楷書技法大字帖九成宮碑 楷書教程字帖 北京體育大學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564409128

商品編碼：29867181130

叢書名： 楷書技法大字帖.九成宮碑

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

目錄

一 概述
（一）書法臨摹方法
（二）書法常用形製
對聯、中堂、扇麵、匾額
橫披、條幅、團扇、鬥方
乾支紀年與公元紀年對照錶、月份異稱錶、二十四節氣記日錶

二 字句
碧海 雲龍 懷德 天趣 超然 悠閑
緻和 鳳鳴無逸歸真靜心 樂道
玄遠 泉韻 春曉 鴻飛 幽思 素鞦

三 四字句
世外桃源 勢與天通 知足常樂
凝思靜聽 心平氣和 鬆竹含韻
鳶飛魚躍 鞦月春風 雲中白鶴
清風峻節 天地和同 澤如時雨
麯徑通幽 綠靜春深 天朗氣清
敬業樂群 春華鞦實 任重道遠

四、五言聯
室雅何須大 花香不在多 誌與鞦霜潔 心隨朗月高
讀書破萬捲 下筆如有神
柳占三春色 荷香四座風 窗開韆裏目 硯洗一溪雲
得山水清氣 極天地大觀
崇德先修己 當仁不讓師 文章韆古事 得失寸心知
有雨雲生石 無風葉滿山

五 六言、八言聯
禮之用和為貴 德不孤不有鄰 花竹滿庭四時生趣 詩書萬捲一理潤深
齣淤泥而不染 濯清漣而不妖 觀書要能自齣見解 處世無過善體人情

六 七言聯
書山有路勤為徑 海無涯苦作舟 一室圖書自清潔 百傢文史足風流
功深書味常流露 學盛謙光更吉祥 無暇人品清如玉 有德諍言貴似金
雅懷深得花中趣 妙慮時聞筆裏香 西清恩挹三霄露 東觀文成五色雲
言之高下在於理 道無古今惟其時 德取延和謙則吉 功資養性壽而安
明月清風深有味 左圖右史交相輝 靜裏遠懷韆古事 意中常滿十分春
韶華易逝無止步 歲月難留不迴頭 氣清更覺山川近 心遠愈知宇宙寬
雲白山青萬餘裏 江深竹靜兩三傢 品居玉海金山 上文在東周西漢間
為學深知書有味 觀心澄覺寶生光 書到用時方恨少 事非經過不知難
平野風來知勁草 滿山木落見蒼鬆 月沼觀心清若鏡 雲房養氣潤於珠
懷若竹虛臨麯水 氣同蘭靜在春風 岩前煉石雲為質 檻外流泉月有聲

七 五言詩
春曉（唐）孟浩然
登鸛雀樓（唐）王之渙
獨坐敬亭山（唐）李白
靜夜思（唐）李白
絕句（唐）杜甫
宿建德江（唐）孟浩然
尋隱者不遇（唐）賈島
竹裏館（唐）王維
山居鞦暝（唐）王維

八 七言詩
春日（宋）硃熹
春夜洛城聞笛（唐）李白
早發白帝城（唐）李白
楓橋夜泊（唐）張繼
黃鶴樓送孟浩然之廣陵（唐）李白
涼州詞（唐）王之渙
山行（唐）杜牧
題西林壁（宋）蘇軾
望廬山瀑布（唐）李白
曉齣淨慈寺送林子方（宋）楊萬裏

九 原碑帖欣賞
歐陽詢《九成宮碑》

內容介紹

《中國書法技法基礎教程：楷書技法大字帖·九成宮碑》以原碑帖中範字為編寫基礎。該碑為歐陽詢晚年的代錶作。筆力剛勁，法度森嚴，點畫工妙，豐腴有緻；於秀美中含剛健，於平正中見險峻，形成險勁刻厲而不失溫潤的獨特風格。曆代對此碑評價極高，謂之為“此碑筆筆具法則，字字應規矩”，也因此成為曆代學習書法的範本。
《中國書法技法基礎教程：楷書技法大字帖·九成宮碑》有兩個特點：一是以所有集字為主體，對範字的用筆特點、結字規律、章法布局等都作瞭較為詳細的臨習指導。著重精講瞭臨習過程中要注意的技法要求。二是在技法點撥的同時，以圖示的方法輔以各範字筆畫的運筆走勢軌跡，使書法教學更為直觀易懂、宜教易學。通過直觀明瞭的讀帖、臨摹，幫助學書者較容易學習書法名傢、大師書法技法的主要手段（筆畫技巧、結字、章法等），領悟範字的法度和神韻，以提高書法基礎訓練的效果。

碑帖擷英：宋元書法審美與實踐探微 一、 導論：跨越時空的筆墨對話 本書旨在深入探究宋、元兩代書法藝術的獨特風貌、理論建樹及其對後世的深遠影響。我們不著眼於某一種特定碑刻的技法臨摹，而是宏觀地梳理和分析這一時期文人士大夫階層在書寫實踐中所體現齣的審美轉嚮與時代精神。宋元時期是中國傳統文化發展的一個關鍵節點，文學、哲學、藝術的革新思潮深刻地滲透到書法之中，使得書寫不再僅僅是實用性的記錄工具，而演化為錶達個體精神世界和哲學思辨的重要載體。 本書將避開對具體楷書範本的精細筆畫分析，轉而關注以下幾個核心議題：士人精神如何重塑書體結構？宋代尚意的思潮如何挑戰唐代的尚法規範？元代文人如何藉書法對抗政治變局，實現精神的獨立與自洽？通過對代錶性書傢作品的宏觀解讀，我們力求展現宋元書法藝術的豐富層次與內在邏輯。 二、 宋代書法的審美革命：“尚意”的興起與對法度的超越 宋代書壇的革新精神是全書的重點之一。唐代楷書以“法度森嚴”著稱，強調法度之完善與結構之謹嚴，而宋代則掀起瞭一場以“尚意”為核心的美學革命。 2.1 “意”的內涵界定：從技法到心性的投射 “意”在宋代書法中，絕非簡單的“隨意”或“草率”，它指嚮的是書寫者內在的情感、學養、修養以及瞬間的生命狀態在筆墨中的外化。蘇軾提齣的“我書意造無法”成為這一時期最深刻的理論綱領。本書將詳細分析蘇軾如何將儒傢的中庸之道、禪宗的頓悟境界融入到對筆勢的掌控之中，使得其作品呈現齣渾厚拙樸、氣象萬韆的特徵。我們側重於探討其“屋漏痕”“橫如八分”等理論在實際書寫中如何指導其對點畫的安排，而非局限於特定字形的結構。 2.2 宋四傢：風格的多元性與時代的縮影 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）各自代錶瞭宋人探索的不同方嚮： 蘇軾的“豐腴與博大”： 強調中和之美，筆畫飽滿，體態開闊，追求一種與自然相融閤的境界。 黃庭堅的“險絕與長宕”： 探討綫條的張力和結構中的動態平衡。其長槍大戟式的結體，體現瞭對傳統中正之美的審視與批判，以及對個人精神力量的強調。我們將分析他如何通過拉長字形、使用大量牽絲連帶，構建齣縱嚮的視覺張力。 米芾的“風流與迅捷”： “刷字”的提齣，標誌著書法對速度和偶然性的極緻追求。我們考察米芾如何運用側鋒、飛白和快速的提按變化，展現齣一種瀟灑不羈的文人風度。 蔡襄的“兼收並蓄與平穩”： 作為早期探索者，他的作品展現瞭從唐楷嚮宋體過渡的穩健，是“尚意”思潮中對傳統根基保持敬畏的典範。 三、 元代的繼承與精神寄托：書法的“復古”與文人的“自守” 元代書法的特徵與宋代形成瞭鮮明的對比。由於政治環境的劇變，許多漢族文人選擇瞭“退守”於精神領域，書法成為他們寄托高潔情懷、維護民族文化身份的重要工具。 3.1 趙孟頫：復古思潮的倡導者與集大成者 趙孟頫是元代書壇無可爭議的領袖。他的“復古”主張，並非簡單的模仿，而是對晉人風韻，特彆是對王羲之書法的精研與重塑。本書將分析趙孟頫如何調和唐法和晉韻，提倡“學晉人而上追鍾王”的理念。 筆法上的“圓轉遒勁”： 探討趙孟頫如何強調“用筆中鋒，不使側鋒”，注重綫條的圓潤、提按的幅度變化，使每一個點畫都蘊含著明確的內在力量，這與宋代追求的“意態”有所區彆，更側重於技法的“清雅”與“規矩”。 結體上的“平正與秀逸”： 分析其結構如何追求勻稱、舒朗，避免瞭宋人有時齣現的偏斜和誇張，體現齣士人階層對秩序和古典美的迴歸。 3.2 延續與創新：元代文人書法的多嚮發展 除瞭趙孟頫的颱閣體傾嚮，元代也湧現齣其他重要的書傢，他們以不同的方式實踐著文人精神： 吳興趙氏傢族的傳承： 研究趙孟頫之子趙雍及其後學如何將這種“吳興體”推嚮實用化，形成一種兼具法度和雅緻的書風。 “颱閣體”的興起與影響： 雖然“颱閣體”常被視為僵化的代名詞，但其在明代官場中占據主導地位，反映瞭特定曆史時期對穩定、規範書風的需求。本書將客觀分析這種風格的成因及其在實用層麵上的價值。 探討“以書入畫”的深化： 考察元代文人畫的勃興如何反哺書法，使得書法綫條更具寫意性，尤其是在對墨色的掌控和筆意的連貫性上，錶現齣更為成熟的藝術綜閤能力。 四、 技術層麵的時代變遷：從碑刻到手劄的轉嚮 宋元時期，由於印刷術的發展和文人交往的頻繁，書寫載體和功能發生瞭顯著變化。 手劄（信劄）的地位提升： 相比於唐代以楷書為主的經典作品，宋元時期的代錶作更多地齣現在手劄、信函中。這些作品更能直接反映書傢在日常生活中的真實狀態和“意”的流露。 行書與草書的成熟： 伴隨著尚意風氣，行書和草書的地位空前提高。本書將分析宋人如何利用行書的連帶與氣勢來錶達“意”，以及元人如何繼承和發展晉人筆法，使草書的結構更趨嚴謹。 五、 結論：宋元書法的時代精神與永恒價值 宋元書法以其對“人”的關注，完成瞭對唐代“法”的超越與再創造。它標誌著中國書法藝術從技術規範的極緻追求，轉嚮瞭對個體生命體驗和哲學思考的深刻錶達。通過對這兩種截然不同卻又緊密相連的美學思潮的剖析，本書旨在引導讀者超越單純的筆法模仿，進入到理解書傢思想世界的高度，從而實現自身書寫境界的提升。我們力求呈現的，是一種基於深厚學養與時代精神的、完整而立體的書法史觀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有一定瞭解的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫我“透視”楷書結構的書籍。市麵上很多字帖要麼過於側重於圖片展示，要麼就是文字描述過於晦澀難懂。然而，這本教程在這一點上做得非常齣色。它似乎專門為理解“為什麼這樣寫”而設計，它不僅僅告訴你“應該怎麼寫”，更深入地剖析瞭字形內部的平衡、對齊和空間分割的原理。我尤其對其中關於“重心”和“氣脈”的講解印象深刻，這些往往是業餘學習者最容易忽略，卻又是決定一個字是否“活”起來的關鍵要素。通過它的解析，我開始能更清晰地看到那些隱藏在筆畫之下的結構邏輯，仿佛突然打通瞭任督二脈，看待其他楷書作品的角度也變得更加專業和審慎。這種由錶及裏的學習路徑，無疑能幫助學習者更快地建立起屬於自己的書法骨架。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對學習材料要求非常苛刻的人，特彆是涉及到需要長期投入精力的技藝學習時。我對這本教程最贊賞的一點是它在“可操作性”上的平衡。它既有理論深度，又不會讓初學者望而卻步。比如，它在講解瞭某個復雜偏旁後，會立刻提供幾個包含該偏旁的簡化練習組，形成一個閉環的學習流程。這種即學即練的模式，極大地提高瞭學習效率，避免瞭“學瞭一堆理論卻無處下手”的睏境。而且，它的字帖部分排布非常精巧，行距和字距拿捏得當，既保證瞭連續練習的流暢性，又避免瞭過於緊湊帶來的視覺疲勞。總而言之，它成功地搭建起瞭一座理論與實踐之間的堅實橋梁，讓我的練習從漫無目的的重復，轉變為更有針對性的、目標明確的改進過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感摸起來非常舒服，厚實且平滑，即便是使用鋼筆蘸水書寫，墨水也不會輕易洇開，這對於練習楷書來說至關重要。從目錄上看，它似乎涵蓋瞭從基礎筆畫的拆解到復雜結體的組閤，結構安排得非常係統化，不像有些字帖隻是簡單地堆砌範例，而是有明顯的循序漸進的教學邏輯。我特彆欣賞它對每一個字都進行瞭細緻的間架結構分析，而不是簡單地提供一個範本讓學習者去模仿。這種深入到“骨架”的講解方式，對於我這種希望不僅能“寫得像”，更能“寫得對”的人來說，無疑是極大的幫助。此外，版式設計也考慮到瞭書寫時的便利性，留白恰到好處，不會讓人感覺擁擠，讓人在臨摹時能夠更專注於字帖本身，而不是被花哨的排版分散注意力。整體看來，這是一本從硬件到軟件都體現齣專業水準的教程，看得齣編者在設計這本字帖時花費瞭大量的心思，緻力於提供一個高質量的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排給我一種非常“大氣”的感覺，這可能源於它對所選範本的尊重和嚴謹態度。從字體選擇到細節呈現，都透著一股不含糊的專業勁兒。對於需要精進硬筆書法的學習者來說，這本書提供的不僅僅是臨摹的藍本，更像是一份詳盡的“書法解剖學”報告。它在介紹筆畫變化時，會對比不同書傢在處理同一筆畫時的細微差異，這對我拓展視野非常有幫助，讓我意識到書法學習的廣闊性。這種對比分析，促使我開始思考自己更偏嚮哪一種錶現形式，而不是僵化地接受一個標準答案。這種引導學習者進行獨立思考和風格探索的設計理念，是很多市麵上同類産品所欠缺的。這本書真正做到瞭授人以漁，它在教我寫字的同時，也在教我如何成為一個更成熟的書法學習者。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本教程時，我立刻被它那種沉穩而又不失靈動的氣息所吸引。它似乎不僅僅是一本單純的技法指導書，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地在你耳邊講解著每一個筆畫的提按頓挫。書中對傳統楷書的精髓把握得非常到位，它沒有一味地去追求某種極端的個性化風格，而是紮根於經典，注重基礎的規範性和力量感。尤其是一些關於運筆速度和力道轉換的描述，非常形象生動，比如形容某個轉摺處要“如蠶食桑葉般，緩慢而有力”，這種文學化的描述極大地增強瞭學習過程中的趣味性和代入感。我個人感覺，學習書法很大程度上是修身養性的過程，而這本書的文字部分就充當瞭很好的“定心丸”作用，讓人在練習中能夠保持專注和敬畏之心，而不是浮躁地追求速成。這種對書法精神層麵的關注，讓這本書的價值遠超一般的工具書範疇。