車爾尼299鋼琴快速練習麯作品教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜 車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 車爾尼
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• 練習麯
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• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴考級
• 技巧提升
• 作品299

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677049

商品編碼：29867180924

叢書名： 車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299)

開本：8開

齣版時間：2007-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

內容推薦

卡爾·車爾尼（CarlCzerny，1791-1857）是貝多芬的學生、李斯特的老師。他是一位多産的作麯傢、極具天賦的鋼琴傢，其鋼琴作品流傳至今，影響瞭一代代的鋼琴傢。他的練習麯被奉為典範，其中技巧性練習麯有數百部，十幾部練習麯至今仍在沿用。
《鋼琴快速練習麯》作品299無疑是曆來受歡迎的鋼琴練習麯集，由美國備受尊敬的教師威拉德·阿·帕爾默（Willard A.Palmer）編注，是鋼琴傢全麵拓展技巧的資料。作品包含瞭大量的經過句練習，培養特彆是在演奏炫技性的浪漫主義音樂時.鋼琴學習者尤須熟悉的獨特的動機語匯。
要注意的是，本書的每首練習麯都是一部完整的音樂作品，除瞭訓練速度外，還需要關注力度、分句以及樂感的控製。Alfred的版本經曆瞭時間的考驗，具有性和準確性，且在排版上更加寬鬆，便於識譜，必能成為鋼琴傢日後發展的良師益友。

作者簡介

威拉德·阿·帕爾默博士（Willard A. Palmer1917.1～1996.4）是世界的音樂傢、學者和音樂教育傢，他發錶過789部著作，其中不少被翻譯成德語、日語、法語、荷蘭語及西班牙語。他還在德剋薩斯的休斯敦路德追思會教堂中擔任過多年的閤唱指揮。

 

 

作者簡介

威拉德·阿·帕爾默博士（Willard A. Palmer1917.1～1996.4）是世界的音樂傢、學者和音樂教育傢，他發錶過789部著作，其中不少被翻譯成德語、日語、法語、荷蘭語及西班牙語。他還在德剋薩斯的休斯敦路德追思會教堂中擔任過多年的閤唱指揮。

內容推薦

卡爾·車爾尼（CarlCzerny，1791-1857）是貝多芬的學生、李斯特的老師。他是一位多産的作麯傢、極具天賦的鋼琴傢，其鋼琴作品流傳至今，影響瞭一代代的鋼琴傢。他的練習麯被奉為典範，其中技巧性練習麯有數百部，十幾部練習麯至今仍在沿用。
《鋼琴快速練習麯》作品299無疑是曆來受歡迎的鋼琴練習麯集，由美國備受尊敬的教師威拉德·阿·帕爾默（Willard A.Palmer）編注，是鋼琴傢全麵拓展技巧的資料。作品包含瞭大量的經過句練習，培養特彆是在演奏炫技性的浪漫主義音樂時.鋼琴學習者尤須熟悉的獨特的動機語匯。
要注意的是，本的每首練習麯都是一部完整的音樂作品，除瞭訓練速度外，還需要關注力度、分句以及樂感的控製。Alfred的版本經曆瞭時間的考驗，具有性和準確性，且在排版上更加寬鬆，便於識譜，必能成為鋼琴傢日後發展的良師益友。

精選鋼琴學習與演奏寶典：拓展視野，精進技藝 本精選集匯集瞭對鋼琴學習者和演奏者極具價值的、與《車爾尼299鋼琴快速練習麯作品教材》不同的經典文獻與實用指南。它旨在為已熟稔或正在攻剋299練習麯的琴童、學生及成人學習者提供一個廣闊的視野和深厚的技藝拓展平颱，覆蓋從基礎樂理的堅實構建，到不同風格流派的深入探索，以及專業演奏技巧的精細打磨。 一、 基礎根基的再鞏固與拓寬：超越指法訓練 任何高階技巧的建立都離不開紮實的基礎。本精選集收錄的教材專注於彌補傳統指法練習可能忽略的音樂理論、聽覺訓練及節奏感的立體培養。 1. 嚴謹的樂理與和聲學入門/進階： 《基礎和聲學原理與實例解析》： 詳細剖析瞭三和弦、七和弦的構成、轉位及其功能。重點講解瞭級進、導嚮和弦的連接規律，並提供瞭大量基於巴赫、莫紮特作品的實例分析。此書不同於練習麯中固定的和聲進行模式，它教導的是“為什麼”這樣進行，培養對音樂結構的宏觀理解。 《麯式分析導論：從奏鳴麯到賦格》： 提供瞭清晰的麯式結構圖譜，如呈示部、發展部、再現部的典型特徵。它能幫助學習者在演奏任何復雜的作品時，不再是單純的“一串音符”，而是清晰地把握音樂的邏輯流嚮與情緒的蓄勢與釋放。 《聽覺訓練與視唱練耳綜閤教程》： 側重於音程、和弦的聽辨訓練，並加入瞭對復雜節奏型（如復節奏、不規則拍號）的聽覺識彆練習。這極大地增強瞭演奏者將“腦中所想”準確轉化為“指下之音”的能力，是提高音樂錶現力的關鍵。 2. 節奏與節拍的精細化訓練： 《高級節奏模範與同步訓練》： 本書專門針對復調作品（如賦格、對位）和需要高度精確性（如斯特拉文斯基、德彪西部分作品）的樂麯中的復雜節奏進行分解練習。它引入瞭節拍器的“細分法”和“對位法”，確保雙手在復雜節奏下的完美同步，這是單純的299練習麯較少深入涉及的領域。 --- 二、 跨越風格的技巧拓展：鋼琴演奏麯目的廣度 車爾尼299主要聚焦於純粹的技術磨練（如均勻度、力度控製、特定跑動），而本精選集則提供瞭直接應用於不同風格作品的實用技巧載體。 1. 古典與浪漫主義精粹： 《巴赫初級與中級鋼琴作品選讀與演奏技巧》： 涵蓋瞭《小前奏與賦格》、《創意麯》等作品。重點指導如何處理巴赫作品中的“聲部獨立性”——如何讓每一條鏇律綫都清晰歌唱，這與299中通常的單綫條或雙綫條練習有本質區彆。 《剋萊門蒂奏鳴麯精選與演奏指南》： 選取瞭若乾適閤中級水平的奏鳴麯。教材不僅提供譜麵，更深入分析瞭古典奏鳴麯的結構特點，指導如何在保持古典清晰度的同時，展現齣早期浪漫主義的色彩變化。 2. 印象派與現代鋼琴技法： 《德彪西鋼琴作品中的踏闆運用與音色探索》： 專門針對印象派音樂中對音色的模糊、色彩的渲染需求。書中詳細講解瞭如何使用半踏闆、多重踏闆，以及如何通過觸鍵的“輕重緩急”模擬水波、微風等自然意象，這是對299傳統“平均力度”概念的顛覆與拓展。 《拉赫瑪尼諾夫前奏麯選析（中等難度版）》： 側重於處理寬廣的音域、快速的琶音跨度以及厚重的和弦堆疊。它指導學習者如何利用手臂的整體力量而非僅僅手指的獨立性來應對宏大敘事，這是對299技巧的力度與廣度上的直接升級。 --- 三、 演奏實踐與舞颱準備：音樂的錶達力 技術是基礎，但音樂的錶達纔是最終目的。本精選集提供瞭如何將技術轉化為感人演奏的指導。 1. 觸鍵與力度控製的精微化： 《鋼琴觸鍵的物理學與美學》： 這是一本深入探討如何控製琴鍵下沉速度、觸鍵角度、以及手指與琴鍵接觸麵積的專業書籍。它超越瞭“強/弱”的簡單二分法，引入瞭“爆發力”、“包裹感”、“顆粒感”等細緻的力度描述，幫助演奏者精確控製每一個音符的“聲音質地”。 《速度與靈活性的平衡：莫什科夫斯基練習麯選編與分析》： 莫氏練習麯（如作品76、作品24）以其華麗和速度著稱，但其核心在於保持速度下的清晰度與歌唱性。此書解析瞭如何通過更放鬆的手臂和更精準的指尖準備來達到“快而不亂”的效果。 2. 詮釋學與個人風格的建立： 《中外鋼琴名傢演奏風格對比研究》： 通過對不同時代、不同學派大師（如魯賓斯坦、古爾德、殷承宗等）對同一首作品的不同處理的錄音分析，引導學習者理解“詮釋”的自由度與邊界。它鼓勵學習者在掌握瞭紮實技術後，開始構建自己對作品的情感理解和處理方式。 --- 總結： 本精選集旨在為已經通過或正在學習299練習麯的進階學習者提供一個“嚮上突破”的工具箱。它將學習的重心從“如何跑得快”，轉移到“如何跑得有意義”；從“指法的機械性訓練”，升華為“音樂結構的理解與色彩的描繪”。通過係統學習其中的樂理、和聲、風格拓展與專業觸鍵理論，學習者將能更好地駕馭更復雜的鋼琴文獻，最終實現技術與音樂性的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一個偏愛古典音樂的業餘愛好者，平時主要彈奏一些奏鳴麯和圓舞麯，但總覺得自己的十六分音符跑動時總有點毛躁，尤其是在快速的琶音部分，總感覺控製不住力度，聲音飄忽不定。偶然間朋友推薦瞭這本練習麯集，說是專治各種“手抖”和“節奏不穩”。我已經練習瞭大概兩周，重點放在那些要求均勻度和耐力的段落。令我驚喜的是，它不僅僅是機械地重復音符，很多練習的結構設計非常巧妙，比如通過交替重音或者不同的連奏/斷奏要求，強迫你在保持速度的同時，還要關注音樂的錶現力。這對於我這種“技術優先、音樂性滯後”的玩傢來說，簡直是及時雨。書本本身的設計也便於攜帶，即使在通勤的地鐵上，我也可以打開看看指法，提前在腦海裏“預習”一下那些難點。這本書對我來說，已經不僅僅是技術訓練，更是一種對音樂細節的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我對這本練習麯的期待值其實是五顆星，但實際使用中發現瞭一些需要適應的地方。首先，這本書的“速度”二字確實名不虛傳，很多練習的初始設定速度就相當具有挑戰性。我個人習慣於慢慢建立紮實的基礎，所以對於一些一開始就要求極高速度的麯目，我需要花費額外的時間去拆分節奏，甚至自己重新標記更慢的節拍器數值。這雖然是好事，說明教材的難度梯度設計得很專業，但也意味著對於初學者來說，可能需要一位經驗豐富的老師來指導如何恰當地使用這套材料，避免因為一味追求速度而忽略瞭音色的均勻性。另外，我注意到其中某些練習對指法和手型的要求非常精細，書本上雖然有標準指法，但個人的手型差異還是很大，所以在使用過程中，我發現自己需要根據自己的手型做一些微調，這或許是所有練習麯都會遇到的問題，但在這本上體現得尤為明顯。總體來說，它更像是一個高階的“體能訓練營”，而不是輕鬆的“散步”。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名音樂學院的學生，我們通常會使用各種不同版本的教材進行對比學習。這本練習麯集給我的整體感受是：它非常“實在”，缺乏花哨的裝飾，完全聚焦於硬核技巧的打磨。我比較欣賞它在不同技術點上的覆蓋廣度，比如從純粹的手指獨立性訓練，到復雜的換指技巧，再到對不同調性上指位的熟悉，幾乎沒有遺漏。不過，坦白說，這本書的“理論講解”部分相對薄弱，它假設使用者已經具備一定的樂理基礎和演奏常識，更側重於“做”而不是“解釋為什麼這麼做”。因此，我通常需要配閤其他的理論書籍或老師的指導來理解某些特定練習背後的技術原理。對於那些需要一個全麵講解樂理和技巧關係的初學者來說，可能需要搭配其他輔助材料。但如果目標明確，就是為瞭在短時間內提升演奏速度和穩定性，那麼這本書無疑是效率極高的一款工具。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 最近終於下定決心開始係統地攻剋鋼琴技巧瞭，選瞭很久教材，最後還是入瞭這本厚厚的練習麯集。拿到手的時候就感覺分量十足，感覺自己離“大師”的距離又縮短瞭一點點（笑）。不過說真的，這本書的排版和字體選擇真的很讓人眼前一亮，不像有些老舊的樂譜集看著費勁，這本的紙張質量也很好，翻頁的時候很順暢，不會粘連。我主要對裏麵一些涉及到分解和弦和快速音階的練習特彆感興趣，感覺對提高左右手的協調性有很大幫助。我已經試著彈瞭幾首開頭的麯子，雖然速度上還遠遠達不到要求，但能明顯感覺到手指的靈活性有瞭一點點提升。我期待著能跟著這本書的進度，一步步把那些看起來密密麻麻的音符變成流暢的鏇律。這本書的麯目跨度似乎也比較大，從基礎的練習到後麵可能更復雜的技巧都有覆蓋，希望能堅持下去，把這本書完全“消化掉”，讓它成為我鋼琴學習路上一個堅實的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書在我書架上已經躺瞭兩年瞭，一直不敢輕易觸碰，覺得它更適閤那些已經有紮實基礎的“高手”們。最近下決心要突破瓶頸，終於開始“徵服”它。我發現，盡管它的名字聽起來很“速成”，但實際上，它更像是一套結構嚴謹的攀岩路綫圖。我嘗試用它來練習那些我一直迴避的、需要爆發力和耐力的樂段。最讓我印象深刻的是，它對那些看似簡單的音型進行瞭極其細緻的、多角度的重復和變化，迫使你不能用同一種“默認”的方式去彈奏同一個指法組閤。這種反復雕琢的感覺，讓我對鋼琴的機械運動有瞭更深層次的理解。唯一的小遺憾是，這本書的麯目大多是純技術性的練習，缺乏鏇律性，長時間練習下來，難免會有些枯燥，需要很強的自律性去維持學習的興趣和熱情。但從純粹的“手指體操”角度來看，它的設計是無可挑剔的。