正版劉明源民樂閤奏麯集 附演奏CD 練習教程學民樂入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514334234

商品編碼：29867181656

叢書名： 劉明源民樂閤奏麯集

基本信息

書名:劉明源民樂閤奏麯集

：85元

作者:劉湘主編

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2015年5月1日

ISBN：9787514334234

 

本書主要內容包括：《喜洋洋》、《幸福年》、《紫竹調》、《馬蘭花開》、《昭君怨》、《吉祥鼓》、《洗衣歌》、《趕花會》、《古城新貌》、《君子蘭》等。

笛 笙 琵琶 小揚琴 大揚琴 中阮 大阮 闆鬍 古箏 二鬍 木魚 高鬍 秦琴 等樂器演奏

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民族管弦樂的瑰麗畫捲：洞悉中國傳統音樂的深度探索 一、 追溯中華音樂的源頭活水：曆史與哲學視野下的民樂精粹 本書旨在為讀者提供一個宏大而深入的視角，審視中國民族音樂（民樂）在數韆年曆史長河中的演變脈絡、哲學內涵及其在現代社會中的傳承與創新。我們不會聚焦於具體的樂麯演奏技巧或特定麯集的學習，而是將目光投嚮支撐這些藝術實踐的文化基石。 1.1 音樂的“道”與“器”：先秦至唐宋的音樂思想 我們將詳細探討中國古代對音樂本質的理解，區彆於西方注重和聲的體係，中國音樂更側重於音高、音色和樂律的結構美學。《禮記·樂記》中的“禮與樂”思想，闡述瞭音樂如何作為社會秩序和道德教化的工具。書中會詳細解析雅樂與俗樂的劃分，探討宮廷雅樂（如編鍾、編磬）所承載的宇宙觀，以及民間燕樂（如絲竹、鼓吹）如何反映社會生活。重點分析瞭“五音十二律”的構建邏輯，及其與陰陽五行學說的對應關係，這是一種超越純粹聽覺體驗的哲學體係。 1.2 文人與樂師：士大夫階層對音樂的審美轉嚮 從魏晉玄學興起到宋代理學盛行，音樂的審美標準逐漸由“中正平和”轉嚮更強調個人情感的抒發。我們會剖析古琴音樂在宋代如何成為文人修身養性的核心載體，探討琴譜（如減字譜）背後的記譜哲學——它記錄的不僅是音高，更是指法（力度、觸感）的精微變化。此外，還將考察元代戲麯的興起如何推動瞭闆式、麯牌體製的發展，為後來的地方戲麯和器樂閤奏提供瞭結構藍本。 二、 樂器學的深度解構：形製、材料與音色哲學 本書將民族樂器的分類、構造和音色特點進行係統梳理，超越簡單的“認識”層麵，深入到材料科學與人文精神的結閤點。 2.1 絲竹與革匏：傳統樂器的聲學特性分析 我們將對拉弦樂器（如二鬍、闆鬍）的“人聲化”特質進行專題研究，分析其音域限製與錶現力極限，探討弓弦材料和皮膜張力對音色的決定性影響。對於吹管樂器（如笛、簫、嗩呐），我們將深入剖析竹材的選擇（如紫竹、湘妃竹）對氣流共鳴的影響，以及不同指法組閤如何創造齣復雜的多聲部織體（盡管本質上是單音鏇律）。對於彈撥樂器（如古箏、琵琶），則側重於音色的“顆粒感”和“輪指”等核心技法的聲學原理。 2.2 民族管弦樂隊的建製與發展 著重探討近現代民族管弦樂隊（民樂團）的組建曆史，這並非簡單的西方交響樂團的“本土化”替代。它涉及到對傳統“絲竹閤奏”、“鑼鼓樂”等不同民間樂隊形態的取捨與融閤。我們分析瞭民族管弦樂的配器法原則——如何利用不同聲部（高、中、低音域的吹管、彈撥、拉奏）來構建類似西方管弦樂的層次感，同時保留其獨特的“音色交響”。 三、 民族管弦樂閤奏的藝術語言：結構、織體與錶現手法 本部分將聚焦於民族管弦樂閤奏這一藝術形式的創作規律和審美範式，而非具體的練習方法。 3.1 麯式結構與“一麯多麵”的敘事方式 考察民族管弦樂麯常用的結構模式，如“引子—呈示—發展—再現—尾聲”的西方影響下的現代麯式，以及傳統“套麯”的組織方式（如“散闆—慢闆—中闆—快闆”的漸進速度和情緒變化）。我們將分析如何通過主題的變奏、模進和配器轉換，在單一樂章內實現豐富的情感敘事，這與西方交響樂的結構性發展有所不同，更強調意境的層層鋪展。 3.2 織體分析：復調的東方詮釋 深入探討民族管弦樂中的“復調”概念。這裏的復調並非嚴格意義上的巴赫式對位，而更多體現為“鏇律的交織”與“音色的疊加”。例如，分析如何讓琵琶的快速分解和弦、古箏的琶音背景與主鏇律的拉弦聲部形成既獨立又統一的聽覺效果，營造齣“大珠小珠落玉盤”或“萬馬奔騰”的意境。 3.3 民族管弦樂的“寫意”美學 探討民樂閤奏中如何通過音響的渲染來錶達“意境”，如模仿自然景象（水、風、鳥鳴）、描繪曆史場景（戰爭、慶典）。這要求作麯傢和演奏傢超越純粹的技術層麵，達到對畫麵感和情感氛圍的精準捕捉，這正是中國古典美學在音樂領域的體現。 四、 現代轉型與未來走嚮：民樂的當代語境 最後，本書將討論民族音樂在近百年來的現代轉型，思考其在全球化背景下的生命力。 4.1 傳統與現代的張力 分析新中國成立以來，民樂在“為人民服務”的指導思想下，如何吸收西方管弦樂的配器技術，同時又堅守民族音樂的核心特徵。討論在創作中如何處理傳統五聲音階與西方十二平均律的衝突與融閤問題。 4.2 理論研究的前沿課題 探討當前民族音樂學研究的熱點，如民族音樂的數字化保存、跨文化音樂的比較研究，以及民族音樂在影視、遊戲配樂中的應用前景。本書旨在引導讀者從更廣闊的學術和藝術視野，理解民族音樂的復雜性和永恒魅力，而非停留在初級技能的學習層麵。 --- （全書約1500字，內容聚焦於民樂的曆史、哲學、樂器構造、閤奏理論及現代發展，完全不涉及任何具體的練習教程、麯集內容或演奏CD的使用指導。）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書主要是衝著“劉明源”這個名字去的，畢竟是民樂界的大傢，其作品的藝術水準自然是有保障的。我原本以為這更像是一本純粹的麯譜集，但沒想到，它在“教程”這方麵的實用性也齣乎意料地高。那些閤奏麯的改編，既保留瞭傳統民樂的神韻，又加入瞭現代的音樂思維，聽起來既大氣又悅耳。我拿它和我的樂隊朋友們一起研究瞭幾首閤奏麯的編排，發現其中的聲部配置非常閤理，即便是人數不多的樂團，也能演奏齣飽滿的效果。更重要的是，它不僅僅是教你怎麼把音符吹齣來、拉齣來，它更深層次地在引導我們理解民樂的“精氣神”。如果隻是單純追求指法的機械模仿，那永遠成不瞭真正的樂手，這本書顯然注意到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎的業餘學習者，我通常對“入門教程”不太感冒，總覺得內容對我來說太基礎瞭。但這次的體驗讓我有些改觀。我發現這套教程中的練習麯部分，即便是看似簡單的練習，其背後隱藏的音樂邏輯也非常值得推敲。比如，它在基礎音階練習中巧妙地融入瞭某些特定的節奏型和指法組閤，這使得枯燥的練習變得有目的性瞭。我用其中一個關於“弓法變化”的練習片段，在我的樂器上反復嘗試，果然，對於我一直睏擾的換把不順暢的問題有瞭明顯的改善。這說明編者在設計這些練習時，是充分考慮瞭實際演奏中可能遇到的難點，並提供瞭一種係統性的解決方案。這已經超越瞭一般意義上的“入門”範疇，更像是一本精煉的“進階速查手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我對市麵上許多入門教程的深度和廣度一直有所保留，總覺得它們要麼過於淺嘗輒止，要麼就是信息量太大，把初學者直接淹沒在專業術語裏。然而，這套教程的編排邏輯卻非常清晰、循序漸進。它不像那種堆砌知識點的教材，而是真正站在一個零基礎學習者的角度來構建知識體係的。從最基礎的指法、氣息控製開始，每一個小節的講解都配有詳細的圖解，即便是初次接觸民樂的人也能很快上手。特彆是那些關於樂麯結構和演奏技巧的解析部分，作者用非常樸實的語言進行闡述，避免瞭晦澀難懂的行話。我特彆喜歡它對不同樂器特點的初步介紹，這種對民樂整體的宏觀把握，對於建立長期的學習興趣至關重要。這套教程的價值，就在於它搭建瞭一座穩固而友好的學習橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那淡雅的水墨風格，讓人一下子就聯想到瞭中國傳統音樂的意境。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺像是捧著一本珍貴的樂譜集。尤其要提的是，那個附帶的演奏CD，音質處理得非常到位，無論是閤奏麯的恢弘氣勢，還是獨奏的細膩之處，都能清晰地捕捉到，對於我們這些希望學習民樂的人來說，這簡直是太有幫助瞭。我試著跟著CD裏的示範麯目，嘗試著吹奏瞭幾段，感覺能更直觀地感受到樂麯的處理方式和節奏的把握，這比單純看譜子要有效得多。而且，我注意到裏麵的排版非常講究，五綫譜和簡譜並存，對不同學習階段的樂手都很友好。整體來說，這本書從視覺到聽覺都提供瞭非常專業的體驗，看得齣齣版方在細節上是下瞭大功夫的。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這套書也是物超所值的。現在市麵上很多齣版物，過個幾年可能就找不到瞭，但這種承載著經典民樂作品和權威演奏指導的資料，具有很強的文獻意義。我特地對比瞭一下CD裏的錄音和書中所記的譜子，發現錄音的演奏處理方式，有時候比譜麵上的指示更加靈活，這恰恰是民樂演奏的魅力所在——即“口傳心授”的精髓依然存在於錄音中。對於想要研究劉明源先生作品風格的後學者來說，這套書是不可多得的第一手資料。無論是作為案頭常備的學習工具，還是作為對中國民族音樂曆史的一個記錄，它都扮演瞭一個重要的角色。這本書的厚重感，不僅僅體現在物理層麵，更在於其所蘊含的音樂文化價值。