正版大學音樂鑒賞教程 全國高校公共音樂藝術教材 高等院校音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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靳超英陶維加 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512929

商品編碼：29867216617

叢書名： 大學音樂鑒賞教程

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

• 版 次：1
• 頁 數：326
• 字 數：
• 印刷時間：2008-11-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

 

目錄 序
前言
上篇
本篇導讀
第-章 音樂藝術與音樂欣賞
第-節 音樂藝術
一、音樂藝術的性質
二、音樂藝術的類彆
三、音樂藝術的要素
第二節 音樂欣賞
一、音樂活動的過程
二、音樂欣賞的過程
第二章 中國音樂概況
第-節 中國古代音樂（一）
一、歌舞音樂
二、聲樂
三、器樂
四、音樂理論
第二節 中國古代音樂（二）
一、戲麯音樂
二、麯藝音樂
三、民間歌麯
四、樂器與器樂
五、樂律學
第三節 中國近現代時期的音樂
一、近代傳統音樂的發展
二、西洋音樂的傳入與學堂樂歌的興起
三、五四新文化運動影響下專業音樂活動的興起與發展
四、中國共産黨領導下的革命音樂活動
五、解放區的音樂
六、國統區的音樂
第三章 西方音樂概述
第-節 古希臘和古羅馬音樂
第二節 中世紀音樂
第三節 文藝復興時期的音樂
第四節 巴洛剋時期音樂
一、巴洛剋時期的聲樂音樂
二、巴洛剋時期的器樂音樂
第五節 古典主義時期音樂
第六節 浪漫主義時期音樂
第七節 近現代時期音樂
一、印象主義音樂（Impressionism）
二、民族主義音樂（Nationalism）
三、新古典主義（Neo-Classical）
四、錶現主義（Expressionism）
五、序列主義（Serialism）
六、其他音樂
下篇
本篇導讀
第四章 聲樂經典作品鑒賞
第-節 中外民歌
一、中國民歌
二、外國民歌
第二節 中外藝術歌麯
一、中國藝術歌麯
二、德奧藝術歌麯
第三節 中外大型聲樂作品
一、中國大型聲樂作品
二、外國大型聲樂作品
第五章 器樂經典作品鑒賞
第-節 中國民族器樂作品
一、中國民族器樂的曆史發展概況
二、民族器樂獨奏麯及演奏傢
三、民族器樂閤奏麯
第二節 西方中小型器樂作品
一、前奏麯（Preltlde）
二、變奏麯（Variation）
三、幻想麯（Fantasia）
四、奏鳴麯（Sonata）
五、賦格（Fugtle）
六、隨想麯（Capriccio）
七、即興麯（Impromptu）
八、船歌（Barcarolle）
九、夜麯（Nocturne）
十、小夜麯（Serenacle）
十一、進行麯（March）
十二、狂想麯（Rhapsody）
十三、練習麯（Study）
十四、迴鏇麯（Ronclo）
十五、圓舞麯（Waltz）
十六、波洛奈茲（Polonaise）
第三節 中外大型管弦樂作品
一、序麯（Overture）
二、組麯（Suite）
三、協奏麯（Concerto）
四、交響詩（Symplionic Poem）
五、交響麯（Symphony）
六、中國管弦樂作品
第六章 綜閤音樂藝術經典作品鑒賞
第-節 中外歌劇
一、中國歌劇
二、外國歌劇
第二節 中外舞劇
一、中國舞劇
二、外國舞劇
第三節 音樂劇
一、概述
二、經典作品欣賞
第四節 中國戲麯音樂和說唱音樂
一、戲麯音樂
二、說唱音樂
附錄一 樂理知識簡介
附錄二 音樂麯式簡介
附錄三 常見音樂體裁簡介
主要參考書目
後記

 

在綫試讀部分章節 章 音樂藝術與音樂欣賞
節 音樂藝術
一、音樂藝術的性質
音樂作為一門藝術，與文學、美術、雕塑等藝術形式的根本區彆，在於它是一門聽覺的藝術。音樂通過在時間中展開的音響，以錶演的方式來塑造形象和錶現人們的思想感情，因而音樂也是時間的藝術、錶演的藝術和情感的藝術。 ……  

 

內容推薦 本書編輯的理念：“怡情、增智、育德”，作為在普通高校開展公共音樂藝術課程教育的目的，本書所選用的音樂作品鑒賞分析等，將盡可能從更廣的層麵予以人文的詮釋。因此，本書的信息量較大，涵蓋瞭聲樂、器樂、綜閤音樂藝術等門類的鑒賞內容，所選音樂作品皆為中外經典之作。在鑒賞之前，還安排瞭“中國音樂概述”與“西方音樂概述”兩個章節。以便使學生對中、西方音樂的發展史有一個基本的瞭解。編輯這樣較大容量的教材，力圖讓同學們在有限的時間內，對音樂欣賞方法，中國音樂與西方音樂發展的脈絡，中外作麯傢、演奏傢和經典音樂作品有一個基本的瞭解和認識。因此，建議教師在授課時對同類體裁的作品應有所選擇，餘下的作品可作為課外補充欣賞，也為學生自學教材拓展瞭一個廣闊的空間。 本書音樂作品介紹采用圖文並茂的形式，每一部作品介紹之後還附有譜例。譜例采用簡譜和五綫譜兩種記譜方式，供學生欣賞之餘去學唱，並記住這些中外音樂名作的美妙鏇律。本書每一章後還附有思考與拓展題。  

 

《西方音樂史精要：從巴洛剋到二十世紀的流變》 內容提要： 本書旨在為音樂愛好者、初級音樂專業學生以及對西方音樂發展脈絡感興趣的讀者，提供一部結構清晰、內容精煉的西方音樂史導論。我們避開瞭對冷僻流派和復雜理論的過度糾纏，聚焦於幾個關鍵的曆史時期、代錶作麯傢及其核心作品所體現的時代精神與音樂語言的演變。全書以時間為軸，係統梳理瞭自巴洛剋時期早期興起到二十世紀中葉現代主義浪潮前夕的音樂發展曆程，重點剖析瞭風格的更迭、麯式的創新以及技術革新如何共同塑造瞭西方古典音樂的輝煌圖景。 第一部分：巴洛剋時代的輝煌與秩序（約1600-1750年） 本部分將深入探討西方音樂史上一個充滿活力與嚴謹的時代。巴洛剋，意為“不規則的珍珠”，卻在音樂中呈現齣驚人的結構對稱與情感的二元對立。 第一章：巴洛剋早期：歌劇的誕生與通奏低音的奠基 我們將從意大利佛羅倫薩的“歌唱傢集團”開始，探討歌劇作為一種全新藝術形式的誕生背景——對古希臘悲劇的復興渴望。重點分析濛泰威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》如何確立瞭宣敘調與詠嘆調的基本格局。隨後，我們將解析“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心技法，它如同巴洛剋音樂的骨架，支撐起復雜的織體。對賦格麯雛形和協奏麯精神的初步介紹，將為後續章節做好鋪墊。 第二章：巴洛剋盛期：宏偉與對位法的巔峰 本章聚焦於巴洛剋風格的成熟與定型。我們將詳細考察協奏麯體裁（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的發展，分析維瓦爾第（Vivaldi）對快速/慢速/快速三樂章結構的確立及其對樂隊色彩的運用。隨後，筆鋒轉嚮對位法的集大成者——巴赫（J.S. Bach）。我們不僅會欣賞《平均律鋼琴麯集》中對大小調體係的完美整閤，更會解析其晚期作品如《音樂的奉獻》中無與倫比的復調技巧，揭示其音樂背後的神學與數學的和諧。同時，亨德爾（Handel）的清唱劇，特彆是《彌賽亞》的結構與戲劇性，將作為世俗與宗教音樂並重發展的例證被細緻闡述。 第二部分：古典主義的理性與優雅（約1750-1820年） 受啓濛運動思想影響，音樂從巴洛剋時期的繁復裝飾轉嚮瞭清晰、平衡與人性化的錶達。古典主義是音樂形式結構趨於完善的黃金時代。 第三章：風格的轉型：從洛可可到“敏感風格” 本章探討瞭從巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的微妙變化。拉莫（Rameau）晚期的理論貢獻與“敏感風格”（Empfindsamer Stil）中對細膩情感波動的捕捉，預示瞭對清晰鏇律和規整結構的渴求。維也納古典樂派的“三巨頭”——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的早期創作將作為這一時期風格建立的基礎。 第四章：奏鳴麯式與交響麯的定型 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義的標誌性成就。本章將徹底剖析呈示部、展開部、再現部的功能性劃分與戲劇衝突的構建。我們將通過海頓的“倫敦交響麯”係列，考察交響麯體裁從早期規模的擴大與樂章結構的固定。莫紮特的歌劇，如《費加羅的婚禮》，將作為音樂戲劇中角色塑造與器樂敘事完美結閤的範例。 第五章：貝多芬：古典的終結與浪漫的序麯 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁。他的創作跨越瞭兩個時代，其晚期作品（如第九交響麯）如何挑戰並最終突破瞭既有的形式框架，引入瞭更強烈的個人意誌錶達、更宏大的敘事野心和更復雜的和聲語言，將是本章的重點分析內容。 第三部分：浪漫主義的激情與個性化（約1820-1900年） 浪漫主義是對古典主義理性秩序的反叛，是對個人情感、想象力、自然崇拜以及民族精神的極緻頌揚。音樂的“標題化”和錶現力被推嚮瞭極緻。 第六章：早期浪漫主義：抒情歌麯與鋼琴的崛起 舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）以其對詩歌文本的深刻理解和鋼琴伴奏的敘事作用，開創瞭浪漫主義人聲音樂的新紀元。鋼琴作為獨奏樂器得到瞭空前的重視。肖邦（Chopin）對波蘭民族舞麯的提煉，以及他獨有的、如“天鵝絨般”的和聲語言，將作為浪漫主義鋼琴音樂的典範進行討論。 第七章：宏大敘事與民族主義的興起 大型器樂體裁在浪漫主義時期得到瞭拓展。柏遼茲（Berlioz）的“藝術思辨交響麯”和李斯特（Liszt）對“交響詩”（Tone Poem）的創造，展示瞭音樂如何脫離純粹的抽象結構，直接描繪文學或繪畫主題。同時，本章也將考察十九世紀中後期，如斯美塔那（Smetana）和德沃夏剋（Dvořák）如何將本土民間音樂元素融入宏大交響作品中，形成鮮明的民族色彩。 第八章：晚期浪漫主義：對終極錶現的追求 隨著瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念的推行，歌劇進入瞭前所未有的境界。其對“主導動機”的運用和對調性邊界的持續模糊，極大地拓寬瞭和聲的可能性。馬勒（Mahler）的交響麯以其巨大的編製、百科全書式的包容性和對生與死哲思的探問，標誌著傳統浪漫主義錶達的頂點，也為二十世紀的音樂變革埋下瞭伏筆。 第四部分：二十世紀的多元探索（約1900-1950年） 進入新世紀，音樂的審美範式發生劇烈動搖。傳統調性體係瓦解，作麯傢們開始係統性地探索新的聲音組織方式。 第九章：印象主義與調性的鬆動 德彪西（Debussy）的音樂如同一幅流動的印象派畫作，側重於音色、氛圍的捕捉而非明確的結構邏輯。本章將分析他如何運用全音階和五聲音階來消解傳統的大小調功能性。 第十章：錶現主義與十二音體係的誕生 麵對瓦解的舊有秩序，勛伯格（Schoenberg）通過“十二音序列技術”試圖建立一種新的、非等級化的組織原則。我們將解析其核心原理，並觀察此技術如何引導齣錶達極端內心衝突的“錶現主義”音樂風格。斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中對原始節奏的運用，則代錶瞭對古典邏輯的另一種徹底的顛覆。 結語：從繼承到斷裂 本導論的總結部分將迴顧巴洛剋至二十世紀中期音樂發展的基本脈絡：從對固定形式的精雕細琢，到對情感錶達的極緻解放，再到對聲音本質的全新探索。讀者將能清晰地認識到，每一種風格的齣現，都是對前一時代局限性的迴應與超越，最終匯聚成西方音樂無與倫比的豐富遺産。 本書特點： 結構清晰，脈絡分明： 以清晰的時代劃分和關鍵風格轉摺點為綱，確保讀者能準確把握曆史走嚮。 聚焦核心： 選取最具代錶性的作麯傢及其突破性作品進行深度剖析，避免信息過載。 側重音樂語言： 解釋“為什麼”和“如何”實現風格轉變，著重分析麯式、和聲與配器技術的具體革新。 學術性與可讀性的平衡： 語言嚴謹而不失生動，適閤自學與課堂輔助使用。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版大學音樂鑒賞教程》簡直是為我這種對音樂一竅不通的小白量身定做的，我原本以為音樂鑒賞課會是枯燥乏味的理論灌輸，結果完全齣乎意料！ 老師推薦的教材，抱著試試看的心態翻開，沒想到裏麵的講解方式極其生動有趣。它不是那種高高在上的學院派說教，而是真正從我們日常接觸的音樂入手，引導你去聆聽、去感受。 比如，它如何剖析一首古典樂的小標題，如何對比不同時代作麯傢的情感錶達，都配有大量清晰的圖錶和易於理解的文字說明。 我特彆喜歡它對於“鏇律進行”和“和聲色彩”的描述，那些原本晦澀的術語，通過作者的妙筆，竟然變得像在品嘗一道美味佳肴。 即使我沒有受過任何專業訓練，也能大緻分辨齣巴洛剋時期的嚴謹和浪漫主義時期的奔放。 每次上完課，我都忍不住想去多找幾首教材裏提到的麯子來聽，那感覺就像是有人為你打開瞭一扇通往新世界的大門，裏麵的色彩和聲音比我想象中要豐富得多。 課後復習時，那些知識點也容易被串聯起來，而不是零散的記憶碎片。 強烈推薦給所有需要修音樂公共課的同學，絕對物超所值，讓你真正愛上聽音樂！

評分☆☆☆☆☆

對於一個學理工科的學生來說，音樂對我而言一直是一個相對遙遠且神秘的領域。 我買這本書的目的，坦白地說，就是為瞭順利通過考試，沒指望能從中領悟到什麼藝術真諦。 但這本書的“普適性”處理得極為高明，它沒有用過多的術語來嚇退非音樂專業的讀者。 它的語言風格非常“接地氣”，甚至帶有一點點幽默感。 比如，在介紹歌劇選段時，作者會用一些非常貼近生活的比喻來解釋人物的內心衝突，這比單純分析“詠嘆調”和“宣敘調”的功能要有效得多。 我發現自己竟然開始主動去尋找教材裏提到的那些“聽力材料”，這在以前是不可想象的。 這種從“被動接受知識”到“主動探索興趣”的轉變，完全歸功於教材的引導方式。 此外，它對不同文化背景下的音樂現象進行瞭有趣的對比，比如東方五聲音階與西方七聲音階的差異，用簡單的“聽覺實驗”就能讓人明白其中的奧妙。 總之，它成功地將“高雅藝術”拉下瞭神壇，讓普通人也能體會到音樂的魅力，非常適閤我這種“門外漢”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選這本教材純粹是因為這是學校推薦的“官方指定用書”，心裏其實沒抱太大期望，總覺得這種麵嚮全國高校的教材，難免流於錶麵化和通用化。 然而，深入閱讀後，我發現它的視野其實相當開闊，絕非那種隻停留在介紹幾首耳熟能詳的“名麯”的層次。 這套教材的編排邏輯非常注重“體係構建”。 它不僅僅是音樂史的流水賬，而是試圖建立一個完整的聽覺認知框架。 從最基礎的樂器音色辨識，到復雜麯式的結構分析，它都給齣瞭清晰的脈絡。 尤其是在對二十世紀後的現代音樂處理上，許多其他教材避而不談或者一帶而過的內容，這本教程卻給予瞭相當的篇幅和嚴肅的探討。 我個人的偏好是爵士樂，這本書中對於不同爵士流派（如搖擺樂、比波普、冷爵士）的風格特徵對比描述得非常精準，結閤具體的例子，即使是初聽者也能抓住其神韻所在。 這使得我不再是盲目地“覺得好聽”，而是知道“為什麼好聽”，這種知識的深度和廣度，遠超我預期的公共選修課教材水平。 購買紙質版實體書的體驗也很好，紙張質量適中，排版疏密有緻，長時間閱讀眼睛不易疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種“批判性聆聽”的方法論，而不僅僅是一堆麯目的介紹。 在對比分析不同時期的音樂作品時，作者總是會引導我們思考：在那個特定的曆史和社會背景下，音樂傢是如何迴應時代呼喚的？ 這種將音樂置於社會文化大背景下的解讀方式，使得音樂鑒賞不再是孤立的聽覺活動，而變成瞭一扇觀察人類文明發展的窗口。 我記得有一節專門講二十世紀初的音樂革命，它沒有簡單地將勛伯格等人的創新描繪成“離經叛道”，而是詳細解釋瞭他們探索新音色的動機，以及聽眾當時産生的心理衝擊。 這種平衡且深入的分析，避免瞭價值判斷上的偏頗。 語言方麵，這本書的行文流暢，用詞精準，即使是描述抽象的音樂概念，也能做到清晰易懂，避免瞭學術寫作中常見的晦澀難懂。 對於想要從“聽眾”升級為“鑒賞者”的人來說，這本書提供瞭必要的思維工具和方法論，它教會你的不是“聽什麼”，而是“如何去聽”，這一點是它最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我手裏拿著的是最新版，感覺相較於我師兄當年用的版本，它在多媒體資源的整閤上做得更齣色瞭。 雖然我主要還是看書本內容，但配套的在綫資源鏈接和二維碼掃碼就能直達的音頻示例，極大地增強瞭學習的互動性。 讓我印象深刻的是它對“音樂欣賞的視角轉換”這一主題的討論。 書中反復強調，欣賞音樂不需要事先掌握復雜的樂理知識，而是要學會帶著“好奇心”和“共情能力”去傾聽。 這與我過去在其他藝術類書籍中看到的，那種強調“技術分析”的論調截然不同。 這種以人為本的教學理念，讓我在麵對一些結構復雜的交響樂時，不再感到畏懼，而是嘗試去捕捉其中的“情緒流動”和“故事綫索”。 它的章節設計也很有條理，每一章的末尾都有一個“小結與延伸閱讀”，讓我清晰地知道哪些是核心知識點，哪些是可以作為興趣拓展的。 這種結構化的學習路徑，極大地提高瞭我的學習效率，真正做到瞭“學以緻用”，即學完就能在日常聽音樂時運用這些新的感知方式。