鋼琴教程 正版《鋼琴踏闆法指導》(附DVD兩張)教材 鋼琴書籍

鋼琴教程 正版《鋼琴踏闆法指導》(附DVD兩張)教材 鋼琴書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃雅芬 譯
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海教育齣版社
ISBN:9787544423892
商品編碼:29867246747
叢書名: 鋼琴踏闆法指導(附光盤)
開本:16開
齣版時間:2010-01-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

目錄

鋼琴踏闆的曆史

第I部分 踏闆法技巧
第I章 右踏闆
連音踏闆法
手指踏闆法
鏇律性材料的踏闆使用法
伴奏音型的踏闆使用法
踏闆法作為對句法和奏法的一個幫助
用踏闆來突齣節奏
踏闆法和力度變化
為音色和特殊效果而使聲音模糊
踏闆的部分更換
抖動或顫動踏闆法
製音器聲音的部分釋放
不用踏闆的段落
在反復中取得變化
踏闆作為緊接的手段
第二章 中踏闆
第三章 左踏闆
第二部分 不同作麯傢、不同風格的鋼琴作品中踏闆的使用
第四章 演奏巴赫作品時踏闆的使用
右踏闆、左踏闆、中踏闆的使用
改編麯中的踏闆運用
第五章 演奏海頓和莫紮特作品時踏闆的使用
第六章 貝多芬的踏闆用法
第七章 在現代鋼琴上實施貝多芬的長踏闆
第八章 肖邦鋼琴作品的踏闆使用
第九章 演奏舒曼作品時踏闆的使用
第十章 演奏李斯特作品時踏闆的使用
第十一章 加泰隆學派的踏闆法
第十二章 基賽金在德彪西和拉威爾作品中的踏闆法
關於德彪西的《沉沒的教堂》的大師課(《前奏麯》第I集第I0首)

內容簡介

適宜的踏闆法是一位具有藝術纔能和高超理解力的鋼琴傢的標誌。踏闆法——為音色,為洪亮度,為延續某些音——是一門藝術,但它必須基於曆史的考慮以及對作麯傢意圖的理解。
在《鋼琴踏闆法指導》中,約瑟夫·班諾維茨和四位知名的撰稿者提齣瞭有關此問題的一個全麵見解。在概述鋼琴踏闆的簡要曆史之後,有幾章專用於講述現代鋼琴上三個踏闆中每個踏闆的結構和操作。接下來的幾章涉及瞭不同時期、不同風格的鋼琴作品中的踏闆用法。作者把他們對於踏闆法問題的介紹和建議的解決辦法基於作麯傢在世時所用樂器的性能和聲音質量,以及他們各自獨特的記譜法體係。
有關巴赫的情況,雖然他的作品並非為現代鋼琴而寫,但它們被在現代鋼琴上演奏,因而必須注意到某些風格和音響方麵的原則。圍繞海頓和莫紮特作品中的踏闆法存在著某些爭論,他們的大多數作品是為早期鋼琴而寫的。有兩章是專論貝多芬的:威廉·S.紐曼討論瞭貝多芬的踏闆用法,而班諾維茨接著對如何在現代大鋼琴上實施它們提供瞭建議。
在有關浪漫派作麯傢的三個章節中,莫裏斯·亨森敘述瞭肖邦音樂中的踏闆法,而班諾維茨討論瞭舒曼和李斯特。然後馬剋·漢森概述瞭加泰隆學派的教學以及它的踏闆法原則如何反映在一些西班牙大師的作品中。結尾一章根據基賽金的學生迪安·艾爾德對他的大師班的迴憶,詳述瞭瓦爾特·基賽金關於德彪西和拉威爾作品中踏闆法的意見。
貫穿《鋼琴踏闆法指導》全書,班諾維茨和他的同事們強調演奏傢的耳朵是終的評判員——因為曆史的事實和作麯傢的意圖,可能由於某些一時的因素諸如跟前的樂器,演奏空間的大小和音響效果,甚至演奏者的情緒而需要加以修改。這裏為教師、演奏傢和嚴肅的鋼琴學生提供丁切閤實際的建議和音樂研究方麵的洞察力。

 

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鋼琴進階技法深度解析:從基礎到大師的演奏之路 本書並非《鋼琴踏闆法指導》(附DVD兩張),它專注於拓展鋼琴演奏的廣度和深度,為已經掌握基礎指法和樂理的學習者提供一套係統化、高階的演奏技巧提升方案。 --- 第一部分:觸鍵的哲學與物理學 本捲深入探討鋼琴演奏中最核心的要素——觸鍵(Touch)。我們不僅僅停留在“輕觸”或“重擊”的層麵,而是將觸鍵視為一種復雜的物理學和人體工程學實踐。 1.1 質量與重量的動態控製 傳統教學多強調“手指力量”,本書則將重點放在“身體重量的有效轉移”。我們將詳細分析如何利用手臂、手腕、前臂的自然重量,通過精確控製手掌的“支撐點”和“接觸點”,實現聲音的瞬間爆發力與細膩的漸變。 重心的垂直性: 如何確保力量垂直嚮下傳遞至琴鍵,避免側嚮或斜嚮的推力,從而獲得更清晰、更飽滿的音色。 瞬時支撐與釋放: 探討如何形成“彈性接觸”,使手指在接觸琴鍵的瞬間形成微小的張力弧綫,隨後迅速釋放,而非“粘滯”在琴鍵上。這對於演奏快速音群和清晰的和弦至關重要。 1.2 顆粒感與融閤度的辯證統一 對於復調作品(如巴赫賦格或復雜的室內樂改編),清晰的顆粒感是區分聲部的關鍵。 聲部分離的觸鍵模型: 針對不同聲部,建立不同的觸鍵“深度”和“速度”模型。例如,如何用更深的觸鍵和更慢的啓動速度來強調低音聲部的主導性,同時用更輕盈、反應更快的觸鍵來呈現高音聲部的鏇律綫條。 “模糊”的藝術: 在浪漫主義或印象派音樂中,我們需要的是聲音的融閤。本書會指導如何通過放鬆手腕和適度的共鳴觸鍵,使音符之間的邊界自然消融,創造齣朦朧、連貫的音響效果。 --- 第二部分:速度、精準度與耐力的工程學構建 本部分緻力於解決演奏者在麵對高速、復雜的技巧時常遇到的瓶頸問題,將其分解為可量化的訓練模塊。 2.1 跨越障礙的指法革新 本書提供瞭針對傳統練習麯中常見的“瓶頸段落”的替代性指法分析,尤其側重於非傳統指位和復雜的交叉指法。 “鏇轉”與“滑動”的精確應用: 探討大拇指的橫嚮移動與手指的垂直下鍵之間的協調關係。教授如何將手指的壓力中心略微偏離指尖骨節,利用側麵或指腹的接觸麵來應對跨越寬音程時的穩定性挑戰。 手型結構的動態適應: 分析在不同把位轉換時(例如從C大調轉換到降E大調),手部骨骼結構如何進行微調以保持穩定和鬆弛。 2.2 節奏的精度與彈性 速度的提升必須以節奏的絕對精度為前提。 微節奏的訓練係統: 不僅是均勻地彈奏十六分音符,而是訓練在快速音組內部的“加速與減速”的控製。例如,如何精確地處理附點節奏、切分音以及復雜的復節奏(如三對二、四對三)。 亞秒級的反應時間: 通過特定的節拍器訓練法(如漸強漸弱的節拍器使用),訓練大腦對節奏偏差的即時修正能力,從而將演奏的準確性推嚮極限。 2.3 持續演奏的耐力構建 高水平的演奏往往要求長時間的體力輸齣,如大型奏鳴麯或協奏麯的樂章。 肌肉疲勞的預防與管理: 基於運動生理學原理,分析前臂肌群(屈肌與伸肌)在演奏中的協同與拮抗作用。指導如何通過特定的伸展和放鬆練習,避免局部肌肉的過度緊張和乳酸堆積。 “省力”的演奏習慣養成: 強調在非必須發力的音符上,如何最大限度地利用機械結構(如重力、慣性)來代替肌肉主動發力,保持演奏的持久性。 --- 第三部分:復調、織體與和聲的立體呈現 本捲將技巧服務於音樂錶達,重點解決復雜織體(Texture)的清晰度和和聲色彩的深度把握。 3.1 多聲部織體中的“聲部綫條雕塑” 對於貝多芬的奏鳴麯、布拉姆斯的間奏麯或巴赫的平均律,演奏者必須如同指揮傢一般,同時處理多條獨立的鏇律綫。 聽覺聚焦訓練: 如何訓練耳朵在復雜的背景噪音中,主動追蹤某一條特定的聲部綫條,並確保該綫條的連貫性(Legato)和輪廓感。 和弦內部的平衡: 在厚重的和弦中,如何精準控製組成音的相對響度。例如,在三度和弦中,主音(根音)的支撐力度、三音的色彩貢獻以及五音的輔助作用的配比。 3.2 踏闆的“色彩”而非“覆蓋”工具 (請注意:本書的踏闆討論是基於高級聽覺判斷和對傳統踏闆法的突破性見解,而非基礎操作指南。) “空氣”與“共振”的利用: 深入探討延音踏闆在不同鋼琴上的物理特性差異。教授如何利用踏闆在特定音符被彈下之前或之後瞬間的“半踏”動作,來“激發”琴弦的自然共鳴,創造齣透明而非混濁的音響。 錶情性換踏法的精細化: 講解如何將換踏與鏇律的呼吸、和聲的轉調緊密結閤。例如,在和聲進行中,使用“連奏換踏”(Syncopated Pedaling)技巧,使低音區的和聲基礎保持穩定,而高音區的色彩則隨著鏇律自由流動。 3.3 顫音與裝飾音的“風格化”處理 顫音、迴音、滾奏等裝飾音的演奏風格極大地決定瞭作品的時代感。 巴洛剋顫音的“嚮下性”: 強調巴洛剋時期顫音應從主音開始,並具有強烈的節奏感和清晰的上下交替,避免浪漫主義的“裝飾性模糊”。 快速滾奏與琶音的均勻度: 教授如何通過非均勻的指尖壓力分配,使快速的琶音在達到頂部時保持力度一緻,避免“拱形”的音量分布,確保織體始終保持水平。 --- 總結:走嚮個性化演奏的藍圖 本書的核心理念是:技巧是錶達的工具,而非目的本身。 它為讀者提供瞭一個從科學角度剖析鋼琴演奏的框架,旨在幫助學習者從“如何彈奏”提升到“我為什麼要這樣彈奏”,最終建立一套完全符閤自身生理條件與音樂理解的、高效且富有創造性的演奏體係。通過本書提供的係統化訓練方法,學習者將能更自信地駕馭難度極高的麯目,並將技術瓶頸轉化為藝術飛躍的契機。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計其實很不錯,紙張厚實,印刷清晰,那兩張DVD的封麵設計也頗具專業感。然而,當我真正沉浸到內容中時,我發現它更像是一本研究報告集,而非一本可供日常練習的教材。它花瞭大篇幅去探討不同作麯傢對延音踏闆的標記習慣,例如莫紮特和德彪西在使用踏闆上的哲學差異。比如,它會用大量篇幅去分析某個特定樂譜版本中,作麯傢標注的“Ped.”和“^”符號背後的細微差彆,以及這在曆史演變中的意義。老實說,我更關心的是,如何在我彈奏的那個C大調音階上,不讓聲音聽起來像是在敲擊一堆散落的石頭。這些理論上的深挖固然能提升一個演奏者的音樂素養,但對於初學者建立基礎手感來說,這些信息是冗餘且令人分心的。我需要的是“如何保證每次換和弦時,踏闆都切換得乾淨利落”,而不是去糾結德彪西的踏闆指示是否意味著他想要一種接近“音色洗滌”的效果。這本書的深度令人敬畏,但它似乎在追求學術上的完美解析時,犧牲瞭實用性和教學的引導性。

評分

我花瞭一整個下午的時間去研究書中關於“保持踏闆”(holding pedal)與“蓄能踏闆”(reservoir pedal)的對比章節,試圖理解其中的物理學差異。書中用復雜的聲波圖來解釋踏闆對泛音列的影響,以及如何通過控製踏闆深度來“雕刻”音響空間。坦白說,我理解瞭理論上的邏輯,但我的身體似乎完全不聽使喚。我的腳踝和腳跟缺乏必要的柔韌性和獨立性,無法做到像書中描述的那樣,精確地控製踏闆三分之一或二分之一的行程。這本書給我的感覺是,它把踏闆的運用拔高到瞭接近聲學工程的層麵,要求學習者不僅是音樂傢,還必須是一個細緻入微的音響工程師。DVD中的示範,即便我能看到演奏者的腳在動作,但那種微妙的、毫秒級的輸入差異,通過屏幕傳遞過來時,信息量是嚴重缺失的,我無法通過視覺學習到那種肌肉記憶。如果有人能提供一個針對“如何訓練腳部獨立運動”的專門練習集,配上緩慢的、可調速的視頻輔助,可能比這本書的理論深度對我更有幫助。這本書的知識密度太大,需要極高的預備知識和極強的自我驅動力纔能消化吸收,對於我來說,它更像是一本未來的進修參考書,而非眼下的必需品。

評分

我買這本書的初衷,是希望它能像一個耐心的老師一樣,帶著我循序漸進地掌握鋼琴演奏的每一個要素。我需要的是那種圖文並茂、配有大量簡易練習麯的“保姆式”教學。然而,這本《鋼琴踏闆法指導》給我的感覺是,它直接把我扔到瞭一個已經跑瞭五韆米的馬拉鬆賽道上,然後告訴我:“現在,你需要掌握如何優雅地呼吸。”書中對踏闆在巴赫賦格麯中的運用有著獨到的見解,強調在復調音樂中,踏闆的使用應該服務於聲部的清晰分離,而不是一味地製造朦朧的混響。這理論聽起來非常高級,但當我嘗試用踏闆去區分那些交織在一起的鏇律綫時,結果往往是把本就混亂的音符變得更加泥濘不堪。DVD裏的示範者似乎能夠“看到”聲音的紋理,他們的腳部動作快如閃電,但又精準無比,絲毫沒有多餘的晃動。我嘗試模仿其中一個簡短的練習,光是找到那個閤適的踩點時間,我就重復瞭不下五十次,每一次都感覺像是要不就是聲音太悶,要不就是踩得太晚,導緻和弦的乾淨度完全破壞。這本書的價值毋庸置疑,但它的目標用戶定位似乎完全忽略瞭“從零開始”這一龐大的群體。

評分

這本所謂的“鋼琴教程”,我拿到手時心裏就咯噔瞭一下。封麵上那巨大的“鋼琴踏闆法指導”幾個字,讓我這個急著找係統性入門教材的新手感到一絲錯愕。我期待的是從如何正確坐姿、雙手如何放鬆開始,一步步搭建起鋼琴演奏的基石,而不是直接跳到那個似乎隻有進階學習者纔會深入研究的“踏闆”技術上。翻開內頁,果然不齣所料,內容詳實得像是給音樂學院高年級學生準備的專業手冊。大量的圖錶和理論分析,對於像我這樣連C大調音階都彈得磕磕絆絆的人來說,簡直是天書。DVD裏播放的內容更是讓我深感挫敗,大師們嫻熟地運用踏闆,製造齣豐富而細膩的和聲色彩,那聽起來美妙極瞭,但實踐起來,我的腳卻像灌瞭鉛一樣,根本無法做到那種精準的、富有樂感的控製。這本書與其說是教程,不如說是一部高度聚焦的學術專著,它假設你已經掌握瞭紮實的指法和樂理,現在隻差如何用踏闆來“畫龍點睛”。對於初學者而言,它更像是一堵高牆,而不是一座引人入勝的入門之門。我最終不得不把它束之高閣,轉而去尋找那些從零開始,更加“傻瓜式”的入門教材,這本書的定位顯然是偏離瞭我的核心需求,它的專業性反而成瞭我學習道路上的一個沉重負擔。

評分

說實話,當我打開這本《鋼琴踏闆法指導》的時候,我的第一反應是“哇,這比我想象的要深入得多”。我原本以為踏闆的運用不過是“踩下去,抬起來”這麼簡單,最多注意一下換和弦時的配閤。結果這本書簡直是把踏闆這個動作拆解成瞭無數個微小的技術點進行剖析。它詳細闡述瞭什麼是“半踏”(half-pedaling)、“弱踏”(flutter pedaling),甚至還有關於不同鋼琴品牌、不同踏闆阻尼材料對延音效果影響的討論。我特彆注意瞭其中關於如何通過踏闆來“澄清”模糊和聲的章節,那裏的分析極其精妙,提到瞭很多我從未聽過的術語,比如“和聲的呼吸”之類的。問題在於,當我試圖將這些高深的理論應用於實際演奏時,我發現我的基礎實在太薄弱瞭。我的手指在進行簡單的琶音練習時就已經氣喘籲籲,根本無暇分心去思考我的右腳應該在某個音符落下後的第幾毫秒內,以何種力度接觸踏闆。這本書更像是提供瞭一套“優化方案”,而不是“基礎搭建工具”。它更適閤那些已經能流利彈奏肖邦練習麯,卻總覺得自己的演奏“缺乏空氣感”的進階鋼琴傢。對於我這種還在為三度音程的均勻度而掙紮的業餘愛好者來說,這本教材的深度完全超齣瞭我的理解範圍,簡直像是一本為F1賽車手編寫的維修手冊,而我還在學著發動汽車。

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