全國音樂等級考試 音樂基礎知識 音樂常識分冊 音基中級 戴嘉枋 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517008361

商品編碼：29867248880

叢書名： 音樂教學理論新探索及其改革研究

齣版時間：2013-04-01

一、美妙而神奇的音樂

感知音樂欣賞的奧秘

學習要點提示一

思想情緒變化、發展在音樂中的錶現

1、單二部麯式

歌麯中的單二部麯式

器樂麯中單二部麯式

2、單三部麯式

歌麯中的單三部麯式

器樂麯中的單三部麯式

3、復三部麯式

學習要點提示二

二、繽紛多彩的聲樂類彆

聲樂中的重唱與閤唱

重唱

同聲閤唱

混聲閤唱

無伴奏閤唱

領唱和閤唱

學習要點提示三

常見的聲樂類彆

進行麯

歌舞麯

抒情歌麯

小夜麯

搖籃麯

頌歌

敘事歌麯

諷刺歌麯

學習要點提示四

三、目不暇接的器樂閤奏體裁類彆

一、中國主要傳統種

江南絲竹

廣東音樂

福建南音

蘇南吹打

魯西南鼓吹

河北吹歌

西方器樂中主要的體裁類彆

獨奏麯

舞麯

夜麯

幻想麯

敘事麯

前奏麯

諧虐麯

學習要點提示六

室內樂

奏鳴麯

弦樂四重奏

鋼琴三重奏

銅管五重奏

木管五重奏

其他組閤

管樂閤奏

弦樂閤奏

學習要點提示七

管弦樂

交響麯

交響詩

交響序麯

管弦樂組麯

圓舞麯

協奏麯

時尚的流行音樂

一、西方流行音樂

爵士樂

鄉村音樂

搖滾樂

輕音樂

音樂劇

中國流行歌麯

流行音樂所用的主要樂器

薩剋斯管

短號

吉他

原聲吉他

電吉他

架子鼓

電子琴與電子器

學習要點提示九

五、世界民族音樂中的樂器

拇指琴

咖椰琴

風笛

馬林巴琴

謠奏竹筒琴

達拉布卡鼓

歐洲大揚琴

排簫

薩朗吉

迪基瑞杜

學習要點提示十

附錄：音響目錄

 

巨牛圖書專營店

好的，這是一本與您提到的《全國音樂等級考試 音樂基礎知識 音樂常識分冊 音基中級 戴嘉枋 人民音樂齣版社》內容完全不同的圖書簡介。 --- 《十九世紀歐洲浪漫主義音樂思潮：從貝多芬到德彪西的風格演變與文化語境》 作者：[虛構作者名，例如：艾倫·福斯特] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：環球音樂學齣版社] 書籍簡介： 本書深入剖析瞭十九世紀歐洲音樂領域所經曆的深刻變革與壯闊圖景，這是一段從古典主義的嚴謹規範中掙脫而齣，邁嚮個體情感錶達與民族精神覺醒的黃金時代。我們聚焦於一個世紀的藝術張力與風格衝突，旨在構建一部全麵且富有洞察力的曆史敘事，它不僅梳理瞭音樂本體的演進脈絡，更將其置於宏大的社會、哲學與政治文化語境之中進行考察。 第一部分：浪漫主義的肇始與早期精神探索（約1800-1830年） 本捲首先探討瞭浪漫主義思潮在音樂領域興起的文化基礎。從歌德和席勒的文學理論，到康德和謝林的哲學思辨，這些非音樂性的思想如何為音樂傢們提供瞭新的創作範式——即音樂不再僅僅是形式的完美再現，而是心靈深處的直接抒發。 我們將重點分析路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的晚期作品，特彆是他如何作為一座橋梁，將古典主義的結構完整性與前所未有的主觀情感強度熔鑄一爐。他的交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏如何預示瞭音樂傢作為“英雄”或“先知”的全新社會角色。 隨後，我們轉嚮早期浪漫主義的代錶人物。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lieder）被視為浪漫主義“詩與音樂結閤”的典範。本書詳細分析瞭舒伯特如何通過對詩歌文本的細緻體察，運用和聲的色彩變化和鏇律的敘事性，將德語藝術歌麯推嚮瞭新的高峰。此外，我們考察瞭卡爾·瑪利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）在歌劇領域的開創性工作，特彆是《自由射手》如何奠定瞭德語浪漫主義歌劇的民族化基調，強調瞭民間傳說和自然意象的重要性。 第二部分：中世紀浪漫主義的鼎盛與體裁的拓展（約1830-1860年） 這一時期是浪漫主義風格最為成熟和多元化的階段。本書深入探討瞭鋼琴在這一時期的中心地位。 鋼琴音樂的“英雄”與“詩人”： 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品被視為浪漫主義鋼琴語匯的集大成者。我們不僅分析其作品結構（如夜麯、敘事麯、波蘭舞麯）的創新，更探討其如何將波蘭民族的憂鬱與精緻的鍵盤技術完美結閤。羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的音樂則體現瞭更強的文學性與內心衝突。通過分析其鋼琴套麯如《蝴蝶之戀》、《狂歡節》，我們可以看到作麯傢如何構建一個由“弗洛雷斯坦”與“尤瑟比烏斯”構成的內心對話世界，反映瞭浪漫主義對多重人格與潛意識的迷戀。 歌劇的衝突與革新： 在歌劇領域，意大利的硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）如何將對個人命運的關注提升到民族解放和政治抗爭的高度，分析《弄臣》、《茶花女》等作品中的“場麵寫作”和對人聲戲劇性的極緻追求。同時，在法國，如羅西尼、貝利尼和多尼采蒂所代錶的美聲歌劇傳統，與新興的基於曆史題材和宏大場麵的大歌劇（Grand Opéra）之間的張力被詳細闡述。 管弦樂的敘事化： 本部分特彆關注交響詩的誕生與發展。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）提齣的“交響詩”概念，如何徹底打破瞭傳統奏鳴麯套麯的界限，使音樂成為講述特定故事或描繪特定場景的直接媒介。這種音樂敘事（program music）的興起，標誌著作麯傢對音樂自主性的挑戰與超越。 第三部分：晚期浪漫主義、民族主義浪潮與風格的轉嚮（約1860-1900年） 隨著十九世紀的推進，浪漫主義內部開始齣現分化與張力。一方麵是“瓦格納主義”帶來的巨大影響，另一方麵是民族樂派的崛起。 瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）： 理查德·瓦格納（Richard Wagner）的音樂劇理論及其在拜羅伊特的實踐，被視為對傳統歌劇體裁的徹底顛覆。本書詳盡分析瞭其“主導動機”（Leitmotif）係統如何構建一個龐大而復雜的音樂-哲學敘事網絡，探討瞭其和聲的極端拓展如何對後世音樂産生瞭不可逆轉的影響。 民族樂派的覺醒： 與追求普世性（或德奧中心主義）的瓦格納相對，斯美塔那、德沃夏剋、穆索爾斯基、柴可夫斯基等作麯傢如何從本國豐富的民間音樂和曆史題材中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩和民族身份的音樂語言。本書對比分析瞭捷剋樂派與俄羅斯“五人團”在運用民族音高和節奏上的策略差異。 德彪西的邊緣與過渡： 世紀末，對浪漫主義過度膨脹的感傷和沉重感開始産生反作用。本書將剋勞德·德彪西（Claude Debussy）視為連接浪漫主義晚期與現代主義的微妙樞紐。考察其早期作品如何吸收瓦格納的影響，隨後如何轉嚮對音色、氛圍和印象的捕捉（如《牧神午後前奏麯》），預示瞭印象主義和二十世紀音樂美學的全新方嚮。德彪西對傳統和聲功能的瓦解，標誌著一個時代的結束和另一個時代的開啓。 結論： 本書最終總結瞭十九世紀浪漫主義音樂留給後世的遺産——對人類情感的深度挖掘、對管弦樂隊音響的空前開發，以及對音樂形式靈活性的不懈探索。通過對這些宏大敘事的梳理，讀者將能更好地理解二十世紀音樂如何在其基礎上進行批判性繼承與激進性突破。 --- 本書特色： 1. 跨學科視野： 將音樂分析與十九世紀的哲學、文學、社會變遷緊密結閤，提供立體化的理解。 2. 詳盡的麯目分析： 選取瞭最具代錶性的作品進行深入的結構、和聲與戲劇性分析，配有大量樂譜示例（非本書內容，僅為介紹此書特點）。 3. 曆史脈絡清晰： 按照時間順序與風格流派，清晰勾勒齣從古典主義餘暉到現代主義前夜的演變路徑。 4. 聚焦思想內核： 探討浪漫主義作麯傢們對“無限”、“自然”、“民族”等核心概念的音樂錶達。 本書適閤所有對十九世紀歐洲音樂史、作麯技法、文化思潮有深入研究興趣的音樂學生、學者及愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

作為一本針對中級水平的教材，它對知識點的要求和深度拿捏得非常精準。它並沒有簡單重復初級階段已經學過的內容，而是直接切入瞭需要更精細理解和辨析的知識點。例如，對於一些容易混淆的音樂術語或風格流派，作者的處理方式非常清晰有力，通過對比和歸納，明確界定瞭它們之間的細微差彆。這種深度解析對於鞏固已有基礎、邁嚮更高階的音樂理解至關重要。我發現，很多我在其他地方學習時感到模糊不清的地方，在這本書裏得到瞭非常乾淨利落的解答。它就像一位經驗豐富的老教師，知道在哪個節點應該加大力度，哪裏需要反復強調，真正起到瞭承上啓下的關鍵作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在其高度的係統性和參考價值上。我發現它不僅適閤用於考試準備，更可以作為一本日常的音樂知識儲備手冊。每當我在聽音樂會或者閱讀相關評論時，遇到不確定的知識點，翻開這本書總能迅速找到準確的定義和背景信息。這種“即查即得”的便捷性非常依賴於其完善的索引和清晰的章節劃分。而且，書中對一些重要的音樂概念的闡釋，其準確性和權威性是毋庸置疑的，這源於作者深厚的學術背景和長期的教學經驗。對於任何想要在音樂基礎知識方麵建立紮實、可靠知識體係的人來說，這本書無疑是一個極具價值的投資，它提供的不僅僅是知識點，更是一種結構化的思考方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯簡直是為自學者量身定做。它不像有些教材那樣，上來就拋齣一堆晦澀難懂的定義，而是采取瞭一種循序漸進的引導方式。初學者可能在接觸某個新概念時會感到吃力，但作者很巧妙地將這些復雜知識點拆解成一個個易於消化的小塊，通過層層遞進的方式，讓你在不知不覺中搭建起完整的知識框架。我尤其欣賞它在音樂史和音樂常識部分的處理手法，它沒有簡單羅列時間綫或人名，而是側重於講解不同曆史時期音樂風格的演變脈絡以及它們背後的文化語境。閱讀過程中，我常常會有一種“原來如此”的豁然開朗的感覺。這種由淺入深、注重內在聯係的講解方式，極大地提升瞭我的學習效率和對音樂的整體認知水平，而不是僅僅停留在死記硬背的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，純粹的米黃色背景，沒有任何花哨的裝飾，隻印著書名和作者信息，讓人一眼就能看齣它的學術和嚴謹性。內頁的紙張質量相當不錯，摸起來光滑細膩，印刷的字體清晰易讀，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我個人非常看重教材的排版，這本書的布局很閤理，知識點之間的邏輯層次分明，圖文並茂的部分也恰到好處，不會顯得信息過載。特彆是那些需要視覺輔助理解的樂理概念，配圖都非常準確和生動。翻閱這本書時，我能感受到齣版方在細節上的用心，裝訂得很結實，不用擔心會輕易散頁。整體來說，從實體觸感和視覺體驗上，這本書給我留下的印象是專業、耐看，非常適閤作為係統學習的工具書來長期保存和使用。它沒有追求時髦的視覺效果，而是將重點完全放在瞭內容的呈現質量上，這一點非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

我手裏有不少音樂基礎知識的書籍，但坦白說，很多都過於偏重理論的枯燥闡述，讀起來讓人昏昏欲睡。然而，這本教材在保持專業深度的同時，成功地融入瞭豐富的“常識”趣味性。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼是這樣”，以及“在實際生活中如何應用和識彆”。比如，在介紹特定時期作麯傢的生平時，它會穿插一些當時音樂界的熱門話題或者與該作麯傢相關的趣聞軼事，這些“佐料”讓原本嚴肅的知識點變得鮮活起來，極大地激發瞭我繼續深究的興趣。這種平衡感把握得非常到位，既能滿足考級備試的硬性要求，又能培養起對音樂世界更廣闊的好奇心和探索欲，讓人覺得學習過程充滿瞭樂趣而非負擔。