視唱練耳教程書籍（下冊） 熊剋炎著 上海音樂齣版社視唱練耳教程.下(多聲部視唱與聽寫)//(音樂捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 視唱練耳
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• 多聲部視唱
• 聽寫
• 音樂捲
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539607

商品編碼：29867249020

叢書名： 視唱練耳教程.下(多聲部視唱與聽寫)(音樂捲

開本：16開

齣版時間：2001-09-01

 

目錄

 

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第三編 多聲部視唱
章 二聲部視唱
第二章 三聲部以上視唱
第四編 多聲部聽寫
部分 中國調式多聲部聽寫
章 和聲性二聲部
第二章 復調性二聲部
第三章 變化音
第四章 轉調
第五章 三聲部及三聲部以上音樂聽寫
第二部分 大小調體係多聲部聽寫
章 和聲性二聲部

第二章 復調性二聲部
第三章 變化音
第四章 轉調
三聲部及三聲部以上音樂聽寫
章 和聲性三聲部
第二章 復調性三聲部
第三章 幾種織體與聲部數目不等的麯例
第三部分 和弦連接聽寫
章 密集排列的三聲部與四聲部和弦連接
第二章 混閤排列的四聲部和弦連接
第四部分 轉調和弦連接聽寫
章 大調至 I 級關係調的轉調
第二章 小調至 I 級關係調的轉調
 

 

 

內容提要

 

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作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬嚮我國推薦使用的專業藝術教育的教材，“大係”的編寫集中瞭文化部直屬的中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中央美術學院、中國美術學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲麯學院、北京舞蹈學院等被稱為“國傢隊”院校的各學科領頭人、以及中央工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計**一統的專傢學者數百人。同時，這些教材都是經過瞭長期或至少關學科的翹楚俊傑，計****的專傢學者數百人。同時，這些教材都是經過瞭長期或對少幾輪的教學實踐檢驗，從內容到方法均已被證明行之有效，並且比較穩定、完善的教材，其中已被列為***重要教材的有9種，部級重點教材19種。況且，這些教材在交付齣版之前，均經過各院校學術委員會、“大係”各分捲編委會以及總編委的三級審讀。可以相信“大係”的所有教材，足以代錶當今中國專業藝術教學成果的水平；也有理由預見，它對中國規範今後的專業藝術教育，包括普通藝術教育，將起到難以替代的作用。

 

 

 

音樂理論與實踐進階指南 一部全麵深入的音樂知識體係構建之作 本書旨在為音樂學習者提供一個係統、嚴謹且富有實踐指導性的理論框架與技能訓練工具。它並非一本側重於特定技能訓練（如視唱練耳）的工具書，而是一部涵蓋更廣闊音樂領域知識的綜閤性教材，旨在幫助讀者建立起堅實的音樂學基礎，並能將其有效地應用於實際的音樂創作、分析與錶演之中。 本書的編纂立足於音樂學科的整體結構，著眼於培養學習者紮實的理論功底、敏銳的聽覺判斷力以及廣闊的音樂視野。內容組織上，我們遵循循序漸進的原則，從基礎概念的澄清入手，逐步深入到復雜的音樂結構分析與風格理解。 第一部分：西方音樂體係的基石——和聲學原理與實踐 本部分是全書的核心，詳細闡述瞭西方功能和聲體係的演進、結構與應用規律。我們力求超越機械的規則羅列，深入探討和聲背後的邏輯與美學基礎。 一、調性與音高組織： 首先迴顧並深化瞭十二平均律體係下的音高概念，重點解析瞭調式（大小調、五聲調式、自然音階體係）的構成及其在不同曆史時期的功能差異。調性中心的建立、離調與轉調的機製被詳細分析，強調瞭調性色彩在音樂錶情中的作用。 二、和弦的構成與功能分析： 詳細介紹瞭三和弦、七和弦（屬七、導七、減七、增三和弦等）的構建方法及其在傳統功能和聲中的核心角色。重點剖析瞭和弦的功能性——主、屬、下屬三大功能群的相互作用與轉換邏輯。書中不僅包含瞭古典時期的標準配置，還引入瞭浪漫主義時期和聲色彩的擴展，如經過和弦、副屬和弦（代理和弦）的運用，並討論瞭它們如何增強和聲的張力與解決。 三、織體與聲部寫作： 本章聚焦於如何將獨立的鏇律綫組織成和諧的復調織體。內容涵蓋瞭四部和聲的嚴格寫作規範，包括聲部的進行規則（如平行五八度的避免）、連接法、鏇律綫的流暢性要求。此外，還探討瞭織體的概念——如主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）的對比，以及如何通過改變織體密度來塑造音樂的宏觀輪廓。 四、和聲在不同音樂時期的演變： 超越巴赫時期的嚴格對位，本書將和聲的視角拓展至古典樂派的清晰結構與浪漫樂派的色彩探索。探討瞭半音化和聲、擴大和聲語言的趨勢，為讀者理解貝多芬、舒伯特乃至德彪西早期和聲嘗試奠定理論基礎。 第二部分：對位法與復調思維——音樂的綫性邏輯 對位法是音樂邏輯的基石，它關注的是多條獨立鏇律綫如何相互交織，形成有機統一的整體。本部分強調的是“綫性思維”的訓練，而非簡單的和聲堆砌。 一、單綫條對位（一、二、三、四、五世對位）： 係統講解瞭帕萊斯特裏那風格的純正對位法，精確區分瞭各種音值組閤下的節奏關係（如第二、三、四、六度音程的連接處理）。重點在於培養鏇律的獨立性和邏輯性，確保每一聲部都具有歌唱性和內在的連貫性。 二、兩部、三部與四部對位實踐： 從最基礎的兩部對位（模仿、卡農基礎）開始，逐步過渡到更復雜的結構。特彆深入分析瞭賦格麯（Fugue）的基本要素：呈示部、中段、再現部的結構安排，主部主題的變形（移位、擴大、縮短），以及如何運用各種對位技巧來保持多聲部間的清晰度與平衡感。 三、卡農的構造與技巧： 卡農作為對位藝術的縮影，被單獨設立章節進行探討。不僅限於模仿卡農，還包括如增值卡農、轉位卡農等復雜形式，旨在展示鏇律材料的極高可塑性。 第三部分：音樂分析與結構解析——理解作品的藍圖 理論的最終目的是為瞭更好地理解和欣賞音樂作品。本部分提供瞭係統的分析方法論，教會讀者如何“閱讀”音樂。 一、麯式結構分析： 詳細講解瞭從小型麯式到大型套麯的結構框架。涵蓋瞭： 小型麯式： 短樂思、二部麯式、三部麯式（ABA結構）。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 呈示部、展開部、再現部的功能、調性布局與主題發展策略。 迴鏇麯式與頌歌主題（Rondo and Theme and Variations）： 結構特點與在協奏麯、奏鳴麯中的應用。 大型套麯： 組麯、幻想麯以及交響樂的結構剖析。 二、主題發展與動機分析： 強調瞭動機（Motive）在音樂敘事中的核心地位。通過對貝多芬、莫紮特等大師作品的實例分析，展示瞭如何通過重復、對比、擴展、音級移位等手法，將一個微小的動機發展成宏大的音樂篇章。 三、配器與音色學基礎（概述）： 雖然本書不專注於配器法本身，但提供瞭理解配器色彩的基礎知識。簡要介紹瞭管弦樂隊的聲部劃分、常用樂器的音域特點、音色對比及其在不同和聲背景下的效果，幫助讀者在理論分析中聯想到實際的聽覺體驗。 第四部分：西方音樂史脈絡與風格鑒賞 本部分提供瞭一個宏觀的曆史視角，將前述的理論知識放置在曆史發展的長河中進行考察，理解音樂風格的流變。 一、從早期復調到巴洛剋高峰： 概述瞭中世紀（格裏高利聖詠、奧爾加農）到文藝復興時期（眾贊歌、經文歌）的音樂特點，並深入分析瞭巴洛剋時期（巴赫、亨德爾）的結構嚴謹性、持續低音的應用以及對位技巧的巔峰成就。 二、古典主義的清晰與平衡： 探討瞭海頓、莫紮特、貝多芬如何確立瞭以奏鳴麯式為核心的古典樂派風格，強調瞭清晰的結構、均衡的比例以及對純粹音樂形式的追求。 三、浪漫主義的個體錶達與和聲擴張： 分析瞭肖邦、舒曼、瓦格納等人如何將主觀情感置於中心，和聲色彩變得豐富、模糊，調性界限逐漸鬆動，為現代音樂的到來埋下伏筆。 四、二十世紀音樂的突破： 簡要介紹二十世紀初音樂語言的劇變，包括印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格），以及序列主義、十二音體係和新古典主義的齣現，拓寬讀者的音樂接受範圍。 結語：融會貫通，學以緻用 本書的核心理念是“理論為實踐服務”。通過嚴謹的理論學習、結構化的分析訓練，讀者將不僅能“聽懂”音樂，更能“看懂”音樂的內在機製，從而提升自身的演奏、創作與批評能力，最終在廣闊的音樂世界中找到屬於自己的理解和錶達方式。本書為音樂學習者提供瞭通往更深層次音樂理解的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度的挖掘上，真的達到瞭我預期甚至超齣的標準。我之前嘗試過幾本號稱“進階”的教程，但往往在遇到真正復雜的對位和調式轉換時就顯得力不從心，或者講解得過於抽象。然而，熊剋炎老師的這本“下冊”處理得非常巧妙。它不僅僅是簡單地給齣練習題讓你去“練”，更重要的是，它在理論闡述部分，用非常精煉卻又飽含洞察力的語言，揭示瞭為什麼某些和聲進行會産生特定的聽覺效果。特彆是對於那些不常見的、甚至有些“怪異”的轉調和減七和弦處理，書裏都有詳細的分析和實例支撐，這對我理解古典時期晚期到浪漫主義早期音樂的語匯構建，提供瞭極大的幫助。它要求你不僅要“聽對”，更要“唱準”背後的邏輯，這種對音樂思維的訓練，遠比單純的技巧堆砌要寶貴得多。我感覺自己不再是機械地模仿音符，而是開始理解作麯傢在特定情緒下是如何選擇這些聲音組閤的。

評分☆☆☆☆☆

聽寫部分的設計簡直是“魔鬼級”的，但也因此充滿瞭學習的樂趣和成長的痛快感。它沒有簡單地停留在傳統的“主和弦、屬和弦”識彆上，而是大量穿插瞭帶有明確織體特徵的片段。比如，一段復雜的四部和聲進行，要求你不僅要準確寫齣和弦的轉位和功能，還要能判斷齣它所處的音樂背景是賦格的片段還是奏鳴麯呈示部的主題發展。這種對“聽覺畫麵感”的構建，纔是真正的高階要求。而且，書裏提供的聽寫練習的難度麯綫設計得非常科學，它會先給你一個相對清晰的框架，然後逐漸引入更多模糊、更依賴內聽能力的細節。我發現自己不再是聽完一句記一個音，而是開始在腦海中預先構建這段音樂的整體走嚮和色彩，這無疑是視唱練耳學習中的一個重要裏程碑。這種由“技術訓練”嚮“藝術理解”轉化的過程，是這本書帶給我最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，米白色的封底配上簡潔的黑色字體，給人一種沉穩、專業的印象。拿到書的時候，就能感受到它分量十足，這讓我對其中的內容充滿瞭期待。這本書的裝幀質量相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，即使是復雜的五綫譜和聽寫練習，看起來也一目瞭然，這對長時間伏案學習的我們來說，無疑是一個巨大的加分項。我個人尤其欣賞它在排版上的用心，無論是視唱的譜例還是聽寫的練習題，都留有足夠的空白區域供讀者進行標注和演算，這種細節處理真的體現瞭作者和齣版社對學習者需求的深刻理解。作為一本專門針對高級階段的教材，它顯然不是那種“入門即走”的速成讀物，更像是一位經驗豐富的老師，帶著你一步步深入到音樂的肌理之中。翻開目錄，就能感受到課程內容的遞進性非常強，從基礎的和聲概念的鞏固，到復雜多聲部織體和麯式結構的分析，每一章的銜接都顯得那麼自然而然，讓人感覺學習過程是循序漸進、水到渠成的，而不是生硬的知識堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也體現在它的配套資源和學習引導上，雖然我手中的是紙質書，但那種嚴謹的邏輯和結構，讓我可以非常高效地規劃自己的學習進度。它不僅僅是一本練習冊，更像是一套完整的課程體係藍圖。作者在每部分的開頭和結尾，都會用很小的篇幅總結該部分的核心要點，這對於復習和自我檢測尤其重要。比如，在講解瞭某一種特殊的半音進行後，緊接著就會有一組專門針對這種技巧的“突擊訓練”，讓你能立刻把理論轉化為實際操作能力，而不是學完一個大塊知識點後，需要費力氣在後麵零散的練習中去尋找對應的應用。這種“即學即用”的編排方式，極大地提高瞭學習效率。對於那些準備考級或參與專業音樂比賽的同學來說，這本書提供的深度和廣度，絕對是構建紮實基本功的堅實地基，我非常推薦給所有想要認真對待視唱練耳這項基本功的嚴肅學習者。

評分☆☆☆☆☆

對於視唱的部分，這本書給齣的挑戰性是實打實的，一點都不含糊。我發現自己必須放下之前的一些僥幸心理，因為很多譜例的節奏型和音程關係都設計得非常刁鑽，它們巧妙地避開瞭那些我們習慣性使用的“舒適區”。例如，在處理那些跨越瞭好幾個八度的不規則音程跳躍時，如果不用正確的內部聽覺圖像來引導，光靠肌肉記憶是絕對不行的。這本書的巧妙之處在於，它很早就引入瞭多聲部視唱的概念，不僅僅是兩個聲部的對唱，而是將聲部間的獨立性要求提升到瞭一個新的高度。你必須在腦子裏同時“看見”三四條鏇律綫如何相互交織、各自獨立又和諧統一。這對於提升我們的樂感空間感，有著立竿見影的效果。我記得有一組練習，要求我們在一個稍微有些模糊的調性中，快速辨識並唱齣其中一條特定的聲部，那種需要高度集中注意力的感覺，簡直就像在做一場精密的聽力手術，非常考驗功力。