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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304282

商品編碼：29867263663

叢書名： 自己玩爵士鼓1

齣版時間：2014-04-01

     

目錄 01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
12.／林肯公園樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊 內容推薦 颱灣的三位樂手，精心編選瞭30首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，書中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。 作者簡介 方翊瑋，LosAngelesMusicAcademy（LAMA）畢業，1998年全國熱門音樂大賽鼓手，擅長多項非洲與拉丁打擊樂器。除瞭擔任學校與音樂中心的教師外，同時也擔任多位藝人的唱片錄音鼓手與巡迴演唱會鼓手，包含阮丹青、謝宇威等，亦長期擔任“約書亞書團”鼓手一職。

目錄 01.我說的不是愛／範·海倫
02.重蹈覆轍／蘭尼·剋拉維茨
03.順便說一下／紅辣椒樂隊
04.切諾基／歐洲樂隊
05.一如既往／涅槃樂隊
06.不要哭泣／槍炮與玫瑰樂隊
07.睡魔入侵／金屬樂隊
08.淺綠色的60年代／大先生樂隊
09.我又來瞭／白蛇樂隊
10.加州旅館／老鷹樂隊
11.我無法告訴你為什麼／老鷹樂隊
12. 後／林肯公園樂隊
13.帶走我的心／大先生樂隊
14.一段快樂的時光／毒藥樂隊
15.更近一步／林肯公園樂隊
16.打開你的心／歐洲樂隊
17.紫色的霧／吉米·事德裏剋斯
18.秘密失敗者／奧齊·奧斯本
19.水上的煙霧／深紫樂隊
20.某人／布萊恩·亞當斯
21.通往天堂的階梯／齊柏林飛船樂隊
22.69年的夏天／布萊恩·亞當斯
23.暈頭轉嚮／U2樂隊
24.從這條路走／空氣鐵匠樂隊
25.黃色／酷玩樂隊
26.你震驚我整夜／交流／直流樂隊

作者簡介 方翊瑋，LosAngelesMusicAcademy（LAMA）畢業，1998年全國熱門音樂大賽鼓手，擅長多項非洲與拉丁打擊樂器。除瞭擔任學校與音樂中心的教師外，同時也擔任多位藝人的唱片錄音鼓手與巡迴演唱會鼓手，包含阮丹青、謝宇威等，亦長期擔任“約書亞書團”鼓手一職。

內容推薦 颱灣的三位樂手，精心編選瞭30首經典流行歌麯，將它們的聲部簡化，以流行樂隊的形式重行進行瞭編排與整理，除瞭每一首歌麯的樂譜以外，書中還附有樂麯簡介以及演奏指導，並且配有完整的示範音頻與除去電貝斯聲部的練習伴奏音頻。

好的，這是一份針對其他類型音樂書籍的詳細簡介，嚴格避免提及您指定的爵士鼓教材內容。 --- 書籍簡介：管弦樂配器法精要與現代交響織體探究 —— 洞悉古典與現代管弦樂團的音色構建與和聲邏輯 本書聚焦於管弦樂配器藝術的深度解析，旨在為音樂理論學習者、作麯係學生以及資深演奏者提供一套嚴謹而富有實踐指導意義的教材。它並非側重於某一特定樂器的演奏技巧提升，而是緻力於闡明如何將不同聲部、不同音域的樂器有效地組織、融閤，從而在宏大的交響織體中實現清晰的層次感與豐富的情感錶達。 第一部分：基礎配器學的堅實基石 本部分係統梳理瞭管弦樂隊的傳統構成及其聲學特性。我們首先詳細考察瞭弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的音色變化規律、揉弦與撥弦技巧對整體和聲的影響，以及在不同把位和弓法下的動態範圍。隨後，深入探討瞭木管組——從長笛、雙簧管到單簧管與巴鬆管——的音域銜接、換指技巧對樂句流暢性的挑戰，以及如何利用木管樂器的獨特性質（如雙簧管的穿透力或巴鬆管的幽默感）進行色彩點綴。 銅管樂器的介紹部分，著重分析瞭圓號的泛音列特性與滑音處理、小號的清晰度和嘹亮度，以及長號與大號在低音區支撐中的重要作用。特彆闢齣一章討論瞭弱奏時銅管樂器的融閤難度與消音器的使用效果。 打擊樂組的篇幅涵蓋瞭標準定音鼓、大鼓、小軍鼓之外，對馬林巴、顫音琴等鏇律性打擊樂器在現代配器中的地位進行瞭細緻分析，強調瞭節奏元素與色彩元素的平衡處理。 第二部分：和聲語言與織體構建的演變 本書的核心價值在於其對配器思維的深化。我們不滿足於簡單的“誰演奏哪個音符”的記錄，而是探討“如何讓這些音符在聽覺上形成一個有機的整體”。 織體分析： 詳細對比瞭復調（Polyphony）、主調（Homophony）及復雜的混閤織體在管弦樂中的實現方式。通過對巴赫對位法在交響樂中的應用案例，揭示瞭如何在高密度和聲中保持清晰的對位綫條。此外，書中引入瞭現代配器對“空間感”的強調，探討瞭如何通過聲部布局（高低聲部的距離）模擬三維聽覺空間。 色彩配器法： 這一章節是本書的亮點之一。我們不再將色彩視為簡單的樂器疊加，而是視作音色顆粒的“混閤化學反應”。例如，探討瞭“管弦樂的灰色”——如何通過木管（如中音單簧管）與弦樂（如中提琴弱奏）的微妙結閤，創造齣介於明亮與黑暗之間的復雜音色。針對特定作麯傢的慣用手法，如德彪西對長笛與竪琴的偏愛，或拉威爾對木管的戲謔運用，進行瞭深入的譜例分析。 第三部分：從古典到二十世紀的配器語匯擴展 本書的時間跨度覆蓋瞭從海頓到斯特拉文斯基的配器發展脈絡。 浪漫主義的膨脹與規範： 分析瞭馬勒和瓦格納對樂隊規模的極限探索，重點討論瞭他們如何通過增加弱音器樂器（如低音單簧管、薩剋斯風）來擴展音域，以及如何處理極端強弱對比帶來的聲學挑戰。 印象派的“溶解”： 深入研究瞭德彪西如何利用樂器的高音區和泛音來“溶解”傳統和聲的明確輪廓，使樂器成為“光綫的載體”。 二十世紀的革新： 重點關注瞭對傳統配器語法的挑戰。包括對位法的重塑（如欣德米特的作品），對位與噪音的結閤（如勛伯格的十二音體係在樂隊中的實現），以及使用非傳統技巧（如對弦樂器進行敲擊、使用非常規指法）來拓展樂團的錶現力。我們詳細解析瞭如何在一個高度不和諧的音響環境中，依然維持聽覺上的邏輯性。 第四部分：實踐與技術：記譜的準確性與效率 此部分著眼於實用性，為未來的作麯傢提供直接幫助。包括： 移調樂器的準確處理： 針對降B調單簧管、F調圓號等移調樂器在總譜上的書寫規範與實際聽覺效果的校準。 動態標記的層次化： 如何在復雜的復調織體中，為不同聲部賦予精確的動態指示，確保聽眾能分辨齣主要鏇律綫與伴奏聲部的相對強度。 記譜軟件的高級應用： 探討如何利用現代軟件實現高效的總譜管理和聲部提取，特彆是在處理大規模樂隊編製時的文件結構優化。 目標讀者： 嚴肅音樂作麯、音樂學、指揮、以及希望深入理解管弦樂隊復雜運作機製的音樂專業人士。本書要求讀者具備紮實的和聲與對位基礎。 --- 關鍵詞： 管弦樂配器、交響織體、音色設計、現代配器法、樂隊編製、和聲分析、樂器法。

評分☆☆☆☆☆

我試著翻閱瞭幾頁，發現它的內容編排邏輯性簡直是太棒瞭，循序漸進得讓人心服口服。它不是上來就丟給你一堆復雜的切分音和不規則的重音，而是非常耐心地從最基礎的握棒姿勢、坐姿調整開始講起，每一個小步驟都配有詳細的圖解，讓你感覺好像有一個經驗豐富的老手老師就在你旁邊手把手地教。我尤其欣賞它對節奏感建立的重視，很多教材隻是簡單給齣節奏型，但這本書好像更注重“內化”過程，通過一些基礎的律動練習，讓你真正把鼓點“印”到身體裏去，而不是機械地敲擊。比如，它對“Shuffle”這種感覺性的節奏處理得特彆到位，不僅僅是寫齣音符，還用文字描述瞭演奏時的“律動感”，這點對於想要演奏齣“味道”的鼓手來說，簡直是醍醐灌頂的寶貴經驗。這種注重“感覺”和“基礎功”的深度，是很多市麵上薄薄的速成書裏找不到的。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的實用性和耐用度是頂級的。我注意到書頁的裝訂非常結實，即便你需要在練習時把它攤開放在地上的鼓架上，或者頻繁地彎摺查找特定的樂段，它也絲毫沒有鬆垮的跡象，這一點對於經常和汗水、灰塵打交道的樂器教材來說，簡直是太重要瞭。另外，書中附帶的那些“小提示”和“常見錯誤分析”，真是太貼心瞭！比如，它會專門指齣新手最容易在處理踩鑔時齣現的手部僵硬問題，並給齣專門的拉伸和放鬆練習。這說明編者對學習者在實際操作中會遇到的所有“痛點”都瞭如指掌，並提前做好瞭預警和解決方案的提供。這種細緻到“手心齣汗”的關懷，讓學習過程少走瞭很多彎路，真正體現瞭“為人服務”的設計理念。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺就是“沉得住氣”的匠人精神的體現。它沒有追求花哨的封麵或者誇張的宣傳語，而是將所有精力都傾注在瞭內容的深度、準確性和可讀性上。它不是那種你學瞭兩天就能炫耀的“玩具”，而更像是陪伴你長達數年，從懵懂到熟練的“戰友”。無論是零基礎的新手，渴望打好根基，還是有一定基礎想係統梳理知識體係的進階者，都能從中找到巨大的價值。翻看這本書的時候，我能感受到其中蘊含的對爵士鼓藝術本身的尊重，以及作者希望學習者真正掌握這門樂器的真誠願望。這是一本值得我投入時間和精力的優秀教材，我可以毫不猶豫地嚮周圍所有對架子鼓感興趣的朋友推薦。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書拿到手真的讓人眼前一亮！首先不得不提的是它的裝幀設計，那種經典的厚實感，紙張的質感也相當不錯，拿到手裏沉甸甸的，感覺就是一本可以反復翻閱的寶貝。內頁的排版布局簡直是教科書級彆的清晰，每一個音符、每一個符頭都標注得清清楚楚，初學者完全不用擔心會看花眼或者理解偏差。而且，拿到書的時候我特彆留意瞭一下印刷質量，油墨的濃淡和綫條的銳利度都無可挑剔，這對於閱讀復雜的節奏型和指法圖示來說至關重要，畢竟鼓譜看錯瞭會直接影響練習效果的。封麵設計也很有品味，那種低調的復古感，一下子就能抓住對爵士鼓文化有情懷的人的眼球。我感覺光是翻閱這本教材的過程，就變成瞭一種享受，讓人更有動力去坐到鼓前一探究竟。它給人的第一印象就是“專業”和“用心”，絕對不是那種匆忙拼湊齣來的速成讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸鼓好幾年的“老手”，我最關注的是這本書在“高級技巧”和“音樂性”上的拓展。坦白說，很多初級教程我看瞭也沒什麼新意，但這本書的後半部分，對於不同風格的鼓組處理，簡直是打開瞭新世界的大門。它不僅僅停留在“敲什麼”，更深入探討瞭“為什麼要這麼敲”。比如，在講解搖滾樂部分時，它不僅列舉瞭經典的鼓點，還分析瞭不同樂隊（雖然沒有直接點名）在處理鑔片和底鼓上的細微差彆，這對於提升樂感和理解音樂背景至關重要。而且，它對“獨奏”和“填充”的構建邏輯也講解得非常係統，不再是零散的技巧堆砌，而是有章可循地教你如何創造齣既有技術含量又不失音樂性的段落。這對於希望從“敲鼓匠”變成“音樂傢”的進階者來說，無疑是一份極其實用的“內功心法”。