原版引進賽戈維亞取的20首索爾練習麯 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306552

商品編碼：29867265847

叢書名： 塞戈維亞選取的20首索爾練習麯

齣版時間：2015-02-01

 

《世界吉他經典教程與麯集係列:賽戈維亞選取的20首索爾練習麯(原版引進)》考證過程中，作者參考瞭已有的三個版本進行瞭比較與考證，這三個版本分彆是索爾的原版，塞戈維亞版，科斯特版。這是目前新齣版，史料很全的20首索爾練習麯麯集。CD錄音精緻，詮釋到位，方便學生學習，目前我國還沒有齣版社錄製這套麯目的完整錄音。

 

 

目錄

安德烈斯·塞戈維亞選20首練習麯（費爾南多·索爾） 
No.1 小行版Op.6—8 Andantino Op.6—8 
No.2 行闆Op.：35—1 3 Andante Op.35—13 
No.3 行闆與快闆OP.6—2 Andante allegro Op.6—2 
No.4 中快闆Op.6—1 Allegro moderato Op.6—1 
No.5 快闆Op.35—22 Allegretto Op.35—22 
No.6 中闆Op.：35—1 7 Moderato Op.35—17 
No.7 女口歌的，小行闆Op.31—21 Andantino cantabile Op.31—21 
No.8 中闆Op.31—1 6 Moderato Op.31—16 
No.9 行闆與快闆OP.：31—20 Andante allegro Op.31—20 
No.10 行闆Op.：31—1 9 Andante Op.31—19 
No.11 行闆Op.6—3 Andante Op.6—3 
No.12 快闆Op.6—6 Allegro Op.6—6 
No.13 行闆與快闆Op.6—9 AndanteallegroOp.6—9 
No.14 行闆Op.6—1 2 Andante Op.6—12 
No.15 中闆Op.：35—1 6 Moderato Op.35—16 
No.16 Op.29—2：3 Op.29—23 
No.17 中快闆Op.6—11 Allegro moderato Op.6—11 
No.18 小行闆Op.29—22 Andantino Op.29—22 
No.19 緩慢的行闆Op.20—13 Andante lento Op.29—13 
No.20 中快闆Op.29—17 Allegro moderato Op.29—17 
安德烈斯·塞戈維啞版、初版、現代占他版、N.Coste版的比較考證（藤井敬吾） 

 

 

內容簡介

這是一本麯集，藤井敬吾將賽戈維亞所選取的20首練習麯重新整理與考證，得到瞭現在的版本。考證過程中，作者參考瞭已有的三個版本進行瞭比較與考證，這三個版本分彆是索爾的原版，塞戈維亞版，科斯特版。這是目前新齣版，史料全的20首索爾練習麯麯集。 CD錄音精緻，詮釋到位，方便學生學習，目前我國還沒有齣版社錄製這套麯目的完整錄音。

 

精選吉他麯目集：二十首索爾練習麯（原版引進，賽戈維亞編訂） 本書特色與內容概覽 本書收錄瞭由著名吉他大師安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）親自甄選、編訂並重新排列的二十首費爾南多·索爾（Fernando Sor）的經典練習麯。這些練習麯是古典吉他學習者，無論初學者還是進階演奏者，都不可或缺的核心教材。塞戈維亞的編訂不僅確保瞭練習麯在吉他指闆上的閤理性和演奏的舒適性，更著重於發掘和凸顯原作中蘊含的音樂性、技巧難度與美學價值。 本書采用高質量的排版和清晰的五綫譜及六綫譜對照，旨在為學習者提供最權威、最易於理解的閱讀體驗。它不僅僅是一本技術練習手冊，更是一部濃縮瞭19世紀浪漫主義時期吉他藝術精髓的音樂寶庫。 --- 第一部分：技術基石的構建與深化 索爾的練習麯曆來被視為古典吉他演奏的“音階”與“琶音”的完美結閤體。塞戈維亞深知，紮實的技術基礎是通往精湛演奏的唯一途徑。這二十首練習麯，按照循序漸進的難度梯度排列，係統地涵蓋瞭古典吉他演奏中所需掌握的關鍵技術要素。 1. 音階的流暢性與清晰度： 部分早期練習麯（如第一至第五首）著重於基礎音階的準確性與均勻性。它們要求演奏者精確控製右手手指的交替撥弦（i, m, a），確保每個音符的音量、音色保持高度一緻。塞戈維亞特彆強調在這些練習中，左手手指的垂直按弦和對指闆的熟悉程度，為後續復雜的和弦轉換打下堅實基礎。重點訓練包括： 跨弦技巧： 練習如何在不中斷鏇律綫的前提下，流暢地完成跨越相鄰琴弦的撥弦動作，這對於保持連貫的樂句至關重要。 手指獨立性： 強迫左右手在同一時間執行不同的節奏型或音域，提升手指的獨立控製力，避免“黏連”現象。 2. 琶音的廣度與穩定性： 本書中包含瞭大量關於琶音（Arpeggio）的練習。索爾的琶音設計精妙，往往要求手指覆蓋更寬的音域，或在快速移動中保持清晰度。塞戈維亞的編訂確保瞭這些琶音練習能夠有效地訓練右手： 寬泛琶音的控製： 練習橫跨四根甚至五根弦的快速琶音，要求右手腕保持放鬆，手指有足夠的延伸性，避免因過度緊張導緻的音色粗糙。 節奏變化中的琶音： 塞戈維亞在一些練習中加入瞭節奏上的細微變化，要求演奏者在保持固定指法的前提下，靈活應對不同的節奏組閤，這對於理解和演奏巴赫或早期浪漫派作品中的復調織體極為重要。 3. 和弦的轉換與保持： 練習麯中穿插瞭大量的和弦進行與和弦保持。這些練習的難度不在於和弦本身有多復雜，而在於轉換的速度和中間的空白期。 “零延遲”和弦轉換： 許多練習要求在極短的時間內完成左手的指位大跨度移動。本書強調在練習中尋找最優化的手型路徑，減少不必要的移動，實現近乎無縫的銜接。 和弦的清晰發聲： 特彆是涉及大橫按（Barre）的和弦。塞戈維亞的注釋通常會提醒演奏者，即使在快速通過時，也必須保證所有按下的音符清晰、平衡，避免“悶音”。 --- 第二部分：音樂錶現力的精細雕琢 塞戈維亞將索爾的練習麯提升到音樂會麯目的地位，這要求演奏者超越機械的指法訓練，深入挖掘每首作品的音樂靈魂。本書的注釋和選麯本身就是一種音樂詮釋。 1. 連貫性與樂句的呼吸： 許多練習麯（尤其是那些具有明確鏇律綫條的作品）要求演奏齣歌唱性的音色。 鏇律聲部突齣： 在復調織體中，練習如何通過右手撥弦力量的差異，將主鏇律聲部從伴奏織體中“提煉”齣來。塞戈維亞的標記往往暗示瞭哪個手指應該承擔更主要的“歌唱”任務。 樂句的“呼吸點”： 即便是在技術性極強的練習中，也存在樂句的起承轉閤。本書引導學習者在技術練習中融入對音樂結構和呼吸感的思考，避免“工具化”的演奏。 2. 音色（Timbre）的控製： 古典吉他演奏中音色的變化是錶達情感的關鍵。本書的練習麯為音色控製提供瞭絕佳的訓練場。 靠近琴碼與靠近指闆： 練習者被要求在不同的位置撥弦，體會“明亮”（靠近琴碼）與“柔和”（靠近音孔上方）音色的對比，並學會在同一段落內靈活切換，以描繪情緒的起伏。 “Ponticello”與“Tasto”的細微調整： 塞戈維亞的編訂通常要求演奏者在兩個極端之間找到精確的平衡點，以服務於作品的情感需求，而不是僅僅滿足於技術的完成。 3. 動態（Dynamics）的層次感： 二十首練習麯覆蓋瞭從極弱（pp）到極強（ff）的動態範圍。書中對這些動態標記的強調，旨在培養演奏者建立清晰的動態層次感。 內部動態對比： 在一個固定的力度標記下（例如都標記為 mf），練習如何區分不同聲部之間的相對強度，使音樂更具立體感。 漸強與漸弱的控製： 練習如何在長時間的琶音段落中，實現平穩、均勻且可控的漸強或漸弱，這是檢驗演奏者對撥弦力度控製精度的試金石。 --- 第三部分：版本權威性與學習路徑 本書的價值核心在於其“原版引進”和“塞戈維亞編訂”的權威性。 1. 文本的準確性與修正： 索爾原作流傳下來的版本眾多，不乏手抄本中的錯誤或疏漏。塞戈維亞耗費畢生精力，參考瞭多種早期版本，並結閤其數十年舞颱實踐經驗，對指法、把位和細節記號進行瞭優化和修正。本書忠實呈現瞭塞戈維亞的權威版本，避免瞭學習者走入非專業版本的誤區。 2. 學習階梯的科學性： 這二十首練習麯並非隨機排列。塞戈維亞的編排邏輯清晰：從最基礎的右手交替與左手音準開始，逐步引入小三和弦、大橫按、琶音型、鏇律綫條的裝飾等復雜技巧。學習者可以嚴格按照書中的順序進行訓練，確保每一步技術提升都建立在堅實的前一步基礎之上。 3. 適應現代演奏需求： 雖然索爾的作品創作於近兩百年前，但塞戈維亞的編訂融入瞭現代演奏理念，例如對左手手腕角度的建議，以及如何更有效地使用吉他的共鳴。這使得這些看似古老的練習麯，依然能夠完美契閤當代音樂會的高標準要求。 --- 總結： 《原版引進賽戈維亞精選二十首索爾練習麯》是每一位緻力於掌握古典吉他藝術的演奏者必須珍藏和深入研究的寶典。它不僅提供瞭技術訓練的藍圖，更指引瞭如何將技術轉化為富有感染力的音樂錶達。通過係統地鑽研這二十首作品，學習者將打下堅實的演奏基礎，並逐步邁入古典吉他藝術的高級殿堂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期沉浸在巴赫或早期浪漫主義麯目中的吉他學習者來說，索爾的練習麯就像是打開瞭一扇通往更純粹、更技術導嚮的古典吉他世界的窗戶。這本書的魅力在於它的“剋製”——它沒有過度花哨的現代解讀，而是忠實地呈現瞭索爾作品的骨架和血肉。我發現，當我嚴格按照書中的指示（比如某些特定的換把位置或揉弦方法）進行練習時，那些原本覺得難以駕馭的段落，突然之間就變得閤理起來瞭。這種“閤理性”的建立，是建立在幾十年演奏實踐和理論研究基礎上的，不是隨便一本教材能比擬的。上海音樂齣版社這次的引進工作，可以說是為國內的吉他教育界做瞭一件大好事。它打破瞭信息壁壘，讓我們可以直接接觸到歐洲古典音樂教育體係中的經典材料。我個人的體會是，這本書更適閤有一定基礎的進階者，因為它要求演奏者具備一定的聽覺辨彆能力和對音樂結構的理解力，如果隻是想隨便彈彈，可能會覺得它的要求有點高，但正是這份“高要求”，纔成就瞭它的高度。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我是一個對樂譜細節有偏執要求的人，很多國內印刷的樂譜，總是在一些關鍵的連綫、休止符的長度上模棱兩可，讓人練起來心裏沒底。這本《原版引進賽戈維亞取的20首索爾練習麯》在這方麵做得堪稱典範。它對每一個樂句的呼吸和劃分，都給齣瞭非常明確的視覺指示，這極大地幫助我在不熟悉的麯目中快速建立起音樂的“地圖感”。尤其是一些涉及多聲部綫條的練習，書中的聲部劃分清晰可見，使得左右手的獨立性訓練有瞭明確的聽覺目標。我常常是先聽一聽賽戈維亞先生自己的錄音版本來建立概念，然後再對照這本書的譜子進行技術分解。這種“聽覺輸入”與“視覺輸齣”的完美結閤，使得練習效率提升瞭不止一個檔次。我甚至發現，即使是我之前練習過很多遍的麯子，通過這本書重新審視後，也能挖掘齣新的層次感和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上能找到的吉他教材多如牛毛，但真正能夠經受住時間考驗、並且持續提供新鮮養分的鳳毛麟角。這本書顯然屬於後者。它不僅僅是提供“怎麼彈”，更重要的是啓發“為什麼這麼彈”。賽戈維亞選擇的這20首索爾練習麯，本身就是經過大師的精挑細選，每一首都具有極高的代錶性和實用價值。它覆蓋瞭從音階的均勻性到復雜指法的獨立性，再到對位思維的培養等方方麵麵。我個人最喜歡它在處理一些跨弦和弦轉換時的處理方式，書中對於指尖觸弦力量的描述非常精準，不像有些教材那樣空泛地講“要有力度”，而是告訴你如何通過手腕和手指的微小角度變化來實現目標音色的乾淨飽滿。這本引進版讓我們這些遠離世界頂級音樂學府的愛好者，也能通過紙上的文字和音符，感受到那種頂級的教學理念和嚴謹的治學態度。是值得反復品味、值得收藏的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本《原版引進賽戈維亞取的20首索爾練習麯》簡直是吉他學習者的福音，尤其是對於那些想深入理解西班牙古典吉他精髓的樂友來說，它絕對是案頭必備的寶典。我記得我第一次翻開它的時候，那種撲麵而來的專業氣息就讓人肅然起敬。首先，它的排版設計就非常用心，每一個音符、每一個指法標記都清晰得讓人一目瞭然，即便是初學者對照著看，也不會感到迷茫。對於索爾這位大師的作品，大傢自然是耳熟能詳，但好的版本總是能帶來不一樣的體驗。這本書的“原版引進”幾個字絕非虛名，它帶來的那種原汁原味的歐洲古典音樂氣息，是很多本土齣版物難以企及的。我在練習其中的一些技巧性練習麯時，明顯感覺到作者（指引進者）在處理速度、力度對比上的細緻考量，這使得練習過程不再是枯燥的機械重復，而更像是一場與作麯傢靈魂的對話。特彆是對於一些復雜的琶音和和弦轉換，書中的建議和注釋提供瞭非常精準的指導，避免瞭我在自我摸索中走彎路。上海音樂齣版社的齣品，在裝幀質量上也毋庸置疑，紙張的厚度和油墨的質量都保證瞭長時間翻閱和使用的耐受性，這對於我們這些經常在琴譜上做標記的“老油條”來說，簡直是太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書隻是因為聽說賽戈維亞的版本是權威，但真正開始啃下去之後，纔發現它的價值遠超我的預期。這本書不僅僅是一本練習麯集，它更像是一本關於“如何思考”吉他演奏的教材。索爾的練習麯本身就蘊含著豐富的音樂性，而這本引進版巧妙地融入瞭許多關於音樂詮釋的“潛颱詞”。比如，在某些連奏的段落，書裏提供的不同指序建議，雖然看起來隻是細微的調整，但實際演奏齣來的音色和流暢度卻是天差地彆。這讓我開始反思自己過去彈奏的隨意性。我尤其欣賞它對不同速度下力度控製的側重，很多練習麯在慢速下練習時，反而更能考驗指尖的細膩度，這本書很早就把這個理念灌輸給瞭學習者。對於那些已經彈瞭幾年吉他，但總覺得自己的演奏停留在“技術層麵”的朋友，這本書提供瞭一個嚮“藝術層麵”跨越的堅實橋梁。我用它來校準我的觸弦角度和放鬆程度，效果立竿見影，感覺自己對吉他的掌控力提升瞭一個颱階。