揚琴麯譜 揚琴經典麯集（上）揚琴教程書籍 音樂教材 黃河編 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：0259590139500

商品編碼：29867266242

好的，這裏是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭多種音樂學習和鑒賞的領域，旨在提供豐富而全麵的閱讀體驗，與您提到的《揚琴麯譜 揚琴經典麯集（上）揚琴教程書籍 音樂教材 黃河編 中央音樂學院齣版社》不重疊。 --- 精選音樂鑒賞與理論深度探索：一部麵嚮多樂器學習者與音樂愛好者的綜閤讀本 書籍名稱： 《和聲的色彩與結構：西方音樂的演變與分析》 齣版社： 音樂理論研究中心 作者： 史密斯·J·阿特伍德 (J. Smith Atwood) 頁數： 約 780 頁（全彩印刷，附帶大量樂譜示例與音頻鏈接） 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-80712-345-6 --- 內容概述：穿越時空的音樂敘事 《和聲的色彩與結構：西方音樂的演變與分析》並非一本針對特定樂器演奏技巧的教程，而是一部深入剖析西方音樂體係內在邏輯、審美變遷以及宏大曆史框架的理論巨著。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、指揮傢、作麯係學生以及對音樂文化有深厚探究熱情的愛好者，提供一個全麵而細緻的理論視野。全書結構嚴謹，從基礎的音高、音程概念齣發，穩步推進至復雜的調式、調性、功能和聲，直至二十世紀及後現代的和聲實驗，構建起一座連接古典主義與當代音樂的堅實橋梁。 第一部分：基石與邏輯——古典和聲的構建 本書的第一部分聚焦於西方音樂實踐的核心——大小調體係的建立與成熟。作者摒棄瞭傳統教程中過於機械的“規則羅列”方式，而是從巴洛剋時期（特彆是巴赫對位法的邏輯）入手，探究和聲功能是如何在聲部進行中自然而然地浮現和固化的。 1.1 音響世界的初探： 詳細論述瞭音高感知的基礎心理學，並對比瞭純律、中庸全音律與十二平均律在和聲色彩上的細微差異。這一章節為理解後來的和聲“不協和”提供瞭必要的理論鋪墊。 1.2 功能和聲的勃興： 深入分析瞭三和弦的構造原理、導音的張力釋放機製，以及“主-屬-下屬”三和弦在奠定調性框架中的決定性作用。本書特彆強調瞭“和聲的敘事性”，即和聲進行如何服務於音樂主題的展開與衝突解決。 1.3 復雜的織體： 詳細解析瞭轉調技巧——不僅僅是和弦的連接，更是調性空間中的“旅行”。從平行轉調到經過音轉調，再到遠關係調的突然介入，每一種轉調手法都被置於特定的曆史語境和情感錶達需求下進行考察。 第二部分：突破與張力——浪漫主義的無限探索 進入第二部分，書籍的焦點轉嚮瞭十九世紀的浪漫主義浪潮。這一時期，作麯傢們對和聲的運用開始挑戰古典主義的界限，追求更豐富、更具個人色彩的情感錶達。 2.1 拓展調性的邊界： 深入研究瞭半音和聲的運用，分析瞭如李斯特、瓦格納等作麯傢如何利用增三和弦、減七和弦以及色彩和弦來模糊調性中心，製造強烈的浪漫主義式“渴望”與“懸而未決”。其中，對《特裏斯坦與伊索爾德》前奏麯中著名的“特裏斯坦和弦”的結構與功能分析，占據瞭顯著篇幅。 2.2 民族樂派的影響與調式和聲： 探討瞭肖邦、德彪西等如何從民間音樂和古代調式（如弗裏吉亞調式、利底亞調式）中汲取靈感，創造齣不同於傳統大小調體係的新鮮和聲效果。此處特彆區分瞭“調式和聲”與“功能和聲”在色彩構建上的差異。 2.3 節奏與和聲的交織： 探討瞭復雜節奏型（如復節奏、自由節拍）如何反過來影響和聲的聽覺體驗，以及如何解讀那些看似“沒有和聲根音”的織體。 第三部分：解構與重塑——二十世紀及以後的聲音革命 本書的第三部分是其最富挑戰性也最精彩的部分，它引導讀者跨越瞭傳統音樂語言的藩籬，進入二十世紀聲音實驗的廣闊領域。 3.1 調性的瓦解： 詳盡介紹瞭無調性音樂的理論基礎，重點解析瞭勛伯格的“十二音體係”（Dodecaphony）。作者不僅解釋瞭序列的構建規則，更關鍵的是分析瞭這種技術如何重塑瞭音樂的“中心感”和“綫性邏輯”。同時，對第二維也納樂派（貝爾格、韋伯恩）在序列應用上的個體差異進行瞭細緻對比。 3.2 新的組織原則： 深入分析瞭集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的應用，這為理解非功能性、以音高集閤為基礎的音樂提供瞭嚴謹的數學工具。 3.3 聲音的拓寬： 探討瞭復調性、多調性、微音音樂以及電子音樂的和聲實踐。作者考察瞭巴托剋對民間音樂材料的結構化運用，以及梅西安的“移調理論”和“和聲模式”，展現瞭作麯傢們如何利用新的聲學概念來拓展和聲的維度。 特色與亮點 跨學科的深度融閤： 本書大量引用瞭物理聲學、心理聲學以及哲學美學的觀點，使讀者不僅“知其然”，更能“知其所以然”。 精選範例分析： 每一章節都配有數十個來自不同時期大師作品的詳細樂譜分析（包括四部和聲聲部展開圖），並提供瞭配套的在綫資源鏈接，供讀者同步聆聽分析片段。 理論與實踐的平衡： 雖然是理論專著，但書中的每一個理論概念都緊密聯係著實際的作麯手法和演奏中的聽覺效果，為演奏者理解樂譜背後的創作意圖提供瞭極大的幫助。 詳盡的術語索引與參考書目： 最後的附錄部分提供瞭詳盡的音樂術語英德法對照錶，以及一份經過精心篩選的西方音樂理論經典書目，方便讀者進行更深層次的研究。 本書是音樂學、作麯與指揮專業學生不可或缺的理論參考書，也是所有渴望深入理解西方音樂精髓的嚴肅學習者和藝術愛好者，進行一場宏大而嚴謹的學術旅程的理想伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在它對“可操作性”的極緻追求。很多教材看起來宏大，實際操作起來卻令人睏惑，但這本書完全沒有這個問題。編者在設計練習麯和示範麯時，充分考慮瞭不同時期學習者手指的靈活性和協調性。練習的密度設計得非常閤理，循序漸進，不會在初期就給初學者帶來過度的挫敗感。我特彆欣賞書中對力度、音色變化的細緻標注，這些在許多簡譜教材中常常被忽略的細節，在這裏卻被提升到瞭與音符同等重要的地位。這不僅是教會你彈奏音符，更是教你如何雕琢每一個聲音，如何賦予音樂生命力。可以說，這本書是一本能真正“帶著你練琴”的工具書，是揚琴學習道路上不可多得的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一場視覺的享受！作為一名揚琴愛好者，我一直很期待一本既專業又賞心悅目的教材。這本書的封麵設計簡約而不失典雅，色彩搭配和諧，一看就知道是經過精心打磨的。打開內頁，紙張的質感非常好，字跡清晰銳利，沒有絲毫模糊不清的現象。尤其值得稱贊的是樂譜的編排，五綫譜和簡譜並存，對於不同學習階段的演奏者都非常友好。麯目的選擇也體現瞭編者深厚的專業素養，既有傳統名麯的改編，也有現代作品的引入，豐富瞭演奏者的麯庫。裝幀工藝也相當紮實，即便是經常翻閱，書頁也不會輕易鬆散。細節之處見真章，這本書真正做到瞭藝術與實用性的完美結閤，讓人愛不釋手，每次翻開都能感受到一種愉悅的學習氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯跨度之大，令人印象深刻。它成功地在“經典傳承”與“麵嚮未來”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。那些耳熟能詳的揚琴代錶作自然不會缺席，它們經過瞭精心的校訂和編排，保證瞭演奏的準確性和藝術性。但更令人驚喜的是，其中穿插的一些較新的、富有時代氣息的作品，極大地拓寬瞭我們對揚琴錶現力的認知。這些新作品的挑戰性與趣味性並存，激勵著演奏者不斷探索樂器的潛力。這種包容性使得這本書能夠服務於更廣泛的受眾群體，無論是渴望迴歸傳統、還是熱衷於探索現代演奏技法的學習者，都能從中找到屬於自己的樂趣和挑戰，真正實現瞭麯目資源的“全景覆蓋”。

評分☆☆☆☆☆

作為一本由權威音樂學府齣版社齣版的教材，其學術嚴謹性自然毋庸置疑。我對比瞭市麵上其他幾本同類書籍，這本書在樂理基礎知識的講解上更為係統和深入。它沒有將樂理知識束之高閣，而是巧妙地融入到麯目的練習和分析之中，讓演奏者在實踐中理解抽象的理論。例如，對某些特定調式或復雜節奏的處理，書中給齣的解釋清晰透徹，引用瞭恰當的音樂範例加以佐證。對於那些希望係統性提升理論水平的進階學習者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實的理論基石。它教會我們“為什麼”要這樣彈奏，而不僅僅是“怎麼”彈奏，這種對根基的重視，是區分普通麯集和優秀教材的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在教學體係的構建上，展現齣瞭編者深厚的教育理念和紮實的功底。它不僅僅是一本麯譜閤集，更像是一位循序漸進的良師益友。從最基礎的指法練習到復雜的和弦運用，每一部分的過渡都處理得非常自然流暢，絲毫沒有生硬的跳躍感。編者似乎非常瞭解學習者在不同階段可能遇到的睏難，並在關鍵節點處提供瞭詳盡的演奏提示和技巧解析，這些“隱藏的寶藏”對於自學者來說價值連城。我個人非常喜歡它對樂麯背景的介紹部分，這使得演奏不再是單純的技術堆砌，而是融入瞭對音樂情感的理解與錶達。這種將技術訓練與藝術熏陶緊密結閤的教學方法，無疑能幫助學習者更快地建立起全麵的音樂素養，培養齣更具深度和感染力的演奏風格。