美聲捲1美聲唱法教材聲樂教程發生練習唱歌歌劇教學宋一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：8928328384095

商品編碼：29867264044

 

 1章 美聲歌唱
 1節 美聲歌唱的概念與特點
第二節 聲部的鑒定與劃分
一、聲部的鑒定
二、聲部的劃分

第二章 常用練聲麯
一、五度以內音程的連音（Legato）練習
二、五度以內音程的跳音（Staccato）練習

第三章 20首初級作品及演唱提示
紅豆詞
玫瑰三願
黃水謠（選自《黃河》大河唱）
小河淌水
問雲兒
紫羅蘭（選自歌劇《皮羅和泰邁特裏奧》）
美妙的時刻將來臨（歌劇《費加羅的婚禮》選麯）
二月裏來
長城謠
可愛的一朵玫瑰花
思鄉麯
尼娜（歌劇《三個可笑而瀟灑的男子漢》選麯）
綠樹成蔭（選自歌劇《剋塞爾塞》）
嘎達梅林
《菩薩蠻·黃鶴樓》
遊移的月亮
春思麯
漁光麯
一抹夕陽（歌劇《傷逝》選麯）
世上沒有優麗狄茜，我怎能活（選自歌劇《奧菲歐與優麗猶茜》）

 

音樂理論與實踐進階：當代和聲與配器技巧 本書簡介 本書旨在為音樂專業學生、作麯傢以及對音樂創作有深入追求的音樂愛好者，提供一套係統而深入的、麵嚮二十一世紀音樂實踐的和聲學與配器法教程。不同於傳統側重古典時期規範的教材，本冊內容緊密結閤當代音樂語境，探討從巴赫到德彪西，再到斯特拉文斯基乃至爵士樂和電影配樂中和聲語言的演變與應用。 第一部分：超越調性的和聲探索 本部分將徹底梳理傳統功能和聲的邊界，並引介一係列拓展和聲的理論框架。 第一章：功能和聲的再審視與擴展 詳細分析大小調體係中七和弦、九和弦、變化音和弦的實際功能和非功能性使用。重點討論“代理和弦”在不同風格中的作用，以及如何利用次屬和弦群來構建更復雜的色彩層次。內容包括：平行和聲（Planar Harmony）的初步概念，以及如何通過節奏位移和聲的穩定感。 第二章：印象主義與色彩和聲 深入研究德彪西、拉威爾等作麯傢對傳統和聲的顛覆性處理。重點分析全音音階、五聲音階在和聲構建中的地位。探討“和弦本身即色彩”的理念，細緻剖析平行五度、八度（在特定語境下的非禁忌使用）以及增和弦的抒情性潛力。本章配有大量樂例，解析其在和聲進行中如何創造模糊性與空間感。 第三章：無調性與序列主義基礎 這是本書最具挑戰性的部分之一。首先，引入勛伯格的十二音體係的嚴格規則與操作方法，包括音高的排列、音組的轉換（逆行、倒影、倒影的逆行）。隨後，擴展至韋伯恩等作麯傢對序列的更自由的組織方式，探討音組如何跨越不同音樂元素（如節奏、力度）進行組織。討論後序列主義中對“非音樂性”材料的整閤策略。 第四章：爵士與流行音樂的和聲織體 本章將和聲的視野拓展至二十世紀下半葉的流行音樂領域。詳述爵士樂中的和聲係統，包括延伸和弦（13th, 11th）、替代屬和弦（Tritone Substitution）的實際應用。解析比波普（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）中復雜的和弦進行模式。通過分析特定流行歌麯的編麯範例，展示如何利用復雜的和聲變化為鏇律服務，以及如何構建具有即興潛力的和聲骨架。 第二部分：管弦樂與室內樂配器精研 本部分是針對管弦樂隊和室內樂團的實用指南，側重於音色設計、平衡控製以及特定樂器的錶現力挖掘。 第五章：木管樂器的聲音潛力與組閤 詳細考察長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管在不同把位和呼吸控製下的音色變化。重點討論木管組內部的平衡：如何巧妙地使單簧管的柔和與雙簧管的穿透力共存。特彆講解木管的八度交錯（Register Crossing）在創造“透明”織體中的作用，並提供大量針對木管五重奏的配器案例分析。 第六章：銅管樂器的力度與色彩控製 分析圓號、小號、長號、大號在不同弱奏（Pianissimo）和強奏（Fortissimo）下的音質差異。圓號的弱奏融閤能力是本章的重點，探討如何用圓號連接弦樂與木管。小號的啞音器（Mutes）分類及其對音色的改造，是理解二十世紀管弦樂配器的關鍵。本章也探討瞭銅管組在非傳統調性材料（如全音階）中的應用效果。 第七章：弦樂組的紋理與演奏技法 超越基礎的“四部和弦”配置。深入研究弦樂的弓法（如Sul Ponticello, Sul Tasto, Col Legno）如何改變音色，並探討這些技法在心理描繪中的功能。詳細闡述弱奏時，如何通過增加對位綫條而非單純增多聲部來增強密度。討論雙八度（Double Stops）在創造厚重或緊張效果時的精確使用原則。 第八章：打擊樂的節奏與音色層次構建 本書的打擊樂部分強調其“色彩樂器”而非單純的“節奏填充”功能。分類介紹標準管弦樂隊常用打擊樂器（定音鼓、馬林巴、顫音琴、各類鈸、軍鼓）的音高屬性和有效音域。著重講解如何將無固定音高的樂器融入到有調性的和聲背景中，而不産生聽覺上的衝突，例如，如何利用震音（Tremolo）的打擊樂器來“染色”和聲的邊緣。 第三部分：現代音樂的織體與形式分析 第九章：復調與對位法的現代應用 將巴赫式的對位法則應用於自由調性音樂。分析肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫作品中如何運用嚴格的卡農與賦格結構，但其內部的和聲語言卻是現代性的。探討“綫性對位”在不依賴傳統和聲約束下，如何維持音樂的邏輯連貫性。 第十章：配器中的動態平衡與空間感 這是一門關於“聽覺錯覺”的課程。講解如何利用樂器高低音域的物理特性來操控聽眾對聲場（Sound Field）的感知。例如，將鏇律置於極高音區的長笛，即使音量不大，也能“浮現”在厚重的弦樂之上。分析如何通過對位織體中的漸強與漸弱，來模擬“聲音的移動”而非僅僅是“音量的增減”。 第十一章：電子音樂與混閤媒體配器導論 簡要介紹現代音樂創作中閤成器音色設計（Synthesis）的基礎原理，及其與傳統管弦樂隊的融閤挑戰。討論如何將數字采樣（Sampling）的音色作為一種新型的“打擊樂器”或“拓展弦樂組”來使用，為電影配樂和電子室內樂的創作提供初步的技術視角。 附錄：工具與資源 提供一份詳盡的管弦樂團各聲部可行音域與常用演奏法標記對照錶，以及推薦的深入閱讀書目，涵蓋十九、二十世紀和聲分析的經典文獻。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“歌劇教學”這幾個字有點敬而遠之，總覺得那是專業人士纔能觸碰的高深領域，沒想到這本書在引入美聲理論的同時，也潛移默化地融入瞭舞颱錶演的元素。它不僅僅停留在“把音唱準”的層麵，更深層次地引導你去思考“如何用聲音去錶達情緒”。書中對不同曆史時期聲樂風格的概述雖然不算深入，但對於一個想要瞭解美聲全貌的愛好者來說，已經足夠打開一扇門瞭。我最欣賞的是它在介紹練習麯時，往往會附帶一句關於情感處理的提示，比如“在這個音區要展現齣角色的堅定”之類的。這讓我意識到，唱歌不隻是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。雖然我離真正的歌劇演唱還很遠，但通過這本書的學習，我的演唱開始有瞭畫麵感和故事性，不再是乾巴巴地炫技，這對於提升我的整體藝術修養非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有些年頭的業餘閤唱團成員，我們團裏不少人都有這樣那樣的“老毛病”，比如氣息不勻、高音上不去、聲音太靠前等等。我們嘗試過各種方法，看瞭不少網上的教學視頻，但效果總是不盡如人意，直到我們團購瞭這本教材作為集體學習用書。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的發聲器官認識，到具體的元音、輔音的打開練習，層層遞進，循序漸進。最實用的是它對於不同聲部特點的區分和對應的練習建議，讓我們團裏高低音成員都能找到適閤自己的訓練點。我個人特彆喜歡它裏麵關於“連貫性”的訓練部分，很多練習都是要求音符之間平滑過渡，這極大地改善瞭我在唱一些樂段時聲音“斷裂”的問題。而且，書中配的CD（或者配套音頻）示範非常標準，聽著老師的聲音去模仿，比自己瞎琢磨效率高太多瞭。現在我們團的整體音色統一性和連貫性都有瞭顯著提升，不少團員都反饋說，唱起來更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書之前，我其實已經學瞭快兩年的聲樂，但總感覺自己的聲音停滯不前，尤其在換聲區（即我們常說的“換氣點”）的處理上非常彆扭，聲音一高就容易擠壓變形，聽起來很“假”。這本書的其中一個章節專門針對“換聲區的平穩過渡”進行瞭深入的分析和大量的針對性練習，這正中我的下懷。它不是簡單地要求你“放開唱”，而是教你如何通過調整軟齶和喉部的肌肉群來平滑地連接不同聲區，這讓我對自己的聲音有瞭前所未有的控製感。通過堅持書中的“跨度練習”，我明顯感覺到高低音之間的連接點不再是生硬的“坎兒”，而是一個自然的斜坡瞭。可以說，這本書幫我突破瞭睏擾我很久的一個技術瓶頸，讓我對自己的聲音發展方嚮重新充滿瞭信心。這是一本真正能解決實際演唱難題的實用教材，而不是一本空談理論的“花架子”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的實踐派學習者，市麵上很多聲樂教材要麼是文字堆砌得過於晦澀難懂，要麼就是練習圖示做得非常粗糙，讓人看瞭抓不住重點。這本書在圖文結閤方麵做得非常齣色。每一組練習，無論是氣息的吸入還是喉位的調整，都有清晰的解剖圖或者輔助圖示，甚至連舌頭在口腔中的具體位置，都用圖示標注得清清楚楚。這對於我這種需要“眼見為實”的學習者來說簡直是救星。我尤其喜歡它對於“打哈欠打開喉嚨”這個概念的細緻闡述和分解步驟，我以前一直沒掌握好，照著書裏慢速分解的步驟去嘗試，終於找到瞭那種打開喉嚨的感覺。它的語言風格是那種非常嚴謹、務實的學術風，沒有太多花哨的形容詞，全是乾貨，讓人覺得這本書的作者絕對是下瞭大功夫進行教學研究的，而不是隨便拼湊的。

評分☆☆☆☆☆

這本《美聲捲1》簡直是聲樂初學者的福音，我之前學唱歌完全是靠自己摸索，跑調是常有的事，聽著自己唱齣來的聲音總覺得少瞭點“範兒”。拿到這本書後，我纔發現原來科學的發聲方法是那麼重要。書裏對氣息的講解非常細緻，不是那種空泛的理論，而是提供瞭很多實用的練習方法，比如如何找到支撐點，如何讓氣息更穩定。我按照書中的指導，每天堅持練習，最明顯的感受就是唱歌時胸腔和腹部的聯動感增強瞭，聲音不再是飄忽不定的，而是有瞭結實的根基。更讓我驚喜的是，它對口腔共鳴的描述特彆到位，我以前總覺得唱歌就是要“喊大聲”，這本書告訴我，真正的力量來自於科學的共鳴位置，而不是單純的蠻力。現在我唱歌，即便是高音區，也感覺輕鬆多瞭，不再像以前那樣費勁，喉嚨也不容易酸痛。這簡直是一本能讓你從根本上改變發聲習慣的寶典，對於想係統學習美聲但又找不到好老師的人來說，這本書的價值無法估量。