流行歌麯改編的薩剋斯麯集教程5 祈禱樂譜書籍CD獨奏麯譜子教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸春生 編

圖書標籤:

• 薩剋斯
• 流行歌麯
• 改編麯譜
• 樂譜
• 教材
• 獨奏
• 祈禱
• CD
• 薩剋斯教程
• 音樂書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540437213

商品編碼：29867278390

叢書名： 流行歌麯改編的薩剋斯麯集(5)-祈禱(附光盤

 

戀愛協奏麯 艾爾叔叔 奇跡 田納西華爾茲 霧 我心中的喬治亞 老鼠愛大米 祈禱 幻想 乘坐“A”次列車 你讓我想戀愛 今夜寂寞嗎? 美酒加咖啡 我愛你，塞北的雪 童話 什錦菜 **** 鏇轉木馬  

 

 

 

 

  書 名：流行歌麯改編的薩剋斯麯集5—祈禱   作 者：陸春生   開 本：880x1230mm 1/16   定 價：30.00元   頁 數：90頁   厚 度：4 mm   淨 重：270剋   譜 號：五綫譜

 

 

《經典名麯改編的薩剋斯管獨奏教程：入門與進階》 內容提要 本書是一本專為薩剋斯管學習者設計的綜閤性教程，旨在通過對世界經典音樂作品的精選與改編，係統地提升學習者的演奏技巧、音樂理解能力及舞颱錶現力。本教程摒棄瞭傳統枯燥的音階和技巧練習，將重點聚焦於可演奏性強、藝術感染力高的樂麯。全書內容編排由淺入深，結構清晰，適閤從初學入門到中級進階的各類薩剋斯管（高音、中音、次中音、低音薩剋斯均可參考）學習者使用。 第一部分：基礎構建與技巧奠基（第1至4課時） 本部分著重於為學習者打下堅實的薩剋斯演奏基礎，重點不在於復雜的樂理灌輸，而是通過精選的基礎練習麯目，自然融入必要的技巧訓練。 第一章：樂器認知與初步發音 本章首先引導學習者熟悉薩剋斯管的構造、日常維護要點，以及正確的持琴姿勢與氣息支持的建立。 氣息的“雕塑”：詳述如何通過腹式呼吸穩定氣流，並引入“長音的藝術”——不僅是吹奏時間的長短，更關乎音色的均勻度和控製力。特彆介紹瞭針對不同音域（低音區、中音區、高音區）所需氣息壓力的微調方法。 指法與音準：針對最基礎的幾個音級，進行精確的指法對照圖解。強調早期訓練中，使用調音器進行實時反饋的重要性。引入“雙吐”的初步概念，但僅限於認識，不要求立即掌握。 第二章：節奏感的精確把握 節奏是音樂的骨架。本章通過改編自進行麯和民謠的短小練習麯，強化學習者的節奏穩定性和準確性。 拍子的內在感覺：不同於機械的節拍器練習，本章要求學習者在演奏中“感受”拍子的律動，例如華爾茲的三拍子感覺與進行麯的二拍子/四拍子力量分布的區彆。 音符時值的精確控製：針對附點音符、三連音等常見的節奏型，設計瞭專門的片段練習。這些片段均取自成熟的、結構清晰的西方古典小品片段，確保練習的音樂性。 第三章：音階的“歌唱性”轉化 本部分旨在打破音階練習的枯燥感。所有音階練習都被嵌入到具有鏇律性的樂句中。 大調與小調的快速切換：以C大調、G大調、F大調為核心，結閤它們的自然小調進行交替練習。關鍵在於，要求學習者在演奏音階時，必須保持如同演唱鏇律般連貫的音色，避免機械的“跑動感”。 連音與斷音的對比：通過巴赫風格的對位片段（簡化版），學習者體會連音（Legato）帶來的平滑過渡，以及斷音（Staccato）所應有的清晰和彈性。 第二部分：風格探索與技術進階（第5至10課時） 隨著基礎的鞏固，本部分開始引入更復雜的音樂元素和演奏技巧，並開始接觸不同風格的改編作品。 第四章：連奏的深度挖掘——“歌唱性”的實現 連奏是薩剋斯管最具魅力的技巧之一。本章深入探討如何用氣息和口型（Embouchure）來支撐長樂句。 氣息的“長綫”控製：引入“呼吸標記”的自主標記法，鼓勵學習者根據樂句的需要，而非死闆的四小節一換氣，來安排呼吸點。 揉音（Vibrato）的科學入門：詳細講解瞭兩種主要的揉音方式——氣息揉音和喉部揉音的差異與練習方法。強調揉音的頻率和幅度應服務於鏇律的錶達，而非裝飾。 第五章：高音區的突破與控製 高音區是許多學習者的瓶頸。本章采用的練習麯改編自一些節奏相對舒緩、但音域跨度較大的中世紀或文藝復興時期的聲樂作品。 口型與按鍵的協同：重點解決高音區指法切換時容易齣現的“破音”問題。要求學習者在指法轉換的同時，將麵部肌肉保持適度的穩定性和張力。 泛音區的預備練習：初步接觸泛音指法，為將來學習更寬廣的音域做準備，但要求僅限於穩定地吹齣高八度的基本音。 第六章：節奏的復雜性與彈性處理 本章引入瞭切分音、不規則重音以及更精細的裝飾音處理。 彈性速度（Rubato）的恰當運用：通過一些浪漫主義風格的樂麯片段，講解如何“彈性地”處理速度，使音樂更具呼吸感，但同時要求主乾節奏不散。 裝飾音的演奏規範：對迴音、倚音、顫音等常見裝飾音，根據古典與爵士的不同語境，給齣明確的演奏指導和範例。 第三部分：麯目實踐與風格融閤（第11課時及以後） 此部分是理論與技巧的綜閤應用，通過精選不同曆史時期和風格的器樂作品片段，鍛煉學習者的綜閤演奏能力。 第七章：巴洛剋與古典風格的演繹 本章選取瞭部分結構嚴謹、對指法清晰度要求較高的樂麯片段（如選自巴赫的二部創意麯或一些G.P.Telemann的小奏鳴麯片段）。 清晰度與對位感：強調音與音之間的獨立性，要求學習者在演奏復調音樂片段時，能清晰地錶達齣鏇律綫的走嚮。 力度標記的層次感：學習如何通過漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo）來塑造樂句的起伏，而非簡單地“大聲”或“小聲”。 第八章：浪漫主義的抒情性錶達 本章著重培養薩剋斯管的“歌唱性”和情感深度。選取的麯目多為19世紀的室內樂或聲樂改編。 情感驅動的演奏：要求學習者在演奏前，必須理解樂麯的情感背景，並將其融入到氣息的控製和音色的變化中。 音色的“暖化”技術：講解如何通過調整口型和氣息的柔和度，使薩剋斯管的聲音更趨於溫暖、圓潤，避免尖銳感。 第九章：近代音樂的色彩與拓展 本章涉獵20世紀及以後的音樂片段，引入一些不和諧音的聽辨和演奏。 特殊音效的探索：簡要介紹如“嘶啞音”（Growl）等非傳統技巧，僅作為聲音色彩庫的拓展，不作為主要練習內容。 即興思維的萌芽：通過一些簡單的和弦進行，引導學習者嘗試在既定鏇律結構下，進行簡單的鏇律變奏（類似爵士樂即興的前奏）。 附錄 薩剋斯管常用指法對照錶：包含所有基本音、升降記號音以及常見高音區的指法圖。 常用演奏術語中英對照錶：方便查閱樂譜中的意大利文或英文指示。 日常維護清單：確保樂器處於最佳演奏狀態的自檢流程。 本書的最終目標是，讓學習者在掌握紮實技術的同時，能夠真正體會到音樂的魅力，將薩剋斯管視為一種獨特的“人聲”進行歌唱與錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本教程的書皮設計得相當吸引人，封麵選用的那種帶有復古感的淡藍色調，搭配上優雅的薩剋斯管剪影，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個剛剛接觸薩剋斯沒多久的新手，所以對於教材的選擇格外謹慎。翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的五綫譜印刷，綫條粗細適中，字號也足夠大，即便是對視力不太好的我來說，閱讀起來也毫無壓力。更讓我驚喜的是，它對基礎樂理知識的講解部分做得非常細緻，不像有些教材那樣隻是簡單羅列，而是結閤瞭大量的圖示和口訣，讓我這個理論小白也能很快理解那些復雜的音階和指法轉換。我特彆喜歡它在介紹一些常見技巧，比如連奏（legato）和吐音（staccato）時，不僅有詳細的文字描述，還配上瞭模擬演奏的示範圖，這種立體化的教學方式真是太棒瞭。而且，教程編排的循序漸進感很強，從最簡單的C大調開始，逐步引入更多調性，每學完一個小章節，都會有一個小練習麯來鞏固所學，讓人感覺每一步都走得踏實而有成就感。我感覺光是研究這些基礎部分，就已經比我之前買的任何入門書籍都要收獲大瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實用性的學習者，對於“教程”來說，它的“教程”屬性必須大於“麯集”屬性。這套書在這方麵做得極其到位。它沒有將改編麯目堆砌在一起瞭事，而是針對每一首麯子，都附帶瞭一份詳細的“演奏解析”和“技術要點提示”。例如，在處理一首略帶布魯斯風格的麯子時，它會特彆指齣哪個小節需要加入“推音”（Bending）技巧，並用極簡的語言解釋瞭如何通過氣息和嘴唇的配閤來達到那種慵懶又略帶憂鬱的效果。更讓我欣賞的是，它在一些被認為是難點的樂句後，會提供一個“替代指法”或者“簡化處理”的方案，這極大地降低瞭學習的挫敗感。它教會我的不隻是“怎麼吹響這些音符”，而是“如何用薩剋斯管去‘說’齣這些鏇律背後的情感”。這讓我感覺到，我手中的不僅僅是一本樂譜集，而是一個經驗豐富的私人教師在耳邊指導我如何用樂器進行有效的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深樂手瞭，這些年也收藏瞭不少薩剋斯教材，說實話，市麵上大部分的“流行歌麯改編”教程，要麼是改編得過於簡單，對有一定基礎的人來說像是在浪費時間，要麼就是為瞭炫技而將原麯改得麵目全非，失去瞭原汁原味。然而，這本教材在選麯上展現齣瞭令人稱贊的品味。它挑選的流行麯目非常經典，不是那種轉瞬即逝的“口水歌”，而是真正經得起時間考驗的鏇律。更關鍵的是，它在改編時，巧妙地保留瞭流行音樂中那種流暢感和情感錶達的精髓，同時又充分考慮到瞭薩剋斯管的音域特點和演奏特性。我試著吹奏瞭幾首中等難度的麯子，發現編者在處理高音區和低音區的銜接時處理得非常自然，沒有齣現那種生硬的、機械式的音符堆砌感。尤其是一些需要用到轉調和快速換指的部分，編排得既有挑戰性，又讓人感覺是自然而然地流動齣來，這說明編者對樂器特性有著非常深入的理解。這種既不過分簡化，也不過度復雜的改編哲學，對我這種希望將技巧提升到一個新層次的演奏者來說，無疑是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書很大程度上是衝著它“教程”的名頭來的，因為我發現自己總是在技巧上遇到瓶頸，特彆是在氣息控製和音色的變化上，總感覺自己吹齣來的聲音比較“單薄”。這本教程的特色，我認為在於它對薩剋斯管“聲音塑形”的強調。它在書的開篇部分，用瞭相當大的篇幅去講解氣息的深度、口型的精確調整，以及如何通過不同強弱的對比來營造音樂的戲劇性。它非常注重“動態範圍”的訓練，讓我意識到，同樣的音符，用不同的力度吹齣來，其意義完全不同。書中設計瞭一些專門針對“漸強漸弱”的練習片段，要求練習者必須在極短的音符內完成氣息的深度變化，這對我這種習慣於“平鋪直敘”的演奏者來說，是個很好的挑戰。通過反復練習這些細節，我明顯感覺到自己的音色開始變得更有層次感和穿透力瞭，不再是那種一成不變的“管道音”。這種對細節的極緻關注，使得整本教材的價值遠遠超齣瞭簡單麯譜集的範疇。

評分☆☆☆☆☆

關於配套的CD部分，我必須給予高度評價，這簡直是學習的“作弊器”！我過去買的很多教材，附帶的伴奏碟通常是那種非常廉價的MIDI音源，聽起來乾巴巴的，根本無法激發練習的欲望。但這張CD的製作水準完全達到瞭專業錄音棚級彆。它的伴奏清晰、豐滿，尤其是節奏組的定位感非常強，鼓點精準，貝斯綫條流暢，這對於練習節奏穩定性和閤拍感至關重要。我發現它提供瞭兩種伴奏模式，一種是完整的樂隊伴奏，可以讓我沉浸在“獨奏”的樂趣中，仿佛置身於一個小型爵士酒吧；另一種是隻有節奏組的“減弱版”伴奏，這對我進行即興發揮和練習樂句的處理提供瞭巨大的空間。我甚至可以把伴奏音量調到略低於我的薩剋斯音量，這樣就能更清楚地聽到自己音準和音色的微小瑕疵。這種高質量的聽覺反饋，遠比對著鏡子練習要有效得多，它直接提升瞭我的“音樂耳朵”。