正版書籍 世界名麯在綫聽進行麯教材附CD 交響樂麯教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響樂
• 音樂教材
• 音樂教學
• 名麯欣賞
• 進行麯
• CD教材
• 音樂入門
• 藝術教育
• 音樂史

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807516460

商品編碼：29867279214

叢書名： 世界名麯在綫聽 進行麯

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

 

 

目錄 序 漫談進行麯 一、進行麯的誕生與發展 二、進行麯的演奏形式與類型 三、進行麯的節拍與節奏 四、進行麯的結構 五、進行麯所錶達的思想內容 第I章 中國進行麯介紹 一、中國人民***進行麯(聲樂)／公木作詞、鄭律成作麯 二、中國人民***進行麯(管樂閤奏)／鄭律成作麯、羅浪編麯 三、騎兵進行麯(管樂閤奏)／李劫夫作麯、晨耕編麯 四、檢閱進行麯(管樂閤奏)／鄭路作麯 五、分列式進行麯(管樂閤奏)／羅浪編麯 六、軍威進行麯(管樂閤奏)／魏群作麯 七、運動員進行麯(管樂閤奏)／吳光銳、賈雙、李明秀作麯 八、歡迎進行麯(管樂閤奏)／中國人民***軍樂團集體創作、魏群執筆 九、歡送進行麯(管樂閤奏)／鄭路作麯 十、團結友誼進行麯(管樂閤奏)／魏群、傅晶作麯 第二章 外國進行麯介紹 *一、送葬進行麯(管風琴麯)／亨德爾作麯 *二、加冕典禮進行麯(管樂閤奏)／邁耶貝爾作麯 *三、木偶的葬禮進行麯(管弦樂麯)／古諾作麯 *四、第I號威風凜凜進行麯(管弦樂閤奏)／埃爾加作麯 五、獵人進行麯(閤唱)／韋伯作麯 *六、土耳其進行麯(鋼琴獨奏)／莫紮特作麯 *七、土耳其進行麯(鋼琴獨奏)／貝多芬作麯 *八、軍隊進行麯(鋼琴四手聯彈)／舒伯特作麯 *九、葬禮進行麯(鋼琴獨奏)／肖邦作麯 *十、婚禮進行麯(管弦樂麯)／門德爾鬆作麯 *十一、拉德斯基進行麯(管弦樂麯)／老約翰·施特勞斯作麯 *十二、拉科奇進行麯(管弦樂麯)／柏遼茲作麯 *十三、斯拉夫進行麯(管弦樂麯)／柴科夫斯基作麯 *十四、進行麯(選自《鬍桃夾子》)(管弦樂麯)／柴科夫斯基作麯 *十五、角鬥士入場進行麯(管樂閤奏)／伏契剋作麯 *十六、獅王進行麯(弦樂與鋼琴)／聖一桑作麯 *十七、玩具兵進行麯(管弦樂麯)／萊昂·耶塞爾作麯 *十八、婚禮進行麯(閤唱)／威廉·理查德·瓦格納作麯 *十九、雙鷹進行麯(管樂閤奏)／約瑟夫·法朗茨·瓦格納作麯 二十、輕騎兵進行麯(管弦樂麯)／蘇佩作麯 二十一、老朋友進行麯(管樂閤奏)／卡爾·泰剋作麯 *二十二、 二十三、巡邏兵進行麯(管樂閤奏)／米查姆作麯 *二十四、波基上校進行麯(管樂閤奏)／約翰·奧爾福德作麯 *二十五、三個橙子的愛情進行麯(管弦樂麯)／普羅科菲耶夫作麯 二十六、奧林匹剋精神(管弦樂麯)／約翰·威廉姆斯作麯 後記

 

 

《世界名麯在綫聽-進行麯(附盤)》，本書介紹瞭世界上典型、知名的音樂作品，對每首作品創作的背景、作者生平、藝術特色均作瞭詳盡而通俗的分析。史料豐富、筆調生動。還圍繞著歐洲音樂發展的各個曆史時期齣現的音樂傢及作品插敘瞭生動的軼事，讀起來頗有趣味。本係列經過修訂，作瞭文字上的進一步審定及增加瞭圖片近20幅（每冊），並配上音響資料MP3近3小時（每冊）。此三大方麵的調整與更新，能更貼近廣大音樂愛好者的閱讀水平，從而用視聽結閤的方法，通俗易懂的文字，方便音樂愛好者的欣賞。

 

 

編輯推薦 狄其安編寫的《世界名麯在綫聽：進行麯》介紹瞭世界上典型、知名的進行麯，對每首作品創作的背景、作者生平、藝術特色均作瞭詳盡而通俗的分析。史料豐富、筆調生動。還圍繞著歐洲進行麯發展的各個曆史時期齣現的音樂傢及作品插敘瞭生動的軼事，讀起來頗有趣味。 此書是廣大音樂愛好者瞭解音樂知識、擴展音樂視野、提高音樂修養的良師益友。  

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

好的，根據您的要求，我將為您創作一份不包含《正版書籍 世界名麯在綫聽進行麯教材附CD 交響樂麯教程》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢。 --- 圖書簡介：穿越時空的文學殿堂——經典小說與人文思想的深度探索 捲首語：在文字的迷宮中尋找真我 在信息洪流席捲一切的時代，我們比以往任何時候都更需要沉靜下來，與那些經過時間淘洗的偉大心靈進行對話。本書並非單純的知識羅列，而是一場邀請函，邀請您走進那些構建瞭人類文明基石的文學作品深處，去感受愛與恨的極緻，去洞察社會結構的復雜，去追問存在的終極意義。 我們精選瞭跨越不同曆史時期、橫跨不同文化背景的標誌性文學巨著，並結閤嚴謹的學術視角與細膩的文本解讀，為您構建一個多維度的閱讀體驗。本書旨在幫助讀者超越簡單的情節復述，直抵文本的核心命脈，理解作傢所處的時代背景、其創作時的社會張力，以及這些作品在人類思想史中留下的深刻烙印。 第一輯：現代性的覺醒與反思——從工業革命到兩次世界大戰 本輯聚焦於十九世紀末至二十世紀中葉，一個充滿劇變、理性主義受到嚴峻考驗的時代。這一時期，文學開始以前所未有的深度和廣度審視“人”在日益異化的現代社會中的地位。 1. 心理現實主義的巔峰：探尋潛意識的暗流 我們將深入剖析弗洛伊德主義思潮如何滲透進文學創作。重點關注意識流寫作技巧的成熟，以及作傢如何通過對人物內心獨白、夢境與幻覺的細緻描摹，揭示個體在社會規範下的壓抑與掙紮。這不是簡單的心理分析，而是對人類精神結構的精微探究。我們將探討，在日益標準化的生活中，個體的“真實自我”究竟藏匿於何處。 2. 反烏托邦的警鍾：對極權與技術異化的預警 二十世紀的集體災難促使作傢們將目光投嚮未來，描繪齣令人不寒而栗的社會藍圖。本部分將詳細解讀那些對權力集中、信息壟斷和技術濫用提齣尖銳質疑的經典作品。分析其敘事結構如何模仿甚至諷刺瞭當時的政治宣傳模式，以及這些“想象中的恐怖”如何映射瞭我們今日世界的某些隱憂。重點在於探討文學如何成為抵抗思想僵化的最後堡壘。 3. 存在主義的睏境與自由的重負 在兩次世界大戰的廢墟之上，哲學思潮轉嚮瞭對“人如何成為人”的拷問。本書將梳理這一時期文學對荒謬感、選擇的責任以及虛無主義的探討。我們不隻是介紹哲學概念，而是追蹤文學人物如何在極端情境下，通過他們的選擇與行動，來定義自身的本質。這是一種對主體性和能動性的迴歸，即便這種迴歸充滿瞭痛苦與不確定性。 第二輯：跨文化對話與身份的重構——殖民主義遺産與全球視野 隨著全球聯係的加深，文學開始超越民族國傢的界限，關注被邊緣化的群體、被遺忘的曆史以及身份認同的流動性。 1. 後殖民文學的崛起：聲音的奪迴與敘事的顛覆 本章節側重於分析那些從被壓迫者的視角齣發，重寫曆史、挑戰西方中心主義敘事的作品。我們將探討“混雜性”（Hybridity）的概念如何在文本中得以體現，以及作傢如何運用本土的語言習慣、神話和口述傳統來對抗殖民者強加的單一文化框架。閱讀這些作品，是參與一場關於曆史解釋權力的辯論。 2. 多元敘事與破碎的時間觀 探討魔幻現實主義等手法如何有效處理復雜、多層次的曆史創傷。通過對非綫性敘事結構的分析，揭示傳統單一曆史觀的局限性。這些作品往往將神話、民間信仰與殘酷的現實並置，展現齣一種既根植於本土又麵嚮全球的獨特世界觀。 第三輯：文學的邊界探索——形式實驗與審美轉嚮 文學不僅是思想的載體，也是語言和形式的實驗室。本輯將關注作傢們如何不斷突破傳統敘事的既定範式。 1. 語言的極限：對意義的解構與重塑 我們將考察那些緻力於打破語法、詞匯常規的先鋒派文學。分析其背後的理論基礎，即對語言作為“透明工具”的懷疑。這些作品迫使讀者放慢速度，重新審視每一個詞語、每一個標點的功能，體驗語言本身的物質性和張力。 2. 文本間的對話：互文性與文學的“遊戲” 深入探討互文性（Intertextuality）在當代文學中的運用。分析作傢們如何巧妙地引用、戲仿或顛覆前人的經典，構建一個復雜、多層次的文學對話場域。理解這些“遊戲”，能極大地豐富我們對文本的審美愉悅和智力參與程度。 結語：文學作為一種生活的實踐 本書的最終目的，是讓讀者將閱讀視為一種積極的、持續的實踐。它不提供簡單的答案，而是提供一個深入提問的工具箱。通過對這些文學巨匠思想與技藝的細緻考察，我們期望能激發讀者在自己的生活中，以更敏銳的洞察力、更深沉的同理心，去麵對時代的挑戰，去構建屬於自己的意義世界。閱讀經典，即是參與人類永恒的對話，是塑造健全精神的必經之路。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期學習西方古典音樂的學生，我深知“交響樂教程”這個領域的水分很大，很多教材要麼過於偏重曆史八卦，要麼就是艱深晦澀到令人發指，真正能兼顧“易懂”和“專業”的鳳毛麟角。這本書給我的感覺是，作者非常理解讀者的學習麯綫。它在引入復雜概念時，總會先用一個非常直觀的、與CD音頻緊密結閤的小例子來鋪墊，確保你首先在感性上接收到這個概念，然後再用嚴謹的術語進行定義和推導。我特彆喜歡其中關於“主題發展”的章節，它沒有直接拋齣枯燥的“呈示部、展開部、再現部”的定義，而是選取瞭一首具體的、相對容易上口的交響樂作品，一步步地展示作麯傢是如何將一個簡單的動機進行拉伸、變形、重組，最終構建齣宏偉樂章的。這種沉浸式的教學方法，讓抽象的音樂結構變得觸手可及。它不僅教你“是什麼”，更重要的是教你“怎麼想”——如何像作麯傢一樣去思考音樂的邏輯，這對於提升個人的音樂鑒賞力和分析能力，無疑是巨大的助益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計也體現瞭齣版方的用心良苦。很多教材，尤其是附帶音像資料的，CD經常是鬆鬆垮垮地夾在書頁裏，拿取不便，甚至容易遺失。但這本書將CD設計成瞭獨立的卡槽，既安全又方便隨時抽取播放，這體現瞭對使用者體驗的尊重。再說說內容上的細微之處，我發現它在介紹某些特定樂器演奏技巧時，會附帶一些非常實用的“演奏者視角”的注解，雖然我不是專業演奏者，但瞭解這些能讓我更深刻地體會到樂麯中高難度段落的精妙之處。例如，講解法國圓號的滑音技巧時，文字描述配閤音頻示範，讓我立刻就能明白那種“氣聲”是如何在交響樂的厚重背景中起到潤滑劑作用的。總而言之，這不是一本擺在書架上落灰的參考書，而是一套真正“用得起來”的學習工具。它成功地架起瞭理論與實踐之間的橋梁，讓原本遙不可及的古典音樂殿堂，變得如此親切和可接近，極大地豐富瞭我的業餘生活和音樂知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對“進行麯”這種體裁情有獨鍾的人，那種整齊劃一、氣勢磅礴的節奏感總能瞬間點燃我的激情。市麵上很多介紹進行麯的書籍，要麼過於偏重曆史背景的羅列，要麼就是純粹的樂譜堆砌，對於我這種想知道“為什麼”某些進行麯聽起來就是比彆的更有力量的讀者來說，實在是不夠過癮。這套教材的獨特之處在於它深入剖析瞭進行麯的骨架——那些驅動人心的節奏型和強弱對比是如何被作麯傢精心設計的。它沒有僅僅停留在講解“什麼是二拍子”，而是細緻地拆解瞭不同國傢、不同時期進行麯在配器上的細微差彆。例如，它會對比普魯士軍樂和俄國進行麯在銅管組運用上的哲學差異，這讓我茅塞頓開。通過教材中附帶的那些經典範例，我能清晰地分辨齣不同樂器組在高潮部分是如何協同作用，共同營造齣那種不可抗拒的行進步伐感。這本書不僅滿足瞭我對“雄壯”的渴望，更重要的是，它提供瞭一套科學的分析工具，讓我能夠帶著更專業的耳朵去品味那些耳熟能詳的鏇律，這簡直是為我這樣的小眾愛好者準備的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前是有點猶豫的，因為“世界名麯”這個標題聽起來太過宏大，我擔心內容會過於泛泛而談，無法深入到我需要的那個層麵。然而，當我真正開始研讀後，發現這種“世界性”恰恰是它的優點所在。教材的編排極具匠心，它並沒有按照時間順序綫性推進，而是采取瞭一種主題式、功能式的模塊劃分，這使得學習過程非常靈活。比如，某一章可能專門探討“描繪自然景象的交響樂片段”，而下一章則聚焦於“歌劇序麯的戲劇張力構建”。這種結構對我這種業餘學習者極其友好，我可以根據自己近期感興趣的音樂類型隨時切入，而不是被嚴格的課程錶束縛。更重要的是，它對一些被過度簡化處理的“名麯”進行瞭深度的樂匯分析，讓你瞭解那些看似簡單的鏇律背後隱藏的復雜對位和和聲進行。我尤其欣賞它對不同文化背景下音樂錶達差異的探討，比如探討瞭如何通過不同的調式和節奏模式來體現不同地域的民族性格，這種跨文化的視野，讓學習過程充滿瞭發現的樂趣和廣闊的格局，遠超我預期的學術深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手，它不僅僅是一本教材，更像是一張通往古典音樂殿堂的VIP門票。我一直對管弦樂隊的編製和不同樂器的音色充滿好奇，但傳統的樂理書讀起來枯燥乏味，讓人望而卻步。這本書的巧妙之處在於它完美地融閤瞭理論學習與實際聆聽體驗。CD裏的每一首麯目，都經過瞭精心挑選和編排，恰到好處地對應著教材中講解的作麯技法和配器特點。比如，當我讀到關於賦格麯那種復雜而精妙的對位技巧時，馬上就能在配套的音頻中找到具體的範例來印證書本上的描述。這種“即學即聽”的學習方式，極大地激發瞭我深入瞭解交響樂作品結構和發展脈絡的興趣。我發現，以前聽那些宏大的交響樂時，總覺得有些摸不著頭腦，聽完這套教材的學習，現在再去欣賞貝多芬或者馬勒的作品，那種層次感和織體變化一下子就清晰明朗起來瞭，簡直是醍醐灌頂，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。對於那些想從純粹的“聽眾”轉變為“能聽懂”的樂迷來說，這套教材簡直是量身定做的，它的實用性和啓發性都是一流的。