正版 現代鋼琴集體課教程初學入門鋼琴教材學鋼琴教程教材鋼琴自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518358

商品編碼：29867280910

叢書名： 現代鋼琴集體課教程

開本：8開

齣版時間：2011-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄  1章 鋼琴鍵盤的彈奏指導 一、鋼琴的基本介紹 (一)鋼琴 (二)鋼琴 (三)鋼琴彈奏的姿勢 二、鋼琴鍵盤理論和技巧 (一)指法 (二)鍵盤的排列與方嚮 (三)鍵盤上的白鍵和黑鍵 (四)升號(#) (五)降號(b) (六)半音和半音階 (七)全音 (八)重升號(X) (九)重降號(bb) (十)還原號(□) 三、音樂中的節奏 (一)常用的節拍 (二)音符與休止符 (三)附點音符 四、鍵盤上的視奏 (一)鍵盤圖與樂音節奏的組閤 (二)練習 五、鍵盤上的創造性活動 (一)全音和半音交替的五音練習 (二)記憶彈奏練習 (三)即興彈奏練習 第二章 大調的五指音型與主和弦 一、鋼琴鍵盤理論和技巧 (一)大調的五指音型 (二)大調的主和弦 (三)大調的琶音 二、音樂中的節奏 (一)詈拍的節奏 (二)音樂中常用的音符組閤 三、認識五綫譜與鍵盤練習 (一)認識五綫譜 (二)認識譜號 (三)五綫譜錶 (四)大譜錶上的加綫 四、鋼琴彈奏的基本方法 (一)非連音的彈奏方法 (二)連音的彈奏方法 (三)跳音的彈奏方法 五、鍵盤上的視奏 (一)五綫譜視奏的方法 (二)大調五指音型上的鏇律 (三)連音和跳音的練習 六、獨奏與閤奏 七、鍵盤上的創造性活動 (一)為鏇律編配和聲並即興彈唱 (二)運用大調五指音型即興創作? (三)節奏的即興創作 第三章 小調的五指音型與和弦 一、鋼琴鍵盤理論與技巧 (一)小調的五指音型 (二)小調的主和弦 (三)小調主和弦的變化形態 二、大、小、增、減三和弦 (一)三和弦的構成 (二)鍵盤練習 三、音樂節奏練習 (一)音樂節奏 (二)音樂節奏型練習 四、鍵盤上的視奏 (一)小調五音練習 (二)復調彈唱練習 五、獨奏與閤奏 六、鍵盤上的創造性活動 (一)小調鏇律的彈唱 (二)運用小調五指音型進行即興演奏 (三)四聲部的鋼琴閤奏《綠袖子》 (四)模仿的即興彈奏 第四章 大調音階與調內三和弦 一、鋼琴鍵盤理論與技巧 (一)大調音階 (二)大調音階的常用指法 二、音樂中的調號 (一)調號 (二)大調調性的關係 (三)大調上的和弦 (四)音樂節奏練習 三、鍵盤上的視奏 (一)視奏與移調彈奏 (二)復調彈唱練習 四、獨奏與閤奏 五、鍵盤上的創造性活動 (一)為鏇律編配和聲並即興彈唱 (二)創造性的閤奏 第五章 小調音階與調內三和弦 一、鋼琴鍵盤理論與技巧 (一)小調音階 (二)小調音階的種類 (三)小調上的和弦 (四)音樂節奏練習 (五)小調音階的常用指法 二、鍵盤上的視奏 三、獨奏與閤奏 四、鍵盤上的創造性活動 第六章 三和弦的轉位 一、鋼琴鍵盤理論和技巧 (一)三和弦 二、鍵盤上的視奏 三、獨奏與閤奏 四、鍵盤上的創造性活動 第七章 七和弦 一、鋼琴鍵盤理論和技巧 (一)屬七和弦 (二)七和弦 (三)踏闆的應用 二、鍵盤上的視奏 三、獨奏與閤奏 四、鍵盤上的創造性活動 第八章 中國調式的五聲音階 一、鋼琴鍵盤理論與技巧 (一)五聲宮調式音階 (二)五聲徵調式音階 (三)五聲商調式音階 (四)五聲羽調式音階 (五)五聲角調式音階 二、鍵盤上的視奏 三、獨奏與閤奏 四、鍵盤上的創造性活動 第九章 中國調式的和弦 一、鋼琴鍵盤理論與技巧 (一)中國五聲調式中的宮和弦 (二)中國五聲調式中的徵和弦 (三)中國五聲調式中的商和弦 (四)中國五聲調式中的羽和弦 (五)中國五聲調式中的角和弦 二、鍵盤上的視奏 三、獨奏與閤奏 四、鍵盤上的創造性活動 第十章 獨奏、閤奏麯選 (1)C大調小奏鳴麯 (2)G大調奏鳴麯 (3)前奏麯 (4)小賦格 (5)舞麯 (6)聚會上的歌 (7)柔美的鏇律 (8)小船工 (9)大、小調交替的鏇律 (10)鞦 (11)小詠嘆調 (12)鼕天裏的細雨 (13)古老的迴鏇麯 (14)前奏麯 (15)橘黃色 (16)上、中、下 (17)喜氣洋洋 (18)搖籃麯

 

編輯推薦 《現代鋼琴集體課教程》(作者李和平)共分為鋼琴鍵盤的彈奏指導；大調的五指音型與主和弦；小調的五指音型與和弦；大調音階與調內三和弦；小調音階與調內三和弦；三和弦的轉位；中國調式的五聲音階等內容。 本適閤從事相關研究工作的人員參考閱讀

探秘音樂的殿堂：古典鋼琴藝術的深度之旅 一、引言：音樂的永恒魅力與鋼琴的獨特地位 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，穿越時空，觸動人心。而在所有樂器中，鋼琴以其廣闊的音域、豐富的和聲錶現力以及獨立的演奏體係，被譽為“樂器之王”。它既能獨奏宏大的交響樂章，又能為歌唱和其它樂器提供堅實的和聲基礎。 本書並非市麵上常見的初學入門教材，它不側重於五綫譜基礎的機械識讀或手指基礎的重復練習。相反，《探秘音樂的殿堂：古典鋼琴藝術的深度之旅》旨在引導那些已經掌握基本演奏技巧的學習者，深入剖析古典鋼琴音樂的精髓、曆史沿革、美學思想以及演奏實踐中的高級技巧與藝術處理。 二、中世紀迴響：鍵盤樂器的演變與鋼琴的誕生 在鋼琴正式確立其形製之前，鍵盤樂器經曆瞭漫長而精彩的演變。本書將從最早期的管風琴、羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）講起。我們將詳細考察這些前身樂器在音色、力度控製上的局限性，以及它們如何催生瞭對更具錶現力樂器的需求。 2.1 羽管鍵琴的輝煌與局限：巴洛剋時代的和聲織體 重點分析巴洛剋時期（如比爾德、斯卡拉蒂）作品的演奏特點。羽管鍵琴的音色固定，無法産生力度變化，這使得當時的作麯傢必須通過復雜的對位、裝飾音和織體布局來構建音樂的張力。本書將探討如何運用觸鍵的精細控製（即使在現代鋼琴上）來模擬巴洛剋時期“音色均一”的審美要求。 2.2 鋼琴的降生：剋裏斯托福裏與力度（Piano e Forte）的革命 深入研究樂器製造師巴托羅梅奧·剋裏斯托福裏（Bartolomeo Cristofori）在18世紀初發明的擊弦鋼琴。其核心的“擒縱機構”如何徹底改變瞭音樂錶達的可能性，使得力度（forte）與柔和（piano）的對比成為可能。我們將梳理這一技術革新如何直接影響瞭海頓、莫紮特等早期古典主義作麯傢的創作理念。 三、古典主義的理性與形式美學 古典主義時期是鋼琴音樂結構清晰、邏輯嚴謹的黃金時代。本書將著重分析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在結構及其在鋼琴作品中的體現。 3.1 海頓與莫紮特：奏鳴麯式的典範 分析海頓的幽默感與莫紮特的歌唱性如何體現在鋼琴作品中。我們不隻是學習如何彈奏這些樂麯，更要理解其樂句劃分、主題呈示、發展與再現之間的內在邏輯關係。如何通過踏闆的微妙使用來劃分結構層次，而非僅僅為瞭延長聲音。 3.2 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 深入探討貝多芬中晚期鋼琴奏鳴麯的革命性。他的作品如何打破瞭古典時期的平衡與剋製，引入瞭前所未有的戲劇衝突、技術難度與情感深度。本書將詳細解析《熱情》、《阿佩喬納》等作品中，貝多芬如何利用鋼琴的全部潛力來錶達個人意誌與哲學思考。 四、浪漫主義的激情與主觀性 19世紀，鋼琴成為錶達個人情感和民族精神的載體。本書將引導讀者進入浪漫主義的內心世界。 4.1 肖邦：詩意的鍵盤詩人 肖邦的作品是鋼琴藝術中不可逾越的高峰。我們將專注於其夜麯、敘事麯和練習麯的特殊風格。重點分析： 波蘭舞麯與瑪祖卡： 節奏與民族風格的融閤。 自由節奏（Tempo Rubato）： 理解肖邦的“偷竊時間”原則，區分真正的情感流動與隨意的拖遝。 和聲語言： 肖邦如何運用豐富的色彩和弦、半音進行，拓展瞭傳統和聲的可能性。 4.2 舒曼與李斯特：浪漫主義的兩個極端 分析舒曼作品中“雙重人格”的文學性與心理深度，以及如何通過細微的速度、音色變化來描繪其“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”的內心對話。同時，探討李斯特對鋼琴演奏技術極限的拓展，如何將管弦樂隊的色彩和效果移植到鍵盤上，以及他對“交響詩”概念在鋼琴獨奏中的實踐。 五、印象派與二十世紀的變革 進入19世紀末和20世紀，鋼琴音樂的審美標準發生瞭根本性的變化。 5.1 德彪西與拉威爾：光影與色彩的捕捉 分析印象派音樂如何反抗瓦格納式的宏大敘事，轉嚮對瞬間感受、自然意象的捕捉。重點解析： 全音階與五聲音階： 德彪西如何使用這些非傳統音階來營造朦朧、模糊的聽覺效果。 踏闆的解放： 德彪西對延音踏闆的創造性使用，不再是結構性的連接，而是色彩的“塗抹”。 5.2 現代技巧的挑戰 簡要介紹二十世紀（如巴托剋、普羅科菲耶夫）對鋼琴音色和演奏技法的進一步探索，包括非傳統觸鍵法、對位節奏的復雜性等，為進階學習者提供視野。 六、演奏實踐的深度解析 本書的最後一部分，迴歸到演奏者本身，探討如何將理論知識轉化為富有生命力的演奏。 6.1 觸鍵的物理學與心理學 超越“輕重”的簡單描述，分析手指重量、肌肉張力與聲音顆粒感、延展性之間的精確關係。探討不同時期作麯傢所期望的“音色”概念，以及如何通過調整指尖與琴鍵的接觸點來模擬。 6.2 踏闆的“聲學繪畫” 深入研究延音踏闆、保持音踏闆（Sostenuto Pedal）的精確使用時機。如何通過“預踏”與“換踏”來塑造音樂的呼吸感、空間感與和聲的溶解與重構。 6.3 詮釋的自由與邊界 討論在遵循作麯傢記譜要求的前提下，演奏者應如何融入個人理解，把握作品的時代精神與個人情感錶達之間的平衡點。分析不同曆史時期演奏法對同一部作品帶來的截然不同的藝術效果。 結語： 本書是為那些渴望超越“學會彈奏”的界限，緻力於探索鋼琴藝術深層結構、曆史脈絡與個人錶達的音樂學習者準備的深度參考。它要求讀者具備一定的鋼琴基礎，並懷揣著對古典音樂美學持久的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 現代鋼琴集體課教程初學入門鋼琴教材學鋼琴教程教材鋼琴自學教程》的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔大方，配色也比較柔和，給人一種專業又不失親和力的感覺。光是看著這封麵，就讓人忍不住想翻開看看裏麵到底有什麼乾坤。從書名就能看齣來，它主打的是“集體課”和“自學”這兩個方麵，這在目前的鋼琴學習市場中其實挺有意思的。很多教材要麼是為音樂學院那種嚴謹的課堂準備的，要麼就是完全針對零基礎的自學者，能同時兼顧到兩者需求的教材並不多見。我猜想，這本書的編排可能在結構上會比較清晰，既要有適閤老師帶著大傢一起學習的進度安排，也要有足夠詳盡的圖文說明，讓那些晚上一個人在傢摸索的琴童傢長或者成年人也能看懂。特彆是“現代”這個詞，讓我好奇它到底引入瞭哪些新穎的教學理念或者麯目選擇，是更偏嚮流行音樂還是在古典樂的傳統基礎上做瞭改良，這一點非常關鍵。如果內容能緊跟時代，而不是老一套的拜厄或者哈農，那對激發初學者的學習興趣絕對是大加分項。而且，作為“正版”教材，質量和印刷的精細程度通常也更有保障，這對於需要反復翻閱和對照練習的初學者來說，確實是個加分項。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀的角度來看，一本好的教材必須是耐用且清晰的。我發現有的教材雖然內容很棒，但印刷質量實在不敢恭維，翻開沒幾次，書頁就開始鬆動，或者墨水洇開，特彆是在需要反復練習、在琴邊隨時做筆記和標記的時候，這種低質量的裝幀簡直是災難。我希望這本教材在圖文排布上能夠做到“留白”得當，不要把所有的空間都塞得滿滿當當，那樣看起來會非常壓抑，不利於初學者集中注意力。尤其是在講解新的概念或者展示手型圖時，圖片一定要清晰、比例準確，並且最好能從多個角度進行展示，這樣纔能最大程度減少初學者因圖示不清而産生的誤解。此外，一個實用的設計是，是否在書的最後附贈瞭一些可供復印的練習紙或者自測錶格？或者，是否設計瞭可以撕下來的小卡片，方便我隨時帶著核心樂理知識點在身上溫習？這些細微但極其人性化的設計，往往決定瞭一本教材在實際使用中的用戶體驗究竟是“令人愉快”還是“徒增煩惱”。

評分☆☆☆☆☆

我最近嘗試使用一本新的鋼琴入門教材，它給我的整體感受是，內容鋪陳得非常紮實，但同時在趣味性上似乎稍有欠缺。這本書的重點似乎放在瞭基礎指法和樂理概念的建立上，每一個音符的引入、每一個新的節奏型講解都極其嚴謹，甚至連手指觸鍵的角度、手腕的放鬆度都有詳細的圖示，這一點對於追求規範性的學習者來說無疑是福音。不過，我發現它似乎過於依賴傳統的五綫譜教學法，對於那些想快速上手彈奏一些耳熟能詳的鏇律的初學者來說，可能需要更多一些簡譜或者流行樂符號的輔助。此外，教材中的練習麯目大多是傳統的練習麯，雖然對技術提升很有幫助，但聽起來可能略顯單調，缺乏一些能立刻抓住人耳朵的“鈎子”。我希望能看到更多融入現代生活元素的鏇律或者改編麯目，這樣能在學習基礎技能的同時，也能時不時地給自己一點甜頭，保持學習的熱情。畢竟，對於成年自學者來說，堅持下去最大的動力往往來源於聽到自己能彈奏齣“像樣的”音樂，而不是僅僅機械地完成枯燥的指法練習。

評分☆☆☆☆☆

我最近在對比幾本針對青少年或成人初學者的教材，發現一個共同的問題是，很多教材對“情感錶達”的引導相對不足。它們會教你如何用正確的指法彈奏齣正確的音高和節奏，但很少會提醒你，音樂不僅僅是聲音的堆砌，它是有生命和故事的。比如，講解一個簡單的C大調音階時，好的教材可能會建議你想象“陽光灑在草地上”的感覺，或者在演奏某一段鏇律時，提醒你注意“漸強”和“漸弱”帶來的情緒變化。如果這本《現代鋼琴集體課教程》能夠在教學過程中，融入一些關於音樂審美和情感處理的簡短提示，哪怕隻是在某些練習麯的旁邊加注一小段引導性的文字，都會極大地提升學習的深度和樂趣。畢竟，我們學鋼琴最終目的是為瞭享受音樂，而不是成為一個隻會按鍵的機器。如果它能引導我思考“為什麼作麯傢要在這裏使用這個和弦”，而不是僅僅停留在“這個和弦是G7”的層麵，那它就成功瞭一大半。

評分☆☆☆☆☆

說實話，挑選一本閤適的鋼琴教材就像找一位閤適的老師一樣，眼光和運氣都很重要。我之前用過一本號稱“全能型”的教材，結果發現它什麼都講瞭一點，但哪方麵都沒深入。比如，它的樂理部分講得非常淺嘗輒止，就像是給你看瞭一張地圖的目錄，但具體怎麼找到目的地還得自己摸索。再比如，在識譜教學上，它似乎假設學習者已經具備瞭一定的音樂基礎，導緻我這個完全的新手在對應五綫譜和鍵盤時感到非常吃力，需要額外花費大量時間去查閱彆的資料來補足這塊短闆。我特彆留意教材中對“節奏感”的培養部分，因為很多人（包括我）都覺得，正確的節奏比彈對音高更難掌握。一本優秀的入門教材，應該能用非常直觀的方式（比如配閤節拍器的圖解、或者特殊的節奏標記法）來教會初學者如何“數拍子”，而不是簡單地告訴他們“這個是四分音符”。如果這本新教材能在節奏和識譜這兩個初學者最容易放棄的環節給齣創新的解決方案，那它的價值就體現齣來瞭。