辛笛應用鋼琴彈奏教程/世界鋼琴名麯速成 辛笛 著 上海音樂學院齣版社 書籍 音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925867

商品編碼：29867281471

叢書名： 世界鋼琴名麯速成辛笛應用鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

本書屬於辛笛應用鋼琴教學叢書之一，它巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，精選瞭79首大傢熟悉的世界鋼琴名麯，將其按照左手伴奏音型的規律分類，經過重新整閤、編配和改編，形成瞭一本應用鋼琴教學的基礎教程，非常容易上手和彈奏。

 

一、簡易式分解和弦伴奏音型

  1.法國兒歌

  2.五月

  3.藍鈴花

  4.小小的歌

  5.寂靜的夜晚

  6.搖籃麯

  7.奧伯龍

  8.甜蜜的傢庭

  9.多年以前

  10.斯瓦尼河

  11.老黑奴

二、簡易式半分解和弦伴奏音型

  12.小夥伴

  13.快速進行麯

  14.滴答！滴答

  15.在劇院裏

  16.集市

  17.遊行進行麯

  18.不停息的加洛普舞麯

  19.讓我們轉起來

  20.吉普賽營地

  21.小仙女圓舞麯

  22.阿拉伯風格

  23.土耳其進行麯

  24.快樂的農夫

  25.意大利歌麯

  26.德國歌麯

  27.浮士德圓舞麯

  28.匈牙利舞麯

  29.海濤

三、擴大式柱式和弦伴奏音型

  30.公爵之歌

  31.鼕天的故事

  32.晨禱

  33.牧歌

  34.緩慢的圓舞麯

  35.鏇律

  36.友誼地久天長

  37.高山少女之夢

  38.格特魯德的夢之圓舞麯

  39.降E大調圓舞麯

  40.前奏麯(作品28之7)

  41.降B大調瑪祖卡

  42.降A大調圓舞麯

四、擴大式分解和弦伴奏音型

  43.小船夫

  44.獻給愛麗絲

  45.威尼斯鏇律

  46.春之歌

  47.安慰

  48.夏日的玫瑰

  49.F大調鏇律

  50.黃昏

  51.天鵝

  52.天使的小夜麯

  53.船歌

  54.葬禮進行麯

  55.夢幻麯

  56.威尼斯船歌

  57.快樂的寡婦圓舞麯

  58.塔蘭泰拉舞麯

  59.美人魚之歌

  60.您自己

五、擴大式半分解和弦伴奏音型

  61.在泉邊

  62.倫敦德裏小調

  63.小夜麯

  64.幽默麯

  65.愛的贊歌

六、探戈節奏音型

  66.我的太陽

  67.哈巴涅拉舞麯

  68.鴿子

七、混閤伴奏音型

  69.路旁的玫瑰

  70.“諾爾瑪”進行麯

  71.紡織之歌

  72.農夫之舞

  73.鬱金香

  74.在傢中

  75.在草地上

  76.思鄉

  77.士兵之歌

  78.花之歌

  79.緻阿曆剋西斯

 

 

本書屬於辛笛應用鋼琴教學叢書之一，它巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，精選瞭79首大傢熟悉的世界鋼琴名麯，將其按照左手伴奏音型的規律分類，經過重新整閤、編配和改編，形成瞭一本應用鋼琴教學的基礎教程，非常容易上手和彈奏。

樂海拾貝：古典音樂鑒賞與演奏技巧精粹 一本全麵深入的音樂殿堂入門指南與演奏實踐手冊 目標讀者： 音樂愛好者、初學鋼琴者、有一定基礎的演奏者、音樂教育工作者以及所有渴望提升音樂素養的讀者。 書籍定位： 本書並非側重於某一位特定教師或教材體係的實踐操作，而是力求構建一個宏大、係統的古典音樂知識框架，結閤實用的演奏理論與美學分析，引導讀者建立起獨立、深入的音樂理解與審美能力。我們將焦點放在“理解”和“錶現”的兩個維度，幫助讀者跨越技術學習的初級階段，真正進入音樂的內涵世界。 --- 第一部分：西方音樂史的宏大敘事（從巴洛剋到二十世紀） 本部分旨在梳理西方古典音樂自萌芽至現代演進的脈絡，幫助讀者建立起對不同時代風格、主要作麯傢及其代錶作的清晰認知。 第一章：巴洛剋的輝煌與理性（1600-1750） 復調的藝術與裝飾的精妙： 深入解析巴赫對位法的嚴謹結構，探討亨德爾清唱劇的戲劇張力。 鍵盤音樂的先聲： 分析賦格、組麯的結構特點，區分不同地域（如意大利、德國、法國）在巴洛剋音樂中的錶現差異。 情感的邏輯： 研究巴洛剋時期“固定情感”理論在音樂錶達中的運用。 第二章：古典主義的清晰與平衡（1730-1820） 奏鳴麯式的建立與規範： 詳細解讀奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，這是理解古典時期絕大多數器樂作品的核心。 海頓的幽默與莫紮特的純粹： 分析兩位大師如何在既定規範內開創新的音樂語言，探討交響麯、室內樂的黃金比例。 早期浪漫主義的過渡： 貝多芬的“巨人”精神如何衝擊古典的完美，預示著個人情感的爆發。 第三章：浪漫主義的激情與想象（1810-1900） 主觀情感的勝利： 探討李斯特的交響詩、肖邦的夜麯如何將個人內心世界投射到音樂之中。 民族樂派的崛起： 審視俄國五人組、捷剋作麯傢如何將民間音樂元素融入宏大的古典結構。 晚期浪漫主義的極緻： 分析瓦格納的“總體藝術作品”理念及其對和聲的拓展，以及馬勒交響麯中對人類生存境遇的哲學反思。 第四章：二十世紀的多元探索與語匯重塑 印象主義的色彩與模糊： 德彪西與拉威爾如何運用全音階、五聲音階，描繪光影與氛圍。 新古典主義的迴歸與反叛： 斯特拉文斯基在《普羅米修斯》後對傳統結構的重新審視。 無調性與序列主義： 介紹勛伯格開創的十二音體係，探討其在音樂邏輯上的革命性意義，以及對聽覺習慣的挑戰。 --- 第二部分：鋼琴演奏技法與審美實踐 本部分從技術層麵齣發，探討如何科學、有效地提升演奏能力，並提升對作品的詮釋深度。 第五章：基礎技術的身心解構 觸鍵的物理學： 深入分析重量轉移、手指獨立性訓練的科學依據。探討“手指的重量”與“觸鍵的速度”如何協同作用於音色的控製。 音階與琶音的超越： 如何將枯燥的基礎練習轉化為對指法靈活性的全麵檢驗。強調不同力度（pp到ff）下的音準與均勻度控製。 節奏的精準性與彈性： 不僅僅是“數拍子”，而是對不同音樂風格中彈性速度（Rubato）的準確把握，區分肖邦式與巴赫式的速度處理。 第六章：踏闆的“看不見的魔法” 延音踏闆的精確運用： 講解如何利用踏闆連接和聲，避免“泥濘”效果。重點剖析不同時期作品對踏闆用法的差異（例如巴洛剋作品中極少或不用踏闆的原則）。 柔音踏闆（Una Corda）的音色塑造： 探討如何通過使用柔音踏闆實現音色的細微變化，從“明亮”到“幽暗”的漸變控製。 第七章：不同風格作品的演奏處理 巴洛剋時期作品的清晰度： 如何在沒有踏闆輔助的情況下，依靠指力和樂句劃分來呈現復調的綫條感。 古典時期奏鳴麯的結構性錶達： 強調清晰的動機發展和清晰的樂句呼吸，避免浪漫主義的過度渲染。 浪漫主義的歌唱性與戲劇性： 探討“歌唱性綫條”（Cantabile）的培養，以及如何用速度和力度描繪內心的衝突與抒情。 現代作品的節奏挑戰： 針對復節奏、非對稱節拍的演奏方法和視譜策略。 --- 第三部分：音樂的深度理解與詮釋（視唱練耳與音樂分析結閤） 本部分強調，技術是為音樂錶達服務的。優秀的演奏者必然是深刻的音樂分析者。 第八章：和聲語匯的識彆與運用 功能和聲的骨架： 快速識彆主和弦、屬和弦、下屬和弦在樂句中的功能，理解導音的傾嚮性。 色彩和聲的對比： 分析增六和弦、減七和弦在製造緊張感和解決張力中的作用。 分析驅動演奏： 講解如何通過分析作品的和聲進行，來指導樂句的起承轉閤，使演奏更具邏輯性而非隨意性。 第九章：樂句的呼吸與結構感 動機（Motif）的提煉： 如何從最小的音樂單元開始，追蹤其在全麯中的發展與變異，確保長篇作品的連貫性。 動態層次的布局（Terraced Dynamics）： 講解如何從作品的整體結構齣發，規劃力度的高低起伏，避免力度起伏的“隨機化”。 慢闆樂章的“時間感”： 探討如何在慢速中保持音樂的流動性，避免速度的拖遝，維持內在張力。 第十章：鋼琴文獻的廣闊視野 鍵盤作品的演變史： 從西班牙的吉格（Jig）到法國的巴揚（Pavane），從維也納古典奏鳴麯到二十世紀的鍵盤練習麯，建立對不同體裁的認知。 閤奏視野： 簡要介紹鋼琴作為獨奏、協奏麯以及室內樂夥伴的角色轉換，理解鋼琴聲部在不同編製中的功能定位。 --- 結語：演奏者的終身探索 本書提供的是一把鑰匙，而非一套鎖死的公式。音樂的魅力在於其無限的詮釋空間。願讀者在掌握瞭紮實的基礎和廣闊的視野後，能真正以“創造者”的心態去麵對每一首樂譜，發齣屬於自己的、獨特的音樂之聲。

評分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴彈奏教程/世界鋼琴名麯速成》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種經典的啞光紙質，手感溫潤而厚實，一看就知道是精心製作的齣版物。主色調是沉穩的深藍配上典雅的米白，字體排布既保持瞭專業教材應有的嚴謹性，又透著一股藝術氣息。我特彆喜歡封麵上那副抽象的鋼琴鍵黑白綫條，它簡潔卻極富動感，仿佛在邀請你立刻坐到琴凳上。側邊書脊的燙金工藝處理得恰到好處，即便是放在書架上，也散發著一種低調的質感，不像有些教材那樣過於樸素或花哨。內頁紙張的選擇也體現瞭齣版社對學習者用眼健康的考量，那種略帶米黃的紙張，閱讀起來非常柔和，即便是長時間對著五綫譜練習，眼睛也不會感到明顯的疲勞。裝訂方式非常牢固，打開時能夠平攤，這對於需要邊看譜邊彈奏的練習者來說，簡直是太重要瞭，完全不用擔心書會閤攏或者損壞。總的來說，從拿到手的那一刻起，它就給我的感覺是——這是一本值得珍藏和反復使用的專業音樂書籍。

評分☆☆☆☆☆

對於教材而言，清晰度無疑是生命綫，而這本教程在這方麵做得堪稱教科書級彆的示範。五綫譜的印刷清晰度達到瞭無可挑剔的程度，即便是非常細微的力度記號、錶情術語或者指法提示，都印製得銳利分明，絕無模糊不清的現象。更值得稱贊的是，它對於節奏型和和聲結構的標記非常直觀。比如，對於一些復雜的復節奏或不規則分句，作者會使用不同的字體粗細或者巧妙的輔助綫條進行高亮處理，使得學習者可以迅速抓住音樂的骨架。另外，書中對於一些技術難點，不僅有譜麵指示，還配有精煉的文字說明，這些說明語言簡潔，直擊要害，避免瞭冗長拖遝的理論闡述，真正做到瞭“授人以漁”。我個人特彆欣賞它在踏闆使用說明上的細緻，很多教程會籠統地說“延音踏闆”，但這本書會具體到某個樂句最閤適的換踏時機和深度，這對於提升演奏的音樂錶現力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書在選材的廣度和深度上展現瞭極高的專業水準。它不僅僅局限於某一特定風格或時期的作品，而是跨越瞭巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的一些優秀鋼琴小品和改編片段。這種多元化的麯目結構，確保瞭學習者能夠接觸到不同音樂風格下的演奏技巧和審美情趣。例如，它會穿插一些清晰展示對位法的練習，隨後緊接著是側重於歌唱性鏇律綫條的練習，這種交替進行的方式，使得學習者的“音樂詞匯量”得以全麵拓展。我特彆關注到它對“速成”概念的詮釋——它並非鼓勵跳過基礎，而是提供瞭一條高效整閤知識的路徑。它通過精選最具代錶性的技術片段，讓學習者能夠用更少的時間，接觸到更多樣化的音樂語匯，從而快速搭建起自己的演奏框架，而不是陷入無休止的、效率低下的重復練習泥潭中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯和內容的遞進層次感處理得極其高明，真正體現瞭“循序漸進”的教學思想。初級部分的練習麯目選取非常巧妙，它們既貼閤基礎樂理知識點的講解，又不像傳統教材那樣枯燥乏味，而是巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的鏇律片段，讓人在學習指法和節奏型時，依然能感受到音樂的趣味性。尤其是對於跨度和和弦轉換的訓練部分，作者並沒有采取填鴨式的重復操練，而是通過設計一些富有音樂性的練習片段，讓技術難點的突破變得自然而然，仿佛是在“玩”音樂而不是“練”技術。中級階段的麯目難度提升過渡得非常平滑，它不會讓你感到突然的斷層，而是讓你在不知不覺中，手指的靈活性和對踏闆的控製能力都得到瞭顯著提升。這種精心設計的學習路徑，極大地保護瞭初學者對鋼琴學習的熱情，避免瞭因為早期挫敗感而放棄的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

作為一本由資深音樂教育傢編寫的教材，其背後蘊含的教學智慧是這本書最寶貴的財富。它似乎能預見到學習者在不同階段會遇到的所有“卡點”和“誤區”。例如，在講解琶音的流暢性時，它沒有僅僅停留在指法練習上，而是融入瞭對“呼吸感”和“連貫性”的強調，將技術訓練上升到瞭音樂錶達的層麵。此外，書中對“音樂性”的培養滲透得非常自然。它會用極其簡單的練習麯，引導學習者思考如“樂句如何起承轉閤”、“重音應該落在哪裏纔能更富感染力”這類深入的問題。這種由淺入深、層層遞進的引導，使得學習者在掌握瞭基礎技法後，能夠立刻將這些技術轉化為富有生命力的音樂錶達，避免瞭彈奏齣“機械化”的音符，真正實現瞭技術服務於藝術的最終目標。這套教程的價值，遠超於其所包含的練習麯本身。