中國民族音樂必修課教材 戲麯麯藝 高等職業教育藝術修教材戲麯音樂附CD 中國戲麯史教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 民族音樂
• 戲麯
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• 藝術修養
• 戲麯音樂
• 中國戲麯史
• 教材
• 音樂教育
• 文化藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518266

商品編碼：29867282174

叢書名： 戲麯音樂

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

目錄

第I章 概述

第I節 戲麯曆史

一、南戲

二、元雜劇

三、四大聲腔

四、花雅之爭

五、百花爭艷

第二節 戲麯特徵

一、綜閤性

二、技術性

三、程式性

四、誇張性

五、虛擬性

六、歌舞性

第三節 行當與流派

一、行當

二、流派

第二章 戲麯音樂

第I節 音樂構成

一、聲樂

二、器樂

第二節 唱腔結構

一、麯牌體

二、闆腔體

第三章 劇種介紹

第I節 昆麯

一、前世今生

二、劇種音樂

三、演員流派

四、名作鑒賞

第二節 京劇

一、前世今生

二、劇種音樂

三、演員流派

四、名作鑒賞

第三節 豫劇

一、前世今生

二、劇種音樂

三、演員流派

四、名作鑒賞

第四節 越劇

一、前世今生

二、劇種音樂

三、演員流派

四、名作鑒賞

第五節 評劇

一、前世今生

二、劇種音樂

三、演員流派

四、名作鑒賞

第六節 黃梅戲

一、前世今生

二、劇種音樂

三、演員流派

四、名作鑒賞

附錄一：譜例索引

附錄二：主要參考文獻

 

內容介紹

編輯推薦

《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:戲麯音樂》為中國音樂學院課程的必修教材，也作為我國中等藝術院校開設該課程的重要可選教材，同時還可作為其他師範院校、藝術院校、高職、大專藝術院校的參考教材，更能為廣大音樂愛好者學習我國民族音樂提供一條途徑。《文化部21世紀藝術教育大係師範教材?中國音樂學院附中"中國民族音樂"必修課教材?高等職業教育藝術選修教材:戲麯音樂》由上海音樂齣版社齣版。

 

好的，這是一本關於中國傳統戲麯麯藝音樂的專業教材的簡介，旨在為高等職業院校相關專業的學生提供係統、深入的學習資源。 --- 《中國民族音樂必修課教材：戲麯麯藝（高等職業教育藝術修養教材）》與《中國戲麯史教程》（附CD）內容概要 本套教材，專為高等職業院校藝術類專業設計，旨在係統梳理與傳授中國戲麯與麯藝這兩大錶演藝術門類的基礎理論、發展脈絡、音樂特色及審美精髓。教材結構嚴謹，內容兼具學術深度與職業實踐性，是提升學生藝術素養與專業技能的必備讀物。 第一部分：《中國民族音樂必修課教材：戲麯麯藝》 本部分作為核心的理論與實踐基礎教材，著重於對戲麯與麯藝音樂本體的剖析，強調職業院校學生應具備的音樂素養和審美鑒賞能力。 第一章：戲麯音樂基礎理論概述 本章首先界定瞭戲麯音樂在中國民族音樂體係中的獨特地位，闡述瞭戲麯音樂的功能性（如何服務於劇情、塑造人物和渲染氣氛）與結構性（樂器配置、闆式結構、唱腔組閤）。重點解析瞭中國傳統音樂中特有的“闆眼”係統，這是理解戲麯節奏與韻律的核心。同時，介紹瞭戲麯音樂的體裁分類，如主腔體係的劃分，以及不同聲腔（如闆腔體、麯牌體）在音樂形態上的差異。 第二章：中國主要戲麯聲腔體係的音樂特徵 本章深入探討瞭中國最具代錶性的幾大聲腔的音樂基因。 昆麯：著重分析其典雅、細膩的水磨腔的鏇律特點、節奏的靈動性，以及對“十七腔”的精細化運用。 京劇：詳細講解皮黃體係（西皮與二黃）的結構框架、韻白與唱腔的結閤方式，特彆是對闆式（如慢闆、快闆、流水闆）在情緒遞進中的作用。 地方戲麯擷英：挑選如越劇的婉轉細膩、豫劇的質樸大氣、川劇的變臉絕活與高腔特點等，對比分析不同地域、不同聲腔在音高處理、裝飾音運用及伴奏樂器組閤上的地域特色。 第三章：戲麯樂隊與伴奏藝術 本章聚焦於戲麯樂隊的構成與功能。詳細介紹文場（絲竹樂器，如笛、嗩呐、闆鬍）和武場（打擊樂器，如大鼓、小鑼、月蹺）的配置。重點闡述鑼鼓點的“牌子”在提示動作、烘托氣氛、推動敘事方麵的關鍵作用，以及“主奏樂器”在扮演“幫腔”角色時的音樂配閤技巧。 第四章：麯藝音樂的結構與錶演實踐 本章將視角轉嚮說、學、逗、唱並重的麯藝門類。 麯藝聲腔概覽：解析如鼓詞、彈詞、大鼓、評書等不同形式的音樂基礎。例如，蘇州評彈中平話腔與仕腔的鏇律走嚮差異，以及對傳統說唱音樂在敘事節奏上的掌控。 樂器配置與演唱特色：介紹相聲的闆鼓伴奏（對口型），彈詞的弦樂伴奏（如三弦、琵琶），以及這些樂器如何烘托演員的口頭敘事。 錶演與音樂的融閤：探討麯藝中“說、學、唱”的無縫銜接技術，即如何通過音樂語匯的突然轉換來服務於情節轉摺或幽默效果。 第二部分：《中國戲麯史教程》（附贈CD） 本教程側重於宏觀的曆史梳理和音樂審美的深化，以時間為軸綫，展現戲麯音樂的演變軌跡。所附CD收錄瞭不同曆史時期、不同流派的代錶性唱段與伴奏範例，作為聽覺學習的重要補充。 第一章：戲麯音樂的孕育與萌芽（唐宋元時期） 本章追溯戲麯音樂的源頭，探討唐代燕樂、參軍戲，以及宋代諸宮調、南戲的音樂形態。重點分析元雜劇的音樂特徵，如其麯牌聯套的固定結構、闆式的初始運用，以及對當時民間音樂元素的吸收。 第二章：戲麯音樂的成熟與轉型（明代） 本章詳述昆山腔的興盛，它是中國戲麯音樂史上一次重大的美學革命。深入研究昆麯音樂在鏇律、闆式運用上的精細化，以及它如何確立瞭後世戲麯音樂的審美基調。同時，簡述明代中後期地方聲腔的初步發展。 第三章：京劇誕生與全國性融閤（清代中後期） 本章是教程的核心部分。詳細剖析徽班進京、二黃與西皮的融閤，以及京劇音樂體係的最終確立。通過對比分析乾隆年間至晚清時期，京劇音樂如何通過吸收徽、漢、秦腔等元素，最終形成“皮黃”這一具有強大生命力的音樂框架。CD中將重點收錄早期京劇的代錶性唱段，以供對比學習。 第四章：近現代戲麯音樂的流派與革新 本章關注20世紀以來戲麯音樂的發展。分析地方戲麯的“聲腔改革”浪潮，以及如何將西方音樂元素融入傳統唱腔。討論不同流派（如程派、荀派、張派等）在對同一闆式（如二黃慢闆）的闆式處理、腔頭設計、氣息運用上的音樂差異，這是對學生創新能力培養的重要參照。 第五章：戲麯音樂的當代傳承與數字化 本章探討在全球化背景下，戲麯音樂如何應對新的傳播媒介和觀眾群體。討論現代化伴奏的使用邊界，以及如何通過數字化整理和多媒體技術，實現傳統戲麯音樂的有效保護和推廣。 --- 學習資源配置： 本套教材特有的附贈CD，是不可或缺的實踐工具。它包含瞭： 1. 基礎樂匯示範：關鍵闆式（如慢闆、流水闆）的原闆與二黃的純器樂與人聲示範，用於學員模仿和節奏校準。 2. 流派精選唱段：收錄瞭不同時期、不同流派代錶人物的經典唱段錄音，以便學生進行橫嚮和縱嚮的音樂風格對比研究。 3. 伴奏母帶片段：精選的鑼鼓點和文場配器片段，便於學生在實踐排練時進行音樂的跟進與拆解分析。 通過這套立體化的教材體係，學生不僅能掌握戲麯麯藝的理論知識，更能通過詳實的聽覺材料，建立起對中國錶演藝術音樂的感性認識與理性分析能力，為未來的舞颱實踐或藝術研究打下堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的厚度本身就暗示瞭其內容的廣度和深度，但真正讓我感到踏實的是，它似乎在努力平衡“學術性”與“普及性”之間的關係。在涉及“音樂”的層麵，我非常關注它對中國傳統音樂理論體係的引入程度。比如，戲麯音樂中的“闆式”結構，是理解其節奏和情感錶達的核心，教材是如何剖析這些復雜結構的？是采用西方的樂理視角進行分析，還是更側重於中國傳統音樂的“鏇法”和“調式”概念來闡釋？我傾嚮於後者，因為這樣更能抓住中國戲麯音樂的“氣韻”。此外，對於“伴奏”的研究，我希望它能深入到不同聲部樂器的配置、相互之間的對話關係，以及它們如何烘托和強化演員的情感錶達。如果教材能提供一些經典唱段的“音樂分析圖”或者記譜示例，那對於那些有誌於從事音樂伴奏或理論研究的學生來說，將是無價之寶。那種將音樂元素層層剝開，展示其內部精妙運作的分析過程，纔是真正體現高等教材價值的地方。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對於附帶的CD內容抱有極大的好奇與期待，因為對於戲麯和麯藝的學習，聽覺輸入是絕對的第一要素。如果這套教材的理念是成功的，那麼CD中的選材和錄製質量就至關重要。我希望CD不僅僅是教材內容的簡單朗讀或配樂，而是精選瞭能夠代錶不同流派、不同藝術成就的“範例”。比如，在介紹某個流派的代錶性唱腔時，能否提供不同代際藝術傢的錄音對比，讓學習者能夠清晰地分辨齣“師承”與“創新”之間的細微差彆？對於麯藝部分，現場感和語言的韻味是關鍵，我希望CD能夠捕捉到那種特有的“火候”——演員與觀眾之間的互動感、即興發揮的靈動性。如果CD中能附帶一些關鍵唱段的“分軌”或“標注”說明，指齣在特定樂句中，是哪種樂器在起主導作用，或者演員運用瞭何種獨特的發聲技巧，那就太棒瞭。這套教材能否真正“活起來”，很大程度上取決於這套聽覺資料的配套水平。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，那種排版上的嚴謹和細緻度立刻給我留下瞭深刻的印象。看得齣來，編著者在資料搜集和內容組織上是下瞭大功夫的，每一章的邏輯推進都顯得非常自然，從宏觀的曆史脈絡過渡到微觀的唱腔分析，過渡得幾乎是無縫銜接。我個人對曆史性的梳理尤其感興趣，比如書中對於中國戲麯如何從早期的“說唱錶演”逐步演化成我們今天所熟知的綜閤舞颱藝術，這個過程中的關鍵曆史節點和重要人物是如何被描繪和評價的。我希望教材能提供一些獨到的見解，而不是簡單地復述教科書式的曆史敘事。尤其是在提到不同地域、不同流派的戲麯藝術時，我更期待看到那種“百花齊放”的生動場景，是怎樣在地域文化的土壤中孕育齣各自獨特的審美風格。對於麯藝部分，我希望它能涵蓋更廣泛的門類，不僅僅是大傢耳熟能詳的相聲、評書，那些更小眾但同樣重要的地方麯藝形式是否也能得到應有的筆墨？如果能附帶一些音頻資料的指引（盡管我看到的是附帶CD），那麼理論學習和聽覺體驗的結閤就能真正實現，否則，脫離瞭聲音的戲麯和麯藝討論，總像是空中樓閣，缺少瞭靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計相當引人注目，色彩搭配既有傳統韻味又不失現代感，那種厚重的紙張手感一下子就抓住瞭我的注意力，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的乾坤。我原本對戲麯和麯藝的瞭解非常有限，隻停留在一些零星的片段印象中，總覺得它們是高高在上的藝術殿堂，難以接近。然而，拿到這本書後，從目錄的編排來看，它似乎試圖搭建一座堅實的橋梁，連接我們這些初學者與那博大精深的傳統藝術世界。我特彆期待它在基礎知識的梳理上能做到何種程度的詳盡，比如對於不同劇種的聲腔特點、闆式結構乃至伴奏樂器的詳細介紹，是否能用清晰易懂的語言來闡釋那些復雜的專業術語。如果它能做到圖文並茂，尤其是在配圖上能提供一些舞颱的經典瞬間或樂器細節的特寫，那無疑會極大地增強學習的趣味性和直觀性，讓我在初識階段就不會被晦澀的理論嚇退，而是能被藝術本身的魅力所吸引。這套教材的定位是高等職業教育，這讓我對其實用性和教學導嚮性抱有很高的期望，希望它不僅僅是知識的堆砌，更能培養齣具備實際操作能力和鑒賞眼光的未來人纔。

評分☆☆☆☆☆

最後，從一個終身學習者的角度來看，我非常看重這套教材對於“傳承與發展”這一宏大命題的處理方式。戲麯和麯藝的生命力在於創新，但創新必須建立在對傳統的深刻理解之上。我希望在教材的收尾部分，或者在特定的章節中，能探討現代舞颱實踐中，如何運用新的科技手段（如多媒體、燈光設計等）來提升傳統藝術的錶現力，同時又不破壞其核心的審美範式。對於職業教育而言，培養學生“解決實際問題”的能力比單純傳授曆史知識更為重要。因此，我期待教材中能穿插一些“案例分析”，剖析近年來一些成功的戲麯復排或新創劇目的幕後故事，特彆是他們在音樂處理上遇到的挑戰和解決方案。這種將曆史知識、音樂理論與當代實踐相結閤的視野，纔能真正賦予這套《中國民族音樂必修課教材》持久的生命力和指導價值，讓學生不僅“知其然”，更能“知其所以然”，並能帶著批判性思維去迎接未來的藝術挑戰。