中国风钢琴四手联弹曲集2 钢琴教材 教程书中国风 入门 王磊编著 钢琴曲籍 音乐教材 正版 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313086

商品编码：29867288624

丛书名： 中国风钢琴四手联弹曲集2

开本：16开

出版时间：2017-08-01

目录

1 裢枷歌来谷粒舞

2 苏武牧羊

3 春天在哪里

4 步步高

5 十数喜鹊

6 火把节

7 有朋自远方来

8 拔河

9 共祝愿祖国好

10 好汉歌

11 猴子捞月亮

12 树上的鸟儿成双对

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音乐的律动与色彩：一部聚焦西方古典钢琴曲目的教程 本书汇集了自巴洛克时期至今，西方钢琴音乐发展历程中的一系列经典作品与教学范例。它不仅仅是一本曲集，更是一部系统性的钢琴学习指南，旨在引导学习者深入理解西方音乐的结构、和声语言以及不同风格时期的演奏技法。全书内容紧密围绕钢琴演奏艺术的核心要素展开，力求在技术训练与音乐理解之间搭建坚实的桥梁。 第一部分：奠基——巴洛克与古典主义的严谨结构 本部分着重于十八世纪的音乐语汇。我们从巴赫的复调织体入手，精选了《平均律钢琴曲集》中的部分前奏曲与赋格片段，用以训练学习者清晰的声部线条处理能力和左右手独立性。对于巴赫作品的解读，我们强调的是逻辑性与清晰度，而非过度主观的情感渲染。随后，教材将过渡至古典主义早期，主要涵盖海顿与莫扎特的奏鸣曲选段。这些作品是理解奏鸣曲式、清晰结构布局以及轻盈、优雅的触键风格的绝佳范例。 在技术指导上，本部分详细解析了指法在应对快速音型、琶音分布以及清晰换指技巧时的要点。例如，在处理古典奏鸣曲的快板乐章时，如何运用重量转移来保证音阶的连贯性与均匀度，以及如何通过对重音的精确控制来凸显乐句的骨架。和声分析部分，则着重于功能和声的初步建立，使学习者认识到古典时期音乐的严谨性与平衡美学。 第二部分：浪漫的激情与抒情——十九世纪的深度探索 进入浪漫主义时期，音乐的焦点转向了个人情感的表达与钢琴表现力的极大扩展。本卷精选了舒曼、肖邦和勃拉姆斯的代表性小品。 针对肖邦的作品，本书采用了分层讲解的方式。对于那些被公认为“难点”的练习曲，我们提供了非传统的练习方法，例如分解和弦的节奏变形练习、以及针对特定手指力量的辅助练习。核心在于如何实现歌唱性的旋律线（Cantabile）与伴奏织体之间的完美平衡。对于那些富含诗意的夜曲，重点将放在踏板的运用艺术上——如何利用延音踏板创造出朦胧而丰富的和声色彩，同时避免音色的浑浊。 舒曼的《童年情景》系列，则被用作情感描绘训练的基石。教程引导学生去捕捉“画面感”，理解标题背后的文学意蕴，并将其转化为音乐的音色变化与速度弹性（Tempo Rubato）的恰当运用。勃拉姆斯的间奏曲，则要求学习者掌握一种更为内敛、深沉的浪漫主义表达，其强调的是音色的厚重感与和声的复杂性。 第三部分：技艺的飞跃——二十世纪先声与现代技巧的融合 本部分旨在拓宽学习者的技术视野，迎接二十世纪音乐语汇带来的挑战。我们纳入了德彪西和拉威尔的作品片段，作为印象主义音乐风格的入门。 在印象主义部分，重点不再是传统的旋律与和声进行，而是聚焦于音色（Timbre）的创造。教材详细剖析了全音阶、五声音阶、和弦平行移动等印象主义和声手法，并指导学生如何通过极轻（pppp）的力度和复杂的踏板控制，营造出光影变幻的听觉效果。 随后，我们引入了新古典主义和部分现代作曲家的练习性作品。这部分要求学习者掌握更为复杂的节奏型、非传统的指法布局以及精确的力度层次控制。例如，学习如何清晰地演奏分散的和弦结构、如何处理不规则的节拍，以及如何运用半音阶体系下的不和谐音。这对于提升学习者在应对当代音乐时的适应性至关重要。 第四部分：演奏实践与音乐解读 本教程的最后一部分，是关于“如何成为一位更成熟的演奏者”的探讨。它不是曲目本身，而是方法论的总结。 我们深入探讨了钢琴演奏中的几个关键领域： 1. 触键的深度与广度： 详细区分了“击键”、“压键”、“拂键”等不同触键方式如何产生截然不同的音色效果，并配有大量对比练习。 2. 踏板的哲学： 超越基础的“踩下”与“抬起”，我们探讨了半踏、联动踏板、甚至多次快速更换踏板的精妙之处，强调踏板是“共鸣的雕塑家”。 3. 节奏的弹性与精确性： 讨论了古典作品中严格的节拍与浪漫作品中自由的“推拉”之间的界限，以及如何保持内在稳定的脉搏感。 4. 作品分析的工具： 提供基础的曲式结构分析方法，教会学习者识别主题的呈示、发展与再现，从而指导演奏中的逻辑处理与段落划分。 全书配有大量的图示、和声分析图表以及技术练习的详细步骤说明，旨在提供一个全面、深入、着眼于西方钢琴音乐传统的学习路径。本书的最终目标是培养演奏者独立思考的能力，使其能够将技术转化为真正富有生命力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种墨色晕染开来的感觉，一下子就抓住了我的注意力。我本来就对传统文化情有独钟，看到“中国风”这三个字，心里就涌起一股期待。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱排版，对于初学者来说，这一点非常重要，复杂的乐谱如果印得密密麻麻，看久了眼睛会很累，但这本书的版式设计显然是考虑到了这一点，留白恰到好处，让人在学习过程中能保持一个比较放松的心态。至于教材内容的实用性，我得说，它真的是为入门者量身定制的。我之前尝试过一些其他教材，总觉得起点太高，一下子就冒出很多我看不懂的技巧要求，学得十分受挫。但王磊老师的这套编排，循序渐进得让人心服口服，从最基础的节奏型开始，慢慢加入中国传统音阶的元素，过渡得非常自然，完全没有那种硬生生地“灌输”的感觉。尤其是第一首曲子，旋律简单却韵味十足，弹奏完后那种成就感，让我更加坚定了继续学下去的决心。上海音乐出版社的出品，质量自然不用多说，纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的“可操作性”要求很高，因为我希望能自己在家就能对照学习，不需要时时刻刻都有老师在旁边指导。王磊老师的这套编著，在教程部分做得非常出色。它不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一本有耐心的“私教书”。比如，在一些需要特别注意音色控制或力度变化的段落，作者会用非常精炼的文字进行标注，这些批注往往直击要害，避免了初学者因为不理解而产生错误的习惯。更值得一提的是，对于四手联弹这种常常因为默契不足而失败的练习，教材里提供的“练习建议”非常务实，它会建议两人先分开练习，然后设定一个共同的“参照点”来合奏，这种注重“过程控制”的教学法，对于提升练习效率有着立竿见影的效果。我按照书里的方法，很快就发现我们两个人在合奏时，那些原本容易跑调的地方，现在能够更稳定地跟上了，这极大地增强了我们合奏的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直在寻找那种能将古典技巧与民族情怀完美融合的材料。很多市面上所谓的“中国风”作品，要么过于追求炫技，把简单的旋律搞得花里胡哨，要么就是把民族元素简单地嫁接到西方的和声结构上，听起来总觉得有些“不伦不类”。但翻开这本教材的目录，我立刻被那些富有诗意的曲名吸引住了，比如“烟雨江南”、“塞北牧歌”之类的。实际弹奏下来，我惊喜地发现，它真的做到了“形神兼备”。它没有刻意去模仿古筝或笛子的音色，而是通过钢琴特有的表现力，去构建那种意境。比如说，有些地方会用到一些特殊的指法或琶音处理，虽然是钢琴教材，但弹出来的感觉却带着一种悠远的东方韵味。这对于那些希望通过钢琴表达更深层次文化内涵的人来说，简直是一座宝库。它教会的不仅是弹奏技巧，更是一种“听”和“感受”中国音乐审美的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方——上海音乐出版社，本身就是行业内的金字招牌，这从侧面反映了教材内容的严谨性和专业性。我个人认为，教材的价值不仅仅在于它教你“怎么弹”，更在于它为你打开了一扇“怎么听”的门。这本《中国风钢琴四手联弹曲集2》在这方面做得非常成功。它在选取曲目时，似乎有着非常清晰的层次感，从入门级的简单旋律，到略微复杂一些的和声进行，每进一步都有明确的音乐目标。例如，在学习某几首曲子时，你会清晰地感受到作者是如何运用钢琴的低音区来模仿“鼓点”或“大地之声”，而高音区则轻盈地勾勒出“山峦或流水”。这种对音乐语言的解构和重组，对于提升学习者的音乐素养是潜移默化的。它不像那种纯粹的练习曲，枯燥乏味，而是将技巧训练巧妙地融入到具有东方美学的音乐情境之中，让人在学习的乐趣中，不知不觉地提升了自己的演奏水平和音乐鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对四手联弹一直抱有一种又爱又怕的心态。爱它能带来更丰富、更宏大的音乐效果，怕的就是那复杂到令人头疼的协调问题——左右手不同步、两人节奏对不上，简直是灾难现场。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的难点设置非常巧妙，不像有些教材，上来就给你一个两个人在演奏不同复杂乐章的“大杂烩”。这本书更像是循序渐进地搭积木，一开始的分配很简单，可能更多的是让两人先熟悉“合奏”的感觉，找到共同的呼吸点。我记得有几首曲子，其中一只手可能只需要弹奏一些简单的伴奏音型，而另一只手负责主旋律，这样可以让两个初学者先适应“配合”的乐趣，而不是一上来就被复杂的节奏型打败。这种设计极大地保护了初学者的积极性，也让陪练的老师或家长能有更多的耐心去引导。而且，每一首曲子后面，作者似乎还贴心地加入了一些关于“如何分工”的小提示，这些细节处理得特别到位，看得出编著者在实际教学中是下了不少功夫的。