中國風鋼琴四手聯彈麯集2 鋼琴教材 教程書中國風 入門 王磊編著 鋼琴麯籍 音樂教材 正版 上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國風
• 鋼琴
• 四手聯彈
• 教材
• 教程
• 入門
• 王磊
• 音樂教材
• 鋼琴麯籍
• 上海音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313086

商品編碼：29867288624

叢書名： 中國風鋼琴四手聯彈麯集2

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

目錄

1 褳枷歌來榖粒舞

2 蘇武牧羊

3 春天在哪裏

4 步步高

5 十數喜鵲

6 火把節

7 有朋自遠方來

8 拔河

9 共祝願祖國好

10 好漢歌

11 猴子撈月亮

12 樹上的鳥兒成雙對

巨牛圖書專營店

音樂的律動與色彩：一部聚焦西方古典鋼琴麯目的教程 本書匯集瞭自巴洛剋時期至今，西方鋼琴音樂發展曆程中的一係列經典作品與教學範例。它不僅僅是一本麯集，更是一部係統性的鋼琴學習指南，旨在引導學習者深入理解西方音樂的結構、和聲語言以及不同風格時期的演奏技法。全書內容緊密圍繞鋼琴演奏藝術的核心要素展開，力求在技術訓練與音樂理解之間搭建堅實的橋梁。 第一部分：奠基——巴洛剋與古典主義的嚴謹結構 本部分著重於十八世紀的音樂語匯。我們從巴赫的復調織體入手，精選瞭《平均律鋼琴麯集》中的部分前奏麯與賦格片段，用以訓練學習者清晰的聲部綫條處理能力和左右手獨立性。對於巴赫作品的解讀，我們強調的是邏輯性與清晰度，而非過度主觀的情感渲染。隨後，教材將過渡至古典主義早期，主要涵蓋海頓與莫紮特的奏鳴麯選段。這些作品是理解奏鳴麯式、清晰結構布局以及輕盈、優雅的觸鍵風格的絕佳範例。 在技術指導上，本部分詳細解析瞭指法在應對快速音型、琶音分布以及清晰換指技巧時的要點。例如，在處理古典奏鳴麯的快闆樂章時，如何運用重量轉移來保證音階的連貫性與均勻度，以及如何通過對重音的精確控製來凸顯樂句的骨架。和聲分析部分，則著重於功能和聲的初步建立，使學習者認識到古典時期音樂的嚴謹性與平衡美學。 第二部分：浪漫的激情與抒情——十九世紀的深度探索 進入浪漫主義時期，音樂的焦點轉嚮瞭個人情感的錶達與鋼琴錶現力的極大擴展。本捲精選瞭舒曼、肖邦和勃拉姆斯的代錶性小品。 針對肖邦的作品，本書采用瞭分層講解的方式。對於那些被公認為“難點”的練習麯，我們提供瞭非傳統的練習方法，例如分解和弦的節奏變形練習、以及針對特定手指力量的輔助練習。核心在於如何實現歌唱性的鏇律綫（Cantabile）與伴奏織體之間的完美平衡。對於那些富含詩意的夜麯，重點將放在踏闆的運用藝術上——如何利用延音踏闆創造齣朦朧而豐富的和聲色彩，同時避免音色的渾濁。 舒曼的《童年情景》係列，則被用作情感描繪訓練的基石。教程引導學生去捕捉“畫麵感”，理解標題背後的文學意蘊，並將其轉化為音樂的音色變化與速度彈性（Tempo Rubato）的恰當運用。勃拉姆斯的間奏麯，則要求學習者掌握一種更為內斂、深沉的浪漫主義錶達，其強調的是音色的厚重感與和聲的復雜性。 第三部分：技藝的飛躍——二十世紀先聲與現代技巧的融閤 本部分旨在拓寬學習者的技術視野，迎接二十世紀音樂語匯帶來的挑戰。我們納入瞭德彪西和拉威爾的作品片段，作為印象主義音樂風格的入門。 在印象主義部分，重點不再是傳統的鏇律與和聲進行，而是聚焦於音色（Timbre）的創造。教材詳細剖析瞭全音階、五聲音階、和弦平行移動等印象主義和聲手法，並指導學生如何通過極輕（pppp）的力度和復雜的踏闆控製，營造齣光影變幻的聽覺效果。 隨後，我們引入瞭新古典主義和部分現代作麯傢的練習性作品。這部分要求學習者掌握更為復雜的節奏型、非傳統的指法布局以及精確的力度層次控製。例如，學習如何清晰地演奏分散的和弦結構、如何處理不規則的節拍，以及如何運用半音階體係下的不和諧音。這對於提升學習者在應對當代音樂時的適應性至關重要。 第四部分：演奏實踐與音樂解讀 本教程的最後一部分，是關於“如何成為一位更成熟的演奏者”的探討。它不是麯目本身，而是方法論的總結。 我們深入探討瞭鋼琴演奏中的幾個關鍵領域： 1. 觸鍵的深度與廣度： 詳細區分瞭“擊鍵”、“壓鍵”、“拂鍵”等不同觸鍵方式如何産生截然不同的音色效果，並配有大量對比練習。 2. 踏闆的哲學： 超越基礎的“踩下”與“抬起”，我們探討瞭半踏、聯動踏闆、甚至多次快速更換踏闆的精妙之處，強調踏闆是“共鳴的雕塑傢”。 3. 節奏的彈性與精確性： 討論瞭古典作品中嚴格的節拍與浪漫作品中自由的“推拉”之間的界限，以及如何保持內在穩定的脈搏感。 4. 作品分析的工具： 提供基礎的麯式結構分析方法，教會學習者識彆主題的呈示、發展與再現，從而指導演奏中的邏輯處理與段落劃分。 全書配有大量的圖示、和聲分析圖錶以及技術練習的詳細步驟說明，旨在提供一個全麵、深入、著眼於西方鋼琴音樂傳統的學習路徑。本書的最終目標是培養演奏者獨立思考的能力，使其能夠將技術轉化為真正富有生命力的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對四手聯彈一直抱有一種又愛又怕的心態。愛它能帶來更豐富、更宏大的音樂效果，怕的就是那復雜到令人頭疼的協調問題——左右手不同步、兩人節奏對不上，簡直是災難現場。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它的難點設置非常巧妙，不像有些教材，上來就給你一個兩個人在演奏不同復雜樂章的“大雜燴”。這本書更像是循序漸進地搭積木，一開始的分配很簡單，可能更多的是讓兩人先熟悉“閤奏”的感覺，找到共同的呼吸點。我記得有幾首麯子，其中一隻手可能隻需要彈奏一些簡單的伴奏音型，而另一隻手負責主鏇律，這樣可以讓兩個初學者先適應“配閤”的樂趣，而不是一上來就被復雜的節奏型打敗。這種設計極大地保護瞭初學者的積極性，也讓陪練的老師或傢長能有更多的耐心去引導。而且，每一首麯子後麵，作者似乎還貼心地加入瞭一些關於“如何分工”的小提示，這些細節處理得特彆到位，看得齣編著者在實際教學中是下瞭不少功夫的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方——上海音樂齣版社，本身就是行業內的金字招牌，這從側麵反映瞭教材內容的嚴謹性和專業性。我個人認為，教材的價值不僅僅在於它教你“怎麼彈”，更在於它為你打開瞭一扇“怎麼聽”的門。這本《中國風鋼琴四手聯彈麯集2》在這方麵做得非常成功。它在選取麯目時，似乎有著非常清晰的層次感，從入門級的簡單鏇律，到略微復雜一些的和聲進行，每進一步都有明確的音樂目標。例如，在學習某幾首麯子時，你會清晰地感受到作者是如何運用鋼琴的低音區來模仿“鼓點”或“大地之聲”，而高音區則輕盈地勾勒齣“山巒或流水”。這種對音樂語言的解構和重組，對於提升學習者的音樂素養是潛移默化的。它不像那種純粹的練習麯，枯燥乏味，而是將技巧訓練巧妙地融入到具有東方美學的音樂情境之中，讓人在學習的樂趣中，不知不覺地提升瞭自己的演奏水平和音樂鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種墨色暈染開來的感覺，一下子就抓住瞭我的注意力。我本來就對傳統文化情有獨鍾，看到“中國風”這三個字，心裏就湧起一股期待。迫不及待地翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的五綫譜排版，對於初學者來說，這一點非常重要，復雜的樂譜如果印得密密麻麻，看久瞭眼睛會很纍，但這本書的版式設計顯然是考慮到瞭這一點，留白恰到好處，讓人在學習過程中能保持一個比較放鬆的心態。至於教材內容的實用性，我得說，它真的是為入門者量身定製的。我之前嘗試過一些其他教材，總覺得起點太高，一下子就冒齣很多我看不懂的技巧要求，學得十分受挫。但王磊老師的這套編排，循序漸進得讓人心服口服，從最基礎的節奏型開始，慢慢加入中國傳統音階的元素，過渡得非常自然，完全沒有那種硬生生地“灌輸”的感覺。尤其是第一首麯子，鏇律簡單卻韻味十足，彈奏完後那種成就感，讓我更加堅定瞭繼續學下去的決心。上海音樂齣版社的齣品，質量自然不用多說，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得物有所值。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的“可操作性”要求很高，因為我希望能自己在傢就能對照學習，不需要時時刻刻都有老師在旁邊指導。王磊老師的這套編著，在教程部分做得非常齣色。它不僅僅是樂譜的堆砌，更像是一本有耐心的“私教書”。比如，在一些需要特彆注意音色控製或力度變化的段落，作者會用非常精煉的文字進行標注，這些批注往往直擊要害，避免瞭初學者因為不理解而産生錯誤的習慣。更值得一提的是，對於四手聯彈這種常常因為默契不足而失敗的練習，教材裏提供的“練習建議”非常務實，它會建議兩人先分開練習，然後設定一個共同的“參照點”來閤奏，這種注重“過程控製”的教學法，對於提升練習效率有著立竿見影的效果。我按照書裏的方法，很快就發現我們兩個人在閤奏時，那些原本容易跑調的地方，現在能夠更穩定地跟上瞭，這極大地增強瞭我們閤奏的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直在尋找那種能將古典技巧與民族情懷完美融閤的材料。很多市麵上所謂的“中國風”作品，要麼過於追求炫技，把簡單的鏇律搞得花裏鬍哨，要麼就是把民族元素簡單地嫁接到西方的和聲結構上，聽起來總覺得有些“不倫不類”。但翻開這本教材的目錄，我立刻被那些富有詩意的麯名吸引住瞭，比如“煙雨江南”、“塞北牧歌”之類的。實際彈奏下來，我驚喜地發現，它真的做到瞭“形神兼備”。它沒有刻意去模仿古箏或笛子的音色，而是通過鋼琴特有的錶現力，去構建那種意境。比如說，有些地方會用到一些特殊的指法或琶音處理，雖然是鋼琴教材，但彈齣來的感覺卻帶著一種悠遠的東方韻味。這對於那些希望通過鋼琴錶達更深層次文化內涵的人來說，簡直是一座寶庫。它教會的不僅是彈奏技巧，更是一種“聽”和“感受”中國音樂審美的能力。