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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 其他出版社

ISBN：9787556600045

商品编码：29867325844

丛书名： 从零学音乐入门丛书 第2版 从零起步学古典吉

开本：16开

出版时间：2015-01-01

 

目录：

第I部分 吉他教程
第I章 演奏姿势和基础知识
一、坐姿和持琴法
1．坐姿
2．持琴
二、左右手基本姿势
1．右手的姿势
2．左手与左臂的姿势
三、左右手基本演奏法
1．右手的发音技术与空弦练习
2．左手的基本技术与换把练习
四、乐谱基本知识
1．认识五线谱
2．简谱乐理基础知识

 

 

内容介绍

《从零学音乐入门丛书：从零起步学古典吉他（第二版）》的第I部分：演奏姿势和基础知识，就对吉他的发音方法和基本技术作了详细的阐释。在这一部分的学习中，吉他的定音调弦法和乐谱（主要是五线谱）的基本知识，也是重要的学习内容。学习器乐的学生常会忽视乐谱的学习，音乐如语言，乐谱如文字，只有有了文字，人类的语言才可以被记录和传播，思想才能进行多方位的研究，文明才可以积累，不懂得乐谱就像不懂得文字一样，在音乐中也等同于文盲。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学古典吉他（第二版）》的第二部分：详细讲解了吉他从入门到初级、从中级到高级的种种技法，在每一个教学环节都插入了相应的练习及练习曲，供学生在学习技法的同时方便练习。同时，为了进一步扩展学生视野，巩固技能训练，在教程正文结束之后，还专门附上了练习曲69首，按循序渐进的难度排列，方便老师选择、学生练习。

 

深入探索吉他艺术的广阔天地：一本面向所有音乐爱好者的指南 本书并非聚焦于古典吉他的特定入门路径，而是一本旨在拓宽所有吉他学习者视野、深化他们对乐器理解与演奏技巧的综合性工具书。它深入探讨了吉他艺术的多个维度，从音乐理论的基础构建，到不同风格的演奏技巧实践，再到乐器维护与音乐欣赏，力求为读者提供一个全面且富有启发性的学习框架。 第一部分：音乐理论的坚实基石 成功的乐器演奏，离不开对音乐“语言”的深刻理解。本篇幅将理论知识系统化、实用化，使其不再是抽象的符号堆砌，而是指导演奏的活水源头。 1. 和声学的实用视角： 我们将详细解析功能和声的构成，从最基本的三和弦开始，逐步过渡到七和弦、九和弦及其转位。重点在于理解和弦进行在不同音乐风格（如爵士、布鲁斯、民间音乐）中的功能性变化和色彩应用。不同于强调传统对位法的书籍，本书更侧重于如何利用和声为即兴创作和旋律编配提供支撑。例如，如何通过色彩音（如11、b13）丰富标准的七和弦，创造出更具现代感的听觉效果。 2. 节奏与律动的精妙： 本章超越了简单的节拍划分，深入探讨复合拍号的感知与演奏，以及切分音在营造律动张力中的作用。我们将分析摇摆（Swing）节奏和三连音律动的内部结构，并提供针对性的练习方法，帮助学习者将理论上的理解转化为身体上的自然反应。对于复杂的复合节奏，如波尔卡或某些民间舞曲中的节奏型，提供详细的分解图示和听觉示例（描述性文字）。 3. 调式与音阶的灵活运用： 除了大、小调音阶，本书将详尽介绍七种自然大调音阶（Diatonic Modes）的构建与听感特征。更进一步，我们将探讨布鲁斯音阶、五声音阶在即兴演奏中的应用规则，以及如何借用调式（Modal Interchange）在同主音上创造和声色彩的瞬间转换。例如，如何在C大调中巧妙地引入Eb大调或F小调的音阶片段，以增加音乐的深度和戏剧性。 第二部分：跨越风格的演奏技巧拓展 本部分旨在突破单一乐器流派的限制，介绍适用于多种吉他演奏形式（如指弹、布鲁斯、指拨、甚至电吉他伴奏）的核心技术。 1. 基础技巧的精进： 针对右手拨弦技术，我们将深入探讨交替拨弦（Alternate Picking）的速度极限与均匀性控制。对于左手按弦，重点放在横按（Barre）的压力分布、音色纯净度的保持，以及揉弦（Vibrato）的力度、宽度与频率控制，这些是决定音色是否“有生命力”的关键。 2. 进阶指弹技巧集锦： 本章侧重于多声部织体构建。详细解析槌击（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡，确保音量与主音保持一致。此外，我们将专门辟出一节，讲解拍击（Percussive Techniques），包括如何利用琴体共鸣腔、琴弦与指板的撞击声，创造出类似打击乐器的效果，使单人演奏更具乐队感。 3. 旋指与推弦的“人性化”处理： 对于推弦（Bending），关键在于“听”和“感觉”。我们将分析推弦时如何配合揉弦，使音高上升的过程听起来平滑且充满情感张力，而不是机械的音高提升。同时，讨论在不同音符上使用不同幅度的推弦，以模仿人声的微妙变化。 第三部分：吉他演奏的表达与诠释 掌握了技巧和理论，如何将它们转化为动人的音乐？本部分关注演奏的艺术性与个性化。 1. 音乐句法与呼吸感： 学习如何像说话一样组织音乐短句。分析乐句的起承转合，何时应使用强音（Accent），何时应进行轻柔的过渡。重点讲解“留白”——即沉默的艺术。在密集的演奏中，适当的停顿比连续演奏更具力量。 2. 音色的个性化塑造： 音色是演奏者的“指纹”。我们将探讨如何通过拨片材质、厚度的选择对音色产生的影响，以及在指弹演奏中，使用指甲和指肉拨弦的音色差异及其应用场景。探索如何利用音量控制（动态变化，Dynamics）来描绘音乐中的光影变化。 3. 风格化的语汇： 针对几种主要的吉他风格，提供其核心的演奏“口头禅”（Idioms）。例如，分析蓝调演奏中常见的“Call and Response”（呼唤与回应）结构，或指弹作品中低音行走线（Walking Bass Lines）的实现方式，帮助学习者快速抓住不同音乐风格的精髓。 第四部分：乐器维护与声音探索 一把状态良好的吉他，是良好演奏的先决条件。 1. 基础调校与保养： 涵盖弦高的测量与微调，解释琴颈弯曲度对品丝噪音的影响及简单调整方法。讲解如何安全地更换琴弦，以及不同材质的琴弦（如尼龙、钢丝）对音色和手感的影响。 2. 拾音与录音基础概念： 对于希望将演奏转化为录音的爱好者，本章提供麦克风摆位的基础指南，解释近场效应（Proximity Effect）和相位问题（Phase Issues）在双麦克风录音中的处理方法，帮助初学者获得清晰、平衡的录音效果，无论使用原声吉他还是电吉他。 总结： 本书提供的是一张通往吉他世界更深层次的地图，它假设读者已经具备一定的乐器接触基础，并渴望超越基础教程所能提供的范畴。它鼓励学习者将所学技巧融会贯通，形成自己独特的演奏声音和音乐理解。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和设计简直让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统乐器教材的刻板印象。色彩的运用非常考究，从封面到内页，每一个音符的标注、指法的示意图都清晰明了，即使是像我这样对手写体和复杂的图示有点怵头的新手，也能毫不费力地跟上节奏。特别是关于右手拨弦手位的讲解部分，配的那些高清的特写照片，简直就是手把手的教学，比我自己对着镜子比划效率高了不止一个档次。我记得很多教程光是看图就一头雾水，但这本书的图文结合度做得非常到位，文字描述精确到位，但又不会显得过于枯燥和学术化。每次练习完，合上书本的时候，都会有一种“今天又进步了”的实在感，这种视觉上的舒适感和学习过程中的顺畅感，是很多其他教材难以比拟的优势。而且，它在基础乐理的穿插上也处理得非常巧妙，不是生硬地堆砌理论知识，而是将乐理知识融入到实际的练习曲目中去，让你在不知不觉中就掌握了那些看似高深的概念。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到满意的是它对“节奏准确性”的训练体系。很多初学者都容易陷入只顾旋律好听而忽略节奏跑拍的误区。这本教材在进入第二阶段后，开始有计划地引入节拍器配合练习，但它不是简单地要求你跟着节拍器弹，而是设计了一些非常巧妙的节奏变奏练习。比如，要求你用二分音符的速度去弹奏四分音符的旋律，或者用附点节奏来练习均匀的十六分音符。这种“反向训练”的方法，极大地提高了我的内在节奏感和对时值的精确控制能力。经过一段时间的针对性训练，我发现自己对乐曲的整体把握能力有了质的飞跃，不再是零散音符的堆砌，而是真正能“驾驭”整个乐章的律动了。这种对节奏训练的深度挖掘，绝对是区分普通教材和专业教材的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作后才开始接触古典吉他的“斜杠青年”，我的练习时间非常零碎，经常是晚上十点后才能摸到琴。这对教材的灵活性提出了很高的要求。这套书在这方面表现出了极高的适应性。它的每一课时内容都设计得恰到好处，不会长到让你感到疲惫，也不会短到让你觉得练习效果不明显。我发现即便是只有半小时的空闲时间，也能完整地消化和练习完一小节内容，并且能立刻感受到手感上的变化。而且，书中的练习曲目选择非常人性化，很多都是大家耳熟能详的、旋律性很强的片段，这极大地增强了我坚持下去的动力，毕竟谁不想早点弹奏出美妙的旋律呢？相比那些充斥着晦涩练习曲的教材，这种兼顾了“可实现性”和“愉悦感”的设计，让我的学习过程充满了期待而非压力。

评分☆☆☆☆☆

关于指法和手型的纠正，这本书的处理方式简直是教科书级别的严谨。我以前总觉得自己的左手大横按总是按不实，声音发闷，但翻阅到关于和弦转换的那一章时，我才发现原来是我的手腕角度一直存在细微的偏差。教材里特别强调了在不同把位下，手腕需要做出的微调，并且配上了多角度的剖视图来对比“正确手型”和“常见错误手型”的区别。这种细致入微的观察和指导，远超出了我在线上免费视频教程中能获得的信息量。更重要的是，它没有固步自封于单一的指法流派，而是会在关键点上提供几种不同的处理思路，鼓励学习者在基础扎实的前提下，去探索最适合自己的演奏方法。这种开放但又规范的态度，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动构建自己的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过几套不同的入门教材，它们大多要么过于侧重技巧的堆砌，缺乏对音乐性的培养，要么就是理论部分过于庞杂，让人望而却步。但这一套的编排逻辑简直是大师级的。它不是简单地从C大调开始爬格子，而是非常循序渐进地引入了“音乐感”这个抽象的概念。第一课的练习曲虽然简单，但里面已经巧妙地包含了连奏和附点的概念，让你在弹奏的同时体会到节奏的律动和旋律的起伏。更让我惊喜的是，它对“触弦”和“音色”的强调，这往往是初学者最容易忽略但又至关重要的环节。书中用非常形象的比喻来描述如何“温柔”地拨动琴弦，而不是“用力”地弹奏，这种对声音质感的早期引导，为我后续发展自己的演奏风格打下了非常坚实的基础。感觉这套书不仅仅是在教你怎么弹吉他，更是在教你怎么去“听”吉他。