黄梅戏名段精乐队总谱版教程 时白林教材书籍 上海音乐出版社

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787807519485
商品编码:29867327562
丛书名: 黄梅戏名段精选(乐队总谱版)
出版时间:2013-06-01

具体描述

 

《黄梅戏名段精选(乐队总谱版)》介绍黄梅戏旧称黄梅调,本来只是安徽一个名不见经传的民间小戏,历史不过二百来年。中华人民共和国成立之后,该剧种得到了迅速的发展。特别是20世纪50年代,经过一批艺术家整理改编的传统剧目《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》等被搬上银幕之后,很快受到了广大人民群众的欢迎。不仅神州大地,港台地区和东南亚各国的华人、华侨也广泛传唱黄梅调,直至,仍盛况不衰,足迹远涉欧美各国。除了专业剧院、专业院团演出之外,一些晚会、音乐会上也常能听到和看到黄梅戏唱段的展现。

目录 前言 壹路遇 选自《天仙配》七仙女、董永、土地唱段 贰满工对昌 选自《天仙配》七仙女、董永唱段 叁谁料皇榜中状元 选自《女驸马》冯素珍唱段 肆驸马原来是女人 选自《女驸马》冯素珍、公主唱段 伍眉清目秀美容貌 选自《女驸马》刘大人唱段 陆望你望到谷登场 选自《梁山伯与祝英台》祝英台、梁山伯唱段 柒花轿抬你马家去 选自《梁山伯与祝英台》祝英台、梁山伯唱段 捌音乐诗剧《孟姜女》 为黄梅戏女高音、混声合唱与民族管弦乐队而作 玖青山翠岭红叶染 选自电影《生死擂》郑京生唱段 拾少年相伴无烦恼 选自电影《生死擂》苏月英、郑京生唱段 拾壹四凤心欢畅 选自《雷雨》四凤唱段

 

 

 

 

编辑推荐 黄梅戏旧称黄梅调,本来只是安徽一个名不见经传的民间小戏,历史不过二百来年。中华人民共和国成立之后,该剧种得到了迅速的发展。特别是20世纪50年代,经过一批艺术家整理改编的传统剧目《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》等被搬上银幕之后,很快受到了广大人民群众的欢迎。不仅神州大地,港台地区和东南亚各国的华人、华侨也广泛传唱黄梅调,直至,仍盛况不衰,足迹远涉欧美各国。除了专业剧院、专业院团演出之外,一些晚会、音乐会上也常能听到和看到黄梅戏唱段的展现。现将2004年与2007年两次演出的长短宗谱整理出部分出版,收录在时白林编选的《黄梅戏名段精选(乐队总谱版)(精)》中。 作者简介 时白林,1927年生,安徽蒙城人。1953年毕业于上海音乐学院专修班。师从黎英海、陈铭志、邓尔敬教授学习作曲。曾任安徽省黄梅戏剧团业务团长,安徽省艺术研究所音舞室主任,中国戏曲音乐学会会长,中国音协第三、四届理事,安徽省音协副主席、中国戏曲学院客座教授等。1991年起,终身享受国务院政府特殊津贴。 主要作品有电影《天仙配》、《牛郎织女》、《生死擂》(均合作),《女驸马》、《孟姜女》等;电视剧《劈棺惊梦》、《孤女婴宁》(合作)等;舞台黄梅戏《江姐》、《刘三姐》、《梁山伯与祝英台》、《雷雨》等;舞剧《刘海戏金蟾》;话剧《丰收之后》;广播剧《汉宫秋》、《贵妃恩怨》等近百部。声乐作品有《落花曲》、《啊,小石桥》、《祖国的黄山多么美》等近百首。主编《中国戏曲音乐集成·安徽卷》(上、下)等10余部本。作品有多件(部)获过国家和省级奖。个人曾被评选为我国先进生产者、文化部先进工作者、安徽劳动模范。

 

 

前言  壹路遇  选自《天仙配》七仙女、董永、土地唱段  贰满工对昌  选自《天仙配》七仙女、董永唱段  叁谁料皇榜中状元  选自《女驸马》冯素珍唱段  肆驸马原来是女人  选自《女驸马》冯素珍、公主唱段  伍眉清目秀美容貌  选自《女驸马》刘大人唱段  陆望你望到谷登场  选自《梁山伯与祝英台》祝英台、梁山伯唱段  柒花轿抬你马家去  选自《梁山伯与祝英台》祝英台、梁山伯唱段  捌音乐诗剧《孟姜女》  为黄梅戏女高音、混声合唱与民族管弦乐队而作  玖青山翠岭红叶染  选自电影《生死擂》郑京生唱段  拾少年相伴无烦恼  选自电影《生死擂》苏月英、郑京生唱段  拾壹四凤心欢畅  选自《雷雨》四凤唱段 

 

 

 

黄梅戏旧称黄梅调,本来只是安徽一个名不见经传的民间小戏,历史不过二百来年。中华人民共和国成立之后,该剧种得到了迅速的发展。特别是20世纪50年代,经过一批艺术家整理改编的传统剧目《天仙配》《女驸马》《夫妻观灯》等被搬上银幕之后,很快受到了广大人民群众的欢迎。不仅神州大地,港台地区和东南亚各国的华人、华侨也广泛传唱黄梅调,直至,仍盛况不衰,足迹远涉欧美各国。除了专业剧院、专业院团演出之外,一些晚会、音乐会上也常能听到和看到黄梅戏唱段的展现。现将2004年与2007年两次演出的长短宗谱整理出部分出版,收录在时白林编选的《黄梅戏名段精选(乐队总谱版)(精)》中。 作者简介 时白林,1927年生,安徽蒙城人。1953年毕业于上海音乐学院专修班。师从黎英海、陈铭志、邓尔敬教授学习作曲。曾任安徽省黄梅戏剧团业务团长,安徽省艺术研究所音舞室主任,中国戏曲音乐学会会长,中国音协第三、四届理事,安徽省音协副主席、中国戏曲学院客座教授等。1991年起,终身享受国务院政府特殊津贴。 主要作品有电影《天仙配》、《牛郎织女》、《生死擂》(均合作),《女驸马》、《孟姜女》等;电视剧《劈棺惊梦》、《孤女婴宁》(合作)等;舞台黄梅戏《江姐》、《刘三姐》、《梁山伯与祝英台》、《雷雨》等;舞剧《刘海戏金蟾》;话剧《丰收之后》;广播剧《汉宫秋》、《贵妃恩怨》等近百部。声乐作品有《落花曲》、《啊,小石桥》、《祖国的黄山多么美》等近百首。主编《中国戏曲音乐集成·安徽卷》(上、下)等10余部本。作品有多件(部)获过国家和省级奖。个人曾被评选为我国先进生产者、文化部先进工作者、安徽劳动模范。  

 

 


《黄梅戏经典唱腔精选与演奏技法解析》 一部深入探索黄梅戏音乐精髓的权威指南 本书旨在为戏曲研究者、音乐学院师生、专业演奏人员以及黄梅戏爱好者提供一本详尽、深入且极具实践指导意义的专著。本书聚焦于黄梅戏这一国家级非物质文化遗产的音乐本体,摒弃了对具体名段总谱的罗列,转而从更宏观、更理论、更技艺分析的角度,系统梳理和阐释黄梅戏音乐的独特魅力与核心演奏规范。 第一部分:黄梅戏音乐的源流与地域特色 本部分着重于追溯黄梅戏音乐的文化根基与流变历程,为读者建立起一个坚实的理论框架。 第一章:黄梅之声的形成:从民间小调到舞台艺术 本章详述了黄梅戏如何从安徽民间广泛流传的劳动号子、田歌、山歌中汲取养分,逐步脱离原生土壤,登上专业戏曲舞台的历程。重点分析了徽州文化、皖南民俗对早期腔调风格的塑形作用。探讨了不同历史时期,如“老龙腔”、“新龙腔”以及吸收其他剧种元素后的“花腔”演变轨迹,清晰界定其区别于其他剧种(如京剧、越剧)的根本音乐特征。 第二章:核心声腔体系的结构解构 本书将黄梅戏的四大主要声腔——“四工腔”、“严腔”、“湖广腔”和“黄梅调”——进行结构化的剖析。这部分不涉及具体乐谱,而是侧重于: 旋律走向的特性: 分析每种腔体在五声、七声音阶运用上的偏好,以及其核心音程关系如何营造出地域性的“韵味”。 板式与节奏的匹配: 阐释“慢板”、“流水板”、“摇板”、“散板”等板式在不同腔体中的情感承载功能和节奏模式的内在逻辑。 气息与腔调的结合: 从声乐理论角度探讨黄梅戏特有的气息运用方式(如“以气带声”、“气口处理”),及其对声腔线条连贯性的决定性影响。 第三章:伴奏乐队的配置与角色定位 本章详细阐述了传统黄梅戏乐队的编制构成,以及在不同历史阶段的演化: 文场乐器的职能区分: 重点解析领奏乐器(如小胡琴、中胡、板胡)在旋律线条中的主导地位、装饰音的处理规范,以及对主唱旋律的呼应与衬托技巧。二胡、中阮、月琴等乐器如何通过复调织体构建起乐队的层次感。 武场乐器的节奏控制: 深入分析鼓板(如大堂鼓、小堂鼓、钹、板)在控制戏曲情绪、标记板眼、推动剧情发展中的核心作用。探讨鼓板的“说唱性”和“烘托性”功能。 乐队与演员的互动关系: 阐释乐队如何通过“过门”、“垫音”、“帮腔”等技法,紧密配合演员的表演节奏和情感起伏,实现“一唱百和”的舞台效果。 第二部分:黄梅戏演奏的技法精研与流派分析 本部分是本书的核心,专注于提炼和传授黄梅戏音乐的演奏技巧,强调“神似”而非单纯的“形似”。 第四章:器乐演奏的核心技术:转、揉、滑、颤 本章针对拉弦乐器(胡琴类)的演奏技巧进行专项讲解: “转”与“揉”的力度控制: 区分不同板式下,对揉弦速度、幅度和音色纯度的精确控制,如何体现黄梅戏的“甜润”或“刚劲”。 “滑”与“擞”的表现力: 探讨上滑音、下滑音、倚音等装饰音在黄梅戏中承载的情感信息,例如在表达哀怨或欣喜时,应采用何种速度和轨迹的滑音。 音色的塑造: 如何通过弓法(如轻弓、重弓、顿弓)和指法(如按弦的虚实变化),在保持黄梅戏特定音色基调的前提下,避免陷入僵硬的模仿。 第五章:打击乐的“唱”与“说”:节奏的艺术表达 本章将打击乐器视为舞台叙事的另一个声音,重点在于其音乐性: 板式转换的信号机制: 详细阐释鼓板在不同板式转换时使用的特定敲击模式(“板眼”),以及这些模式如何预示演员的换气和情绪转折。 情绪渲染的节奏语汇: 分析在表现“大起大落”、“低回婉转”等戏剧性场面时,鼓师如何运用复合节奏、切分音和休止符来增强戏剧张力。 乐队合奏中的分寸把握: 强调打击乐在伴奏时必须保持的“让位”原则,即在突出人声旋律时,如何保持节奏的稳定性和连贯性。 第六章:舞台实践与音乐的“情”:非音符的表达 本章超越了具体的乐谱和指法,探讨了黄梅戏演奏者必须具备的综合素养: 情感谱系的建立: 分析黄梅戏中“喜”、“怒”、“哀”、“乐”等基本情绪在旋律进行、节奏速度、乐队配器上的标准化体现。 与唱腔的同步协调: 探讨器乐演奏者如何通过对演员“吐字归音”的细微观察,提前预判和配合演员在“擞腔”、“归韵”时的力度和音准变化。 音乐的“做戏”精神: 强调黄梅戏音乐不是纯粹的音乐会演奏,而是戏曲表演的一部分,演奏者必须具备初步的舞台意识和叙事理解能力,使器乐成为推动剧情发展的有效工具。 本书旨在为学习者提供一个结构清晰、理论扎实、技法深刻的学习路径,帮助读者真正理解并掌握黄梅戏音乐的内在规律与舞台表现力。

用户评价

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作为一个长期在戏曲爱好者圈子里打滚的人,我深知“谱”和“教程”之间的巨大鸿沟。很多所谓的“名家谱”,充其量就是一份扒下来的五线谱,缺乏对演唱意境和具体技法(如“花腔”、“擞腔”等)的细致说明。我非常关注这本书在“教程”二字上的体现。如果它仅仅是把旋律写出来,那它的价值就大打折扣了。我期待的是,书中能有大量的文字注释,比如某个特定转音需要什么样的气息支撑,哪个换气点是必须的,甚至是对角色当时心境的分析,这样才能真正帮助演奏者或学习者抓住黄梅戏的“神韵”,而不仅仅是音符的堆砌。好的教材,应该像一位耐心的老师在你耳边指导。

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翻开目录那一刻,我心里稍微有点忐忑,毕竟黄梅戏曲目的选择和编排逻辑,对于初学者来说至关重要。但当我仔细浏览了章节划分后,悬着的心基本放下了。它似乎没有简单地罗列那些耳熟能详的“大段”,而是采取了一种螺旋上升的教学结构。从基础的板式和腔调的分解练习开始,逐步过渡到几首相对简单的入门唱段,然后才引向那些更复杂、需要更多技巧和情感投入的重头戏。这种循序渐进的编排,显然是经过了多年教学实践的打磨,而不是随随便便拼凑出来的曲目集。我特别期待看到它在处理那些地方特色强烈的、对气息要求极高的段落时,是如何进行可视化和符号化的处理,这比单纯的乐谱展示要重要得多。

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从一个乐队演奏者的角度来看,总谱的清晰度是决定性因素。如果总谱的排版拥挤、字体太小,或者关键的力度、速度标记模糊不清,那么在集体排练时必然会造成极大的混乱和返工。我非常看重这本书在清晰度上的处理。特别是对于那些多声部、复杂对位的段落,主旋律、伴奏、以及关键的打击乐声部之间的关系必须一目了然。如果它能采用高质量的制谱软件,确保所有符号的规范性和统一性,那无疑会大大提升排练效率。对于一个想要用来组织小型戏曲乐队进行正式演出的指导用书来说,这种专业级的制谱标准是不可妥协的底线。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那种淡雅的墨绿色调,配上烫金的标题字体,立刻就给人一种专业而典雅的感觉。我尤其喜欢它内页的纸张选择,那种略带哑光的质感,不仅阅读起来非常舒适,久看也不会觉得眼睛累,这对学习乐谱的人来说简直是福音。侧边留白也比较充裕,方便我在阅读过程中随时做笔记和标记。拿到书的时候就能感受到出版社在制作上的用心,装订得非常牢固,即便是频繁翻阅也不用担心散页。整体来看,这本书给我的第一印象是沉稳大气,透露出一种老派音乐教材特有的严谨和对艺术的尊重,让人一上手就有种“这是正经货”的感觉。我希望接下来的内容能和它这高品质的外观一样扎实可靠。

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购买任何教学资料,最终的检验标准永远是“实践效果”。我个人对市面上许多“速成”或“简化版”的教程持保留态度,因为黄梅戏的精髓在于其韵味和文化底蕴,是无法被过度简化的。我希望这本书能提供足够坚实的理论基础,让学习者在掌握了这些“名段”的演奏技巧之后,能够举一反三,触类旁通。如果这本书的编写者对整个黄梅戏的音乐体系有着深刻的理解,并能将这种体系性的知识融入到具体的曲目分析中,那么它就不再仅仅是一本曲谱集,而会成为一个宝贵的学习框架。能否让我从一个单纯的演奏者,蜕变为一个更懂得欣赏和传承这门艺术的实践者,是我对这本书最高的期待。

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