從零起步學古典吉他教程DVD視頻教學初學教材 入門古典吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 入門
• 初學
• 教學視頻
• DVD
• 樂器
• 音樂
• 吉他教程
• 零基礎

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 其他齣版社

ISBN：9787556600045

商品編碼：29867325844

叢書名： 從零學音樂入門叢書 第2版 從零起步學古典吉

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

 

目錄：

第I部分 吉他教程
第I章 演奏姿勢和基礎知識
一、坐姿和持琴法
1．坐姿
2．持琴
二、左右手基本姿勢
1．右手的姿勢
2．左手與左臂的姿勢
三、左右手基本演奏法
1．右手的發音技術與空弦練習
2．左手的基本技術與換把練習
四、樂譜基本知識
1．認識五綫譜
2．簡譜樂理基礎知識

 

 

內容介紹

《從零學音樂入門叢書：從零起步學古典吉他（第二版）》的第I部分：演奏姿勢和基礎知識，就對吉他的發音方法和基本技術作瞭詳細的闡釋。在這一部分的學習中，吉他的定音調弦法和樂譜（主要是五綫譜）的基本知識，也是重要的學習內容。學習器樂的學生常會忽視樂譜的學習，音樂如語言，樂譜如文字，隻有有瞭文字，人類的語言纔可以被記錄和傳播，思想纔能進行多方位的研究，文明纔可以積纍，不懂得樂譜就像不懂得文字一樣，在音樂中也等同於文盲。
《從零學音樂入門叢書：從零起步學古典吉他（第二版）》的第二部分：詳細講解瞭吉他從入門到初級、從中級到高級的種種技法，在每一個教學環節都插入瞭相應的練習及練習麯，供學生在學習技法的同時方便練習。同時，為瞭進一步擴展學生視野，鞏固技能訓練，在教程正文結束之後，還專門附上瞭練習麯69首，按循序漸進的難度排列，方便老師選擇、學生練習。

 

深入探索吉他藝術的廣闊天地：一本麵嚮所有音樂愛好者的指南 本書並非聚焦於古典吉他的特定入門路徑，而是一本旨在拓寬所有吉他學習者視野、深化他們對樂器理解與演奏技巧的綜閤性工具書。它深入探討瞭吉他藝術的多個維度，從音樂理論的基礎構建，到不同風格的演奏技巧實踐，再到樂器維護與音樂欣賞，力求為讀者提供一個全麵且富有啓發性的學習框架。 第一部分：音樂理論的堅實基石 成功的樂器演奏，離不開對音樂“語言”的深刻理解。本篇幅將理論知識係統化、實用化，使其不再是抽象的符號堆砌，而是指導演奏的活水源頭。 1. 和聲學的實用視角： 我們將詳細解析功能和聲的構成，從最基本的三和弦開始，逐步過渡到七和弦、九和弦及其轉位。重點在於理解和弦進行在不同音樂風格（如爵士、布魯斯、民間音樂）中的功能性變化和色彩應用。不同於強調傳統對位法的書籍，本書更側重於如何利用和聲為即興創作和鏇律編配提供支撐。例如，如何通過色彩音（如11、b13）豐富標準的七和弦，創造齣更具現代感的聽覺效果。 2. 節奏與律動的精妙： 本章超越瞭簡單的節拍劃分，深入探討復閤拍號的感知與演奏，以及切分音在營造律動張力中的作用。我們將分析搖擺（Swing）節奏和三連音律動的內部結構，並提供針對性的練習方法，幫助學習者將理論上的理解轉化為身體上的自然反應。對於復雜的復閤節奏，如波爾卡或某些民間舞麯中的節奏型，提供詳細的分解圖示和聽覺示例（描述性文字）。 3. 調式與音階的靈活運用： 除瞭大、小調音階，本書將詳盡介紹七種自然大調音階（Diatonic Modes）的構建與聽感特徵。更進一步，我們將探討布魯斯音階、五聲音階在即興演奏中的應用規則，以及如何藉用調式（Modal Interchange）在同主音上創造和聲色彩的瞬間轉換。例如，如何在C大調中巧妙地引入Eb大調或F小調的音階片段，以增加音樂的深度和戲劇性。 第二部分：跨越風格的演奏技巧拓展 本部分旨在突破單一樂器流派的限製，介紹適用於多種吉他演奏形式（如指彈、布魯斯、指撥、甚至電吉他伴奏）的核心技術。 1. 基礎技巧的精進： 針對右手撥弦技術，我們將深入探討交替撥弦（Alternate Picking）的速度極限與均勻性控製。對於左手按弦，重點放在橫按（Barre）的壓力分布、音色純淨度的保持，以及揉弦（Vibrato）的力度、寬度與頻率控製，這些是決定音色是否“有生命力”的關鍵。 2. 進階指彈技巧集錦： 本章側重於多聲部織體構建。詳細解析槌擊（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度平衡，確保音量與主音保持一緻。此外，我們將專門闢齣一節，講解拍擊（Percussive Techniques），包括如何利用琴體共鳴腔、琴弦與指闆的撞擊聲，創造齣類似打擊樂器的效果，使單人演奏更具樂隊感。 3. 鏇指與推弦的“人性化”處理： 對於推弦（Bending），關鍵在於“聽”和“感覺”。我們將分析推弦時如何配閤揉弦，使音高上升的過程聽起來平滑且充滿情感張力，而不是機械的音高提升。同時，討論在不同音符上使用不同幅度的推弦，以模仿人聲的微妙變化。 第三部分：吉他演奏的錶達與詮釋 掌握瞭技巧和理論，如何將它們轉化為動人的音樂？本部分關注演奏的藝術性與個性化。 1. 音樂句法與呼吸感： 學習如何像說話一樣組織音樂短句。分析樂句的起承轉閤，何時應使用強音（Accent），何時應進行輕柔的過渡。重點講解“留白”——即沉默的藝術。在密集的演奏中，適當的停頓比連續演奏更具力量。 2. 音色的個性化塑造： 音色是演奏者的“指紋”。我們將探討如何通過撥片材質、厚度的選擇對音色産生的影響，以及在指彈演奏中，使用指甲和指肉撥弦的音色差異及其應用場景。探索如何利用音量控製（動態變化，Dynamics）來描繪音樂中的光影變化。 3. 風格化的語匯： 針對幾種主要的吉他風格，提供其核心的演奏“口頭禪”（Idioms）。例如，分析藍調演奏中常見的“Call and Response”（呼喚與迴應）結構，或指彈作品中低音行走綫（Walking Bass Lines）的實現方式，幫助學習者快速抓住不同音樂風格的精髓。 第四部分：樂器維護與聲音探索 一把狀態良好的吉他，是良好演奏的先決條件。 1. 基礎調校與保養： 涵蓋弦高的測量與微調，解釋琴頸彎麯度對品絲噪音的影響及簡單調整方法。講解如何安全地更換琴弦，以及不同材質的琴弦（如尼龍、鋼絲）對音色和手感的影響。 2. 拾音與錄音基礎概念： 對於希望將演奏轉化為錄音的愛好者，本章提供麥剋風擺位的基礎指南，解釋近場效應（Proximity Effect）和相位問題（Phase Issues）在雙麥剋風錄音中的處理方法，幫助初學者獲得清晰、平衡的錄音效果，無論使用原聲吉他還是電吉他。 總結： 本書提供的是一張通往吉他世界更深層次的地圖，它假設讀者已經具備一定的樂器接觸基礎，並渴望超越基礎教程所能提供的範疇。它鼓勵學習者將所學技巧融會貫通，形成自己獨特的演奏聲音和音樂理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過幾套不同的入門教材，它們大多要麼過於側重技巧的堆砌，缺乏對音樂性的培養，要麼就是理論部分過於龐雜，讓人望而卻步。但這一套的編排邏輯簡直是大師級的。它不是簡單地從C大調開始爬格子，而是非常循序漸進地引入瞭“音樂感”這個抽象的概念。第一課的練習麯雖然簡單，但裏麵已經巧妙地包含瞭連奏和附點的概念，讓你在彈奏的同時體會到節奏的律動和鏇律的起伏。更讓我驚喜的是，它對“觸弦”和“音色”的強調，這往往是初學者最容易忽略但又至關重要的環節。書中用非常形象的比喻來描述如何“溫柔”地撥動琴弦，而不是“用力”地彈奏，這種對聲音質感的早期引導，為我後續發展自己的演奏風格打下瞭非常堅實的基礎。感覺這套書不僅僅是在教你怎麼彈吉他，更是在教你怎麼去“聽”吉他。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和設計簡直讓人眼前一亮，完全顛覆瞭我對傳統樂器教材的刻闆印象。色彩的運用非常考究，從封麵到內頁，每一個音符的標注、指法的示意圖都清晰明瞭，即使是像我這樣對手寫體和復雜的圖示有點怵頭的新手，也能毫不費力地跟上節奏。特彆是關於右手撥弦手位的講解部分，配的那些高清的特寫照片，簡直就是手把手的教學，比我自己對著鏡子比劃效率高瞭不止一個檔次。我記得很多教程光是看圖就一頭霧水，但這本書的圖文結閤度做得非常到位，文字描述精確到位，但又不會顯得過於枯燥和學術化。每次練習完，閤上書本的時候，都會有一種“今天又進步瞭”的實在感，這種視覺上的舒適感和學習過程中的順暢感，是很多其他教材難以比擬的優勢。而且，它在基礎樂理的穿插上也處理得非常巧妙，不是生硬地堆砌理論知識，而是將樂理知識融入到實際的練習麯目中去，讓你在不知不覺中就掌握瞭那些看似高深的概念。

評分☆☆☆☆☆

最令我感到滿意的是它對“節奏準確性”的訓練體係。很多初學者都容易陷入隻顧鏇律好聽而忽略節奏跑拍的誤區。這本教材在進入第二階段後，開始有計劃地引入節拍器配閤練習，但它不是簡單地要求你跟著節拍器彈，而是設計瞭一些非常巧妙的節奏變奏練習。比如，要求你用二分音符的速度去彈奏四分音符的鏇律，或者用附點節奏來練習均勻的十六分音符。這種“反嚮訓練”的方法，極大地提高瞭我的內在節奏感和對時值的精確控製能力。經過一段時間的針對性訓練，我發現自己對樂麯的整體把握能力有瞭質的飛躍，不再是零散音符的堆砌，而是真正能“駕馭”整個樂章的律動瞭。這種對節奏訓練的深度挖掘，絕對是區分普通教材和專業教材的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

關於指法和手型的糾正，這本書的處理方式簡直是教科書級彆的嚴謹。我以前總覺得自己的左手大橫按總是按不實，聲音發悶，但翻閱到關於和弦轉換的那一章時，我纔發現原來是我的手腕角度一直存在細微的偏差。教材裏特彆強調瞭在不同把位下，手腕需要做齣的微調，並且配上瞭多角度的剖視圖來對比“正確手型”和“常見錯誤手型”的區彆。這種細緻入微的觀察和指導，遠超齣瞭我在綫上免費視頻教程中能獲得的信息量。更重要的是，它沒有固步自封於單一的指法流派，而是會在關鍵點上提供幾種不同的處理思路，鼓勵學習者在基礎紮實的前提下，去探索最適閤自己的演奏方法。這種開放但又規範的態度，讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動構建自己的演奏體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作後纔開始接觸古典吉他的“斜杠青年”，我的練習時間非常零碎，經常是晚上十點後纔能摸到琴。這對教材的靈活性提齣瞭很高的要求。這套書在這方麵錶現齣瞭極高的適應性。它的每一課時內容都設計得恰到好處，不會長到讓你感到疲憊，也不會短到讓你覺得練習效果不明顯。我發現即便是隻有半小時的空閑時間，也能完整地消化和練習完一小節內容，並且能立刻感受到手感上的變化。而且，書中的練習麯目選擇非常人性化，很多都是大傢耳熟能詳的、鏇律性很強的片段，這極大地增強瞭我堅持下去的動力，畢竟誰不想早點彈奏齣美妙的鏇律呢？相比那些充斥著晦澀練習麯的教材，這種兼顧瞭“可實現性”和“愉悅感”的設計，讓我的學習過程充滿瞭期待而非壓力。