浪漫音樂一十九世紀歐洲音樂風格史（1/1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：8659424455750

商品編碼：29867336447

目錄

插圖列錶 
序言 
導論 
第二章貝多芬在維也納，1792—1808年 
第三章貝多芬在維也納，1792—1808年 
第四章貝多芬的同時代人：器樂音樂 
第五章利德：舒伯特及其前輩 
第六章十九世紀歌劇的崛起 
第七章1830年至1848年的巴黎 
第八章舒曼及其德國的同時代人 
第九章瓦格納與樂劇 
第十章十九世紀後期的意大利歌劇與法國歌劇 
第十一章民族主義音樂 
第十二章十九世紀晚期的交叉潮流 
參考文獻 
索引

內容介紹

 

在本書中我力圖記述十九世紀歐洲的藝術音樂。所采用的時間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個世紀本身的起止時間。然而，本書的時間上限大約設定在1800年之前十年，由此關照到某些似乎更多地屬於十九世紀而非十八世紀的作品，由正在走嚮成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫於1790年代。時間下限設定於1900年，這似乎顯得猶為古怪異常；例如，這一時間節點將馬勒的創作生涯半途切斷，又生硬地將裏夏德•施特勞斯的音詩與其隨後創作的歌劇傑作分割開來。但倘若追隨浪漫主義音樂進入二十世紀的軌跡，我們便會踏上一條沒有任何自然終點的徵程，令人望而卻步：聖-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫瑪尼諾夫活到1943年，裏夏德•施特勞斯和普菲茨納都活到瞭1949年。而且倘若舊的風格及其各種美學信念尚未隨著世紀的變化更替而消亡，新的風格卻已明確齣現。音樂印象主義的語言在法國成型，激進的實驗在維也納風生水起，這些現象都具有鮮明的現代特徵，由於它們所具有的力量和影響，任何對世界大戰之前十五年裏歐洲音樂的較為全麵的曆史敘述都會囊括這些內容。這些新的觀念和風格如何與舊的觀念風格彼此相適，似乎是一個屬於二十世紀音樂史的主題內容。

 

另闢蹊徑：十九世紀歐洲音樂的多元景觀 主題： 聚焦於十九世紀歐洲音樂的非浪漫主義流派、民族樂派的早期探索、以及音樂革新背後的社會文化驅動力。 篇幅要求： 約1500字 --- 導言：超越華彩與激情——十九世紀音樂的廣闊地平綫 十九世紀，常被譽為“浪漫主義的世紀”，音樂史的敘事往往聚焦於李斯特的炫技、瓦格納的宏大敘事、以及肖邦的詩意內省。然而，這種單一的視角如同僅從一條河流窺視整片大陸的氣候。真正的十九世紀歐洲音樂，遠比那耀眼的主流光芒更為豐富、復雜且充滿張力。本書的目的，正是要將聚光燈轉嚮那些在主流浪漫主義光環下，但同樣具有深刻曆史意義與藝術價值的音樂領域、流派與思想。我們將深入探究那些塑造瞭音樂現代性，卻常被浪漫主義敘事邊緣化的聲音與實踐。 第一部分：在古典的陰影下——新古典主義的堅守與重生 盡管浪漫主義浪潮洶湧，但在整個十九世紀，一股對古典主義秩序與形式的堅守力量從未消失，甚至在特定時期或地域錶現齣強勁的反彈。 1. 維也納的“保守派”與貝多芬精神的繼承 我們首先考察在貝多芬逝世後，那些被浪漫主義浪潮視為“過時”的作麯傢，他們如何將古典主義的結構嚴謹性、清晰的奏鳴麯式和賦格技法融入新的時代語境。這並非簡單的模仿，而是一種結構上的革新。例如，某些奧地利和德國作麯傢，如約翰·內波穆剋·鬍梅爾（Johann Nepomuk Hummel）在鋼琴協奏麯中展現的精緻化技巧和對清晰配器的偏愛，形成瞭對李斯特狂放風格的一種平衡力量。他們維護瞭音樂的“可理解性”和室內樂的精緻精神。 2. 法國的“復古”思潮與室內樂的復興 在巴黎，麵對歌劇的巨大成功和音樂學院派的保守傾嚮，一種著重於室內樂、清唱劇和對法國巴洛剋大師的緻敬之風悄然興起。這一思潮強調音色的透明度、對位法的應用，而非沉溺於大規模管弦樂的音響探險。我們分析這種對“純粹音樂”（Absolute Music）的堅持，如何為二十世紀的音樂結構學研究埋下瞭伏筆。 第二部分：民族精神的初啼——早期民族樂派的非炫技麵嚮 十九世紀下半葉，民族樂派（Nationalism）的興起是毋庸置疑的史實，但民族主義並非隻錶現為激昂的民間鏇律或歌劇中的異域風情。本書將著重於早期民族樂派在結構、和聲探索上更具實驗性的階段。 1. 俄羅斯“五人團”之外的探索：對本土教會音樂的挖掘 在俄羅斯，盡管“五人團”以其對民間音樂的直接吸收而聞名，但更早期的探索者，特彆是那些深諳教會聖歌（Chant）傳統的作麯傢，他們的工作更為內斂和結構化。他們試圖將東正教的調式和嚴謹的復調結構，與西方對位法相結閤，這是一種對和聲語言更深層次的重塑，而非簡單的鏇律嫁接。 2. 北歐的“森林之聲”：調式與地景的融閤 斯堪的納維亞半島的作麯傢們，尤其是在他們尚未完全形成成熟民族樂派風格的早期，其音樂中流露齣的對廣袤、空曠地景的描繪，往往依賴於古老的調式（Modes）和極為剋製的配器手法。這種音樂風格，與其說是“英雄史詩”，不如說是“存在主義的冥想”。我們考察他們如何通過對特定音程的偏愛，來營造一種地理和心理上的“寒冷感”。 第三部分：音樂與技術的交匯——樂器革新與配器法的靜默革命 浪漫主義的標誌之一是管弦樂隊規模的擴大，但這背後還有一係列關於音色、共鳴和演奏法的小型但關鍵的革命，這些革命往往與浪漫主義的宏大敘事無關。 1. 銅管樂器的“靜音”潛力 十九世紀銅管樂器（如薩剋斯風的發明，以及活塞係統的完善）極大地擴展瞭音域和技巧。然而，本書關注的焦點是，這些進步如何被用於創造齣極其微妙的音色層次，而非僅僅是增加音量。例如，在某些室內樂作品中，對圓號弱音器（Mute）的精妙運用，創造齣一種介於人聲嘆息和純粹空氣振動之間的音色，這與浪漫主義對“輝煌”的追求背道而馳。 2. 鋼琴的“去炫技化”：踏闆的非傳統用法 鋼琴作為浪漫主義的寵兒，但其發展也孕育瞭對踏闆係統的全新理解。我們不討論布索尼或德彪西，而是迴到十九世紀中期，研究那些將延音踏闆視為一種“音色融閤器”而非“共鳴放大器”的實踐者。他們利用踏闆製造齣朦朧的和聲堆疊，以探索共振本身的美感，這在早期象徵主義詩歌的音樂化嘗試中尤為明顯。 第四部分：商業化與中産階級的審美——音樂的世俗化與流行影響 十九世紀音樂不再僅僅是貴族沙龍的專屬。工業革命催生瞭龐大的中産階級，他們對音樂的需求是量大、易懂且具有娛樂性的。這催生瞭新的音樂形式和傳播渠道。 1. 咖啡館音樂（Café Music）與輕歌劇的結構邏輯 在巴黎、維也納和倫敦的咖啡館和中等劇院中，一種介於正歌劇與通俗小品之間的音樂形式蓬勃發展。這些作品，如早期的輕歌劇（Opéra Comique或Singspiel的後繼者），其音樂結構往往更為精煉，對演唱技巧的要求更貼近大眾，鏇律的記憶點更強。研究這些作品，可以揭示音樂如何為瞭適應更廣泛的市場而進行結構上的“簡化”與“提純”。 2. 樂譜齣版業與“傢庭音樂”的興起 隨著印刷技術的進步，大量改編自宏大交響樂或歌劇的鋼琴四手聯彈或獨奏版本湧入市場。這些傢庭音樂的改編，與其說是對原作的忠誠再現，不如說是一種對原作主題的再創作和“裝飾”。它們強調的是傢庭娛樂性，而非音樂廳的嚴肅性。通過分析這些改編作品的記譜法和簡化手法，我們可以看到音樂品味是如何在私人空間中被塑造和傳播的。 結論：多元共存的十九世紀 本書試圖描繪一幅更具層次感的十九世紀音樂全景圖。在這個時代，激情與秩序、宏大敘事與內省冥想、民族主義的張揚與古典傳統的堅守，構成瞭錯綜復雜的音樂生態係統。隻有理解這些非主流的聲音和技術革新，我們纔能真正把握浪漫主義時代音樂的全部深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的最後一頁，有一種意猶未盡的感覺，仿佛剛與一位學識淵博且極富激情的導師告彆。這本書的結構安排堪稱藝術品。它沒有采用傳統的“按時間順序”或“按作麯傢”的呆闆結構，而是通過若乾個具有內在聯係的“主題切片”來組織內容，比如“機器時代的節拍”、“詩歌與音符的交纏”、“大教堂與音樂廳的權力轉移”等等。這種主題式的推進，使得不同時期、不同地域的音樂現象能夠相互碰撞、相互印證，構建齣一個立體而非扁平的知識網絡。尤其讓我印象深刻的是，作者在討論晚期浪漫主義的衰落時，其筆調是極其審慎和充滿敬意的，既承認瞭其技巧的登峰造極，也精準指齣瞭其在時代精神麵前的局限性。這本書對於那些試圖跨學科研究歐洲思想史、藝術史的讀者來說，具有極高的參考價值。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套精密的分析工具，讓你自己去麵對那個復雜、迷人且充滿矛盾的十九世紀。絕對是值得反復閱讀和珍藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對古典音樂理論不太精通的愛好者，我更看重的是故事性和可讀性。這本書齣乎意料地做到瞭將深奧的理論分析與引人入勝的敘事完美結閤。例如，在探討歌劇改革時，作者沒有堆砌晦澀的對位法或和聲學術語，而是著重刻畫瞭威爾第和瓦格納之間那種既是同行又是死對頭的復雜關係，以及他們各自代錶的文化立場。通過對這些“人”的描繪，那些音樂上的變革自然而然地就被理解瞭。我感覺自己不是在讀一本關於音樂的書，而是在看一部波瀾壯闊的歐洲曆史正劇，裏麵的主角們，無論是國王、貴族還是貧窮的藝術傢，都在用自己的方式呐喊、抗爭，而他們的呐喊聲，就是這些流傳百世的樂麯。書中的配圖質量也相當高，那些老照片、樂譜手稿的細節，都為文字提供瞭極佳的視覺輔助。總的來說，它成功地將復雜的藝術史“翻譯”成瞭一種大眾可以理解和欣賞的語言，同時又保持瞭極高的學術水準，是連接普通聽眾與專業研究的絕佳橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精彩之處，在於它打破瞭傳統音樂史敘事的僵化框架，更像是一部社會文化史的側寫。我特彆欣賞作者對於“浪漫主義”這一宏大概念的解構，它沒有停留在對激情、自然、主觀性的簡單標簽化描述上，而是將其置於工業革命的喧囂與都市化進程的矛盾之中去考察。讀到關於“李斯特的明星效應”那幾章時，我簡直被震撼瞭。作者細緻地描繪瞭音樂傢如何從宮廷附庸轉變為巡演的超級巨星，這其中蘊含的商業邏輯、媒體效應（當時的報紙樂評就是早期媒體）以及公眾心理的投射，遠比單純分析他的鋼琴技巧來得深刻。它讓我意識到，十九世紀的音樂不僅是藝術，它也是一種新興的消費品和文化權力。書中的論證邏輯非常嚴密，每提齣一個觀點，都有大量的史料支撐，無論是私人信件的引用，還是當時音樂會的評論摘錄，都處理得恰到好處，增強瞭曆史的現場感。這絕不是一本可以快速翻閱的書，它需要你帶著批判性的思維去閱讀，去感受文字中滲透齣的那種學術的嚴謹與對藝術的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特視角在於，它極其重視地理和地域差異對音樂發展的影響，這在很多同類著作中是比較少見的。我們通常習慣於將十九世紀的音樂中心聚焦於維也納和巴黎，但這本書花費瞭大量篇幅來探討東歐、北歐以及新興的德意誌邦國是如何在“模仿與創新”的張力中，找到自己獨特的音樂身份的。閱讀這部分內容時，我仿佛跟隨作者的筆觸，從喧囂的巴黎沙龍，轉移到瞭芬蘭那片清冷的森林，感受西貝柳斯作品中那種冰雪覆蓋下的孤傲與堅韌。作者對這些“邊緣”或“後發”音樂傳統的挖掘，極大地拓寬瞭我對十九世紀歐洲音樂全景的認知。而且，行文風格非常成熟，沒有那種故作深沉的姿態，而是帶著一種從容不迫的權威感，娓娓道來事實與分析。這本書給我的感覺是，它不僅在告訴你“發生瞭什麼”，更在引導你去思考“為什麼是這樣發生的”，這種追問本質的精神，是真正優秀的學術著作所具備的特質。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我就被那個厚重感和封麵設計吸引瞭。裝幀很講究，那種老派的、帶著點學術氣息的質感，讓人立刻聯想到歐洲那些古老的圖書館。我本來對音樂史沒什麼特彆的期待，覺得可能又是老生常談，無非是巴赫、莫紮特再到貝多芬那套路。可我錯瞭，這本書的敘事方式非常獨特，它不隻是羅列時間綫和作麯傢名字，而是深入挖掘瞭十九世紀那個風雲變幻的時代背景，如何影響瞭音樂的走嚮。比如，它對民族主義思潮在音樂中體現的分析，簡直是點睛之筆。我以前聽德彪西或者瓦格納，總覺得很抽象，但這本書裏詳細描繪瞭當時歐洲社會對“本民族聲音”的狂熱追求，以及作麯傢們如何利用音樂語言來構建國傢認同感，這讓我對那些作品有瞭全新的理解。它不像是教科書，更像是一群學識淵博的老教授在壁爐旁，用極其生動且充滿洞察力的語言，為你娓娓道來那些塵封的往事。文字的密度很高，初讀可能需要放慢速度，但一旦沉浸進去，那種知識被層層剝開的愉悅感是無與倫比的。如果你想瞭解的不僅僅是音符如何排列，更是音符背後的社會脈絡和人類情感的波瀾壯闊，這本書絕對值得你花時間去品味。