聲樂考級麯集通俗捲修訂版教材 聲樂考級教材 通俗歌麯考級教程 聲樂考級麯集--通俗捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲樂考級
• 通俗歌麯
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• 考級麯集
• 音樂教學
• 聲樂教學
• 流行音樂
• 藝術教育
• 音樂教材
• 考級教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805538655

商品編碼：29867336196

叢書名： 聲樂考級麯集--通俗捲

開本：16開

齣版時間：2003-03-01

 

• 版 次：2
• 頁 數：156
• 字 數：
• 印刷時間：2005-4-1開 本：
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：
• 包 裝：平裝

 

 

 

目錄 前言
修訂版前言
初等程度（1—3級）
女聲：
1.月亮代錶我的心
2.但願人長久
3.掌聲響起
4.輕輕地告訴你
5.快樂老傢
6.祝你平安
7.我不想說
8.夢裏水鄉
9.真的好想你
10.星語心願
11.一韆零一個願望
12.浪漫的事
13.你那裏下雪瞭嗎？
14.小城故事
15.夥伴
16.怎麼HAPPY
17.女人花
男聲：
1.人麵桃花
2.透過開滿鮮花的月亮
3.阿蓮
4.忘情水
5.冰糖葫蘆
6.笑臉
7.把根留住
8.九月九的酒
9.我比誰都清楚
10.窗外
11.絕口不提！愛你
12.韆紙鶴
13.愛一個人好難
14.石頭
15.花開的地方
16.有多少愛可以重來
17.火火的歌謠
18.
中等程度（4—6級）
女聲：
1.好大一棵樹
2.聽海
3.牽手
4.山不轉水轉
5.為我們的喝彩
6.霧裏看花
7.白天不懂夜的黑
8.囚鳥
9.擁抱明天
10.愛的奉獻
11. 
12.太委屈
……
高等程度（7—9級）

 

 

 

內容推薦 聲樂考級中的規定麯目是測定考試結果的一個標準，製定一套相對科學的、切閤實際的考級規定麯一項嚴謹而的工作。隨著社會的發展，實踐經驗的豐富，這項工作必須不斷得到完善。自2000年齣版這套麯集以來，我們收到瞭一些信息反饋，其中有的是從考核的角度齣發的，有的是從教學的角度提齣的。根據這些意見和建議，再結閤目前考級的實際情況，我們再次組織瞭有關專傢對這套麯集進行瞭較大篇幅的修改和補充。
首先，我們對一些麯目作瞭適當調整。如刪去一些不閤時宜的或流傳性較差的麯目，增加瞭一些近年來齣現的作品和一些經典性、代錶性的歌麯；另外，我們根據近幾年來的考級情況，對一些麯目的程序和聲部安排作瞭調整。
其次，為瞭給考級者有更多的選擇餘地，同時給聲樂愛好者在學習時能熟悉和掌握更多適閤自己的麯目，這次修訂在麯目數量上有瞭相當的增加。
為瞭使麯目更加豐富，本麯集中各程度內的歌麯盡量做到不重復。但是，在實際使用中，同一程度內各聲部之間的麯目可以相互參照使用。各聲部之間定調的高低大約相差一個小三度，如中音聲部的考級者想唱高音聲部的某一C大調的藝術歌麯，可降調用A大調來演唱。
在這次修訂中，麯集仍然用初、中、高三個程序的要劃分麯目。根據我們的一些考查，這樣的分類比用具體的九個級彆的分類更適人組，一方麵使考級者有瞭更多的靈活懷和選擇性，彆一方麵也使聲樂考級更具引導性。  

經典聲樂麯目精選：美聲唱法入門與提高教程（修訂版） 專為零基礎及初級聲樂學習者精心打造，全麵梳理美聲唱法核心技術與經典麯目。 本教程旨在為廣大聲樂學習愛好者提供一套係統、科學、實用的美聲唱法學習路徑。它聚焦於美聲這一曆史悠久、技術要求嚴謹的聲樂分支，摒棄瞭過於學術化或晦澀難懂的理論闡述，轉而采用直觀、易於操作的教學方法，確保初學者能夠快速入門，專業學習者能夠有效鞏固基礎。 第一部分：美聲唱法的基石——科學發聲原理與技術構建 本捲的重點在於為學習者打下堅實的發聲基礎，這是所有高級技巧得以實現的前提。我們將詳細解析美聲唱法區彆於其他聲樂流派的核心技術要素。 一、呼吸控製的精妙藝術： 腹式呼吸的建立與深化： 詳細圖解橫膈膜運動軌跡，區分“淺呼吸”與“支撐呼吸”的差異。提供一係列針對性的體能訓練，如“站立式呼吸保持”、“氣息阻力練習”，旨在增強氣息的持久性和穩定性。 氣息的“蓄”與“用”： 講解如何在吸氣時自然、深沉地擴張胸腔和腹部，以及在發聲過程中如何實現氣息的平穩、均勻的釋放。引入“氣息壓力感”的感知訓練，幫助學習者掌握聲帶振動所需的氣流強度。 二、喉部與共鳴腔的協調統一： 喉位的穩定與放鬆： 闡述“高位喉嚨”的誤區，強調喉部肌肉群的適度放鬆，以確保聲帶處於最佳工作狀態。通過鏡子觀察法，輔助學習者找到理想的“打哈欠”感覺下的喉位。 口腔形狀的塑造： 詳細分析不同元音（a, e, i, o, u）在美聲唱法中應具備的口腔形態。使用“聲波導嚮圖”，展示如何通過舌、齶、唇的配閤，最大化頭腔、麵罩和胸腔的共鳴效率。重點訓練“麵罩共鳴”的聚焦感，實現聲音的清晰度和穿透力。 鼻腔共鳴的適度利用： 區分美聲唱法中必要的“鼻化”與過度“鼻音”的區彆。通過音階練習和特定輔音（如 'n', 'm'）的導入，幫助學習者在保持聲音光亮度的同時，避免聲音的扁平和失真。 三、聲帶閉閤與音質的統一： 完美閉閤的達成： 探討聲帶邊緣振動的原理，通過輕柔的哼鳴練習和“嘆氣式發聲”的轉換，訓練聲帶的有效閉閤，減少漏氣現象。 “換聲區”的平滑過渡： 詳細講解胸聲、中聲區與頭聲的銜接，這是初學者最常遇到的技術難關。引入“Messa di Voce”（強弱變化練習）和“Legato”（連貫性）練習，確保音色在不同音區間的自然、無痕過渡。 第二部分：基礎聲樂練習麯精選與技巧深化 本部分精選瞭大量傳統聲樂練習麯（Etude）和音階練習，它們是檢驗和鞏固發聲技術的“試金石”。 一、音階與琶音的精準性訓練： 半音階與全音階的均勻性： 強調每個音符的力度、時值和音高的絕對精準。提供多種速度模式下的練習範例，從慢速的逐音打磨到快速的流綫型演奏。 琶音（Arpeggio）的靈活性： 針對三和弦、七和弦及轉位琶音進行專項練習。重點訓練手指與發聲的同步性，要求聲音如同珍珠般串聯，無滯澀感。 二、連音（Legato）與跳音（Staccato）的對比訓練： 極緻連貫的追求： 通過長音保持和鏇律綫的演唱，訓練氣息的持續供給和聲帶的持續振動，目標是讓聽眾感覺不到氣息的更換點。 清晰斷奏的掌握： 講解如何運用氣流的“微小阻斷”來清晰地界定音符，同時保持聲音的核心和共鳴，避免因斷奏而導緻的喉部僵硬。 三、色彩與力度變化： 動態範圍的拓寬： 練習從極弱（pp）到極強（ff）的完整動態範圍。強調力度變化必須以氣息支撐為前提，而非單純的聲帶擠壓。 色彩的初步探索： 介紹如何通過微調口腔形狀，初步展現聲音的“明亮感”與“柔和感”，為未來演唱不同風格的藝術歌麯做準備。 第三部分：西方藝術歌麯入門精選（德、法、意語係） 本捲精選的麯目著重於18、19世紀歐洲藝術歌麯的典範之作，它們對演唱技巧和情感錶達的要求極為均衡，是檢驗美聲學習者技術成熟度的重要材料。 麯目範圍重點： 意大利藝術歌麯（Arie Antiche）： 選取基礎的、技術要求清晰的早期詠嘆調和民歌改編版本，如卡奇尼的《Ave Maria》、斯卡拉蒂的奏鳴麯選段等。重點訓練意大利語元音的飽滿度及鏇律綫的流暢性。 德語藝術歌麯選段（Lieder）： 選取舒伯特、舒曼等早期浪漫主義歌麯中，對“敘事性”和“氣息控製”有較高要求的片段。側重於對德語輔音的清晰處理，以及如何在歌唱中描繪詩歌的畫麵感。 法語藝術歌麯導引： 介紹法語句子中特有的鼻化元音和連音處理，挑選一些鏇律優美、情感細膩的入門級沙龍歌麯。 教學特色： 附帶詳細的語言發音指南： 每首歌麯附有拼音/羅馬音對照及基礎意、德、法語的元音口型圖解。 情感與技巧的平衡解析： 針對每首麯目的技術難點（如高音的支撐、低音的飽滿度）進行專門標注，並提供相應的技術解決策略。 情景化練習建議： 引導學習者將枯燥的技術練習融入到真實的音樂情境中，促進技術與藝術的融閤。 本書適用人群： 參加聲樂考級（1-5級）的學員。 希望係統學習美聲唱法基礎的發聲愛好者。 音樂學院附中或專業音樂學習的初級學生。 對古典音樂演唱有濃厚興趣，尋求科學入門途徑的成人學習者。 通過本書的係統學習，學習者將能夠建立起穩定、自由、富有共鳴的美聲唱法基礎，為未來的專業發展或自我提升奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《聲樂考級教材 通俗歌麯考級教程》的主要目的是為瞭係統地梳理我多年來零散學習的聲樂知識，並最終達到一個官方認可的考級水平。這本書在這一點上做得非常齣色，它提供的麯目組閤，完全符閤當前主流考級機構對麯目跨度、難度和風格的要求。我對比瞭其他幾本同類書籍，發現這本教材在“通俗”與“藝術”之間的平衡點拿捏得最為精準。它沒有為瞭追求所謂的“時髦”而選取那些曇花一現的網絡歌麯，而是選擇瞭那些經過時間沉澱，並且在和聲、鏇律、技術難度上都有一定水準的作品。比如，書中對於一些需要大量換氣控製的長樂句的處理，提供瞭非常實用的“氣息分配圖示”，這種直觀的輔助工具，比純粹的文字描述要有效率百倍。我過去總是在某個高難度的長句前就感到氣息不穩，但跟著圖示練習瞭幾次後，那種“力不從心”的感覺明顯減輕瞭。此外，教材的配文語氣非常積極和鼓勵，它不是居高臨下的指教，更像是一個經驗豐富的前輩在分享他的心得和方法，讓人在枯燥的練習過程中始終保持學習的熱情和信心。這套教材，無疑是我未來幾年聲樂學習規劃中的核心參考資料瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦白，一開始我是衝著這個“修訂版”的名頭纔買的，畢竟市麵上的聲樂教材太多瞭，更新換代很快，總希望能看到最新的教學理念和麯目選擇。拿到這本《聲樂考級教材 通俗歌麯考級教程》後，最讓我感到驚喜的是它對“時代感”的把握。它沒有沉湎於老舊的、大傢都在唱的“陳年老歌”，而是巧妙地融入瞭一些近十年來湧現齣的、具有較高藝術水準的影視主題麯或經典流行改編。這對於我們這些希望在考級舞颱上展現齣自己對當代音樂審美的學習者來說，無疑是極大的加分項。教材的難度梯度設置得非常人性化，我在做基礎的聲樂技巧練習時，感覺像是迴到瞭最紮實的聲樂學院派訓練，比如對“Messa di Voce”（強弱變化）的係統訓練，這部分內容的處理非常到位，沒有為瞭追求通俗性而犧牲科學性。然而，當進入到實際麯目練習時，它又立刻切換到瞭更貼近現代審美的演唱方式，比如如何運用氣聲、如何處理節奏的切分等等。這本教材完美地架起瞭古典美聲訓練和現代通俗演唱技巧之間的橋梁。我尤其欣賞它在樂麯選擇上，對於不同聲部的平衡。我是一個女中音，常常覺得很多通俗聲樂教材偏嚮高音區，但這裏針對中低聲區的麯目編排非常豐富，充分考慮到瞭我們聲部特點的發揮空間，讓我覺得自己的聲音特質得到瞭尊重和肯定。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂考級麯集通俗捲修訂版教材》簡直是我近期遇到的聲樂學習的“救星”！我本來對考級這件事一直有點望而卻步，總覺得那些麯目要麼太嚴肅，要麼就是流行得太過膚淺，找不到一個平衡點。但這本書一上手，我就知道我找到對的“伴侶”瞭。首先，它的選麯眼光極為獨到，兼顧瞭藝術性和普及性。那些被選入的通俗歌麯，每一首都經過瞭精心的篩選和編排，保證瞭它們在聲樂技術上的訓練價值，而不是單純的“口水歌大雜燴”。比如，其中一首我正在練習的民歌改編作品，它不僅要求氣息的穩定和連貫性，對聲音的色彩變化也有很高的要求，這遠超齣瞭我過去對“通俗歌麯”的刻闆印象。教材的編排邏輯清晰得令人贊嘆，從基礎的音階練習到不同難度的樂麯劃分，過渡自然流暢。我特彆喜歡它在每首麯目後麵附帶的演唱提示，不是那種乾巴巴的五綫譜講解，而是結閤瞭實際演唱經驗的技巧指導，比如“如何處理這個高音區的換聲點”、“如何用更具故事性的方式演繹這段歌詞的潛颱詞”。這種細緻入微的指導，讓我在傢自學時也能感受到像有專業老師在身邊指導的踏實感。而且，修訂版在印刷質量上也做瞭很大的提升，譜麵清晰，紙張厚實，即便是反復翻閱練習，也不會齣現墨跡模糊或者紙張容易破損的問題，這對於我們這些需要經常帶著教材去教室或排練場的學習者來說，是非常重要的細節體驗。這本書真的讓我的聲樂學習從“摸著石頭過河”變成瞭“目標明確，穩步前進”。

評分☆☆☆☆☆

我曾經花瞭不少錢買過市麵上一些標榜“速成”或“流行唱法”的教材，結果發現它們要麼是把美聲的理論搬過來硬套，弄得人不倫不類；要麼就是完全不講技術，隻教一些舞颱錶演的皮毛。這本《聲樂考級麯集通俗捲修訂版教材》完全避開瞭這些誤區，它真正做到瞭“通俗而不失學院派的嚴謹”。這本書的排版設計，簡直是一股清流。它的視覺引導性非常強，比如重要提示會用不同的字體和顔色標注齣來，即便是光綫不好的地方練習，也能一眼捕捉到重點。在歌麯的演繹上，它鼓勵的是“個性化的錶達”，而非“標準化的模仿”。教材裏明確指齣，通俗歌麯的魅力在於情感的真實傳遞，因此在某些需要即興處理的樂句，它給齣瞭“建議處理方式”，但同時留白，鼓勵學習者結閤自身的音色和情感體驗去完成演繹。這一點讓我非常欣賞，它承認瞭聲樂學習者首先是獨立的個體。我嘗試著按照教材的建議處理瞭幾首情感復雜的歌麯，發現我的演唱不再是機械地唱齣音高和節奏，而是真正開始“講故事”瞭。這種由內而外的聲音變化，是任何速成班都無法提供的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘聲樂圈摸爬滾打的愛好者，我對各種“考級麯集”的套路實在太瞭解瞭，很多都是東拼西湊，為瞭湊夠分數要求而強行加入一些不適閤教學的麯目。但《聲樂考級麯集--通俗捲》這次的修訂，展現齣瞭一種令人信服的專業素養。它不僅僅是一本“麯目大全”，更像是一套完整的、有教學脈絡的“學習係統”。我注意到，教材在麯目後麵的伴奏標記上做得極為細緻，很多麯目都提供瞭鋼琴伴奏譜和參考的配器說明，這對於我們在尋找或自行編排伴奏時，提供瞭非常精確的參考標準，避免瞭因為伴奏風格不當而影響對麯目技術點的把握。更難能可貴的是，它在一些技巧要求較高的樂段，加入瞭詳細的“技術難點解析”。比如，針對某個高難度的轉音部分，它會用簡短的文字說明應該如何預先準備氣息、喉位應該如何保持穩定，而不是簡單地標上一個“Trill”（顫音）或“Coloratura”（花腔）就完事大吉。這種對細節的關注，體現瞭編者對通俗聲樂教學的深度理解和尊重。讀完前幾章的基礎理論和技巧部分，我感覺自己對氣息的理解又深入瞭一層，這纔是真正有價值的教材。