車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍附2DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威拉德阿帕爾默 編

圖書標籤:

• 車爾尼
• 鋼琴
• 練習麯
• 教材
• 鋼琴教程
• 鋼琴譜
• 附DVD
• 古典音樂
• 基礎訓練
• 技巧提升

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510369

商品編碼：29867338278

叢書名： 車爾尼鋼琴流暢練習麯(附光盤作品849原版引

開本：8開

齣版時間：2007-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

第I集

1.右手三連音技巧練習

2.右手鏇律與左手三連音

3.右手三連音左手斷音與連音

4.三聲部連音練習

5.附點節奏與三連音

第二集

6.樂句與觸鍵練習

7.斷音與連音技巧練習

8.右手音階技巧練習

9.音階技巧練習

10.雙手交替分解和弦

11.漸強音階技巧練習

第三集

12.右手同音反復換指練習

13. 6/8拍輕陝靈敏練習

14.右手32分音符速度練習

15.琶音練習

第四集

16.力量與速度練習

17.裝飾音練習

18.音階速度與力量練習

19.詼諧的靈敏度與控製力練習

第五集

20.右手三連音快速運動的練習

21.快速的雙手半音階練習

22.均勻、自然的顫音練習

23.三度、十度平行音階練習

24.切分、連音與斷音練習

第六集

25.右手琶音與音階練習

26.同音反復與琶音結閤的練習

27.雙手交叉練習

28.同和弦反復斷奏練習

29.雙手交替的音階練習

30.雙手平行雙度音階練習

 

內容簡介

 

 

卡爾·車爾尼（1791～1857）是貝多芬的弟子，也是李斯特的老師。這位音樂天纔纔被尊為“現鋼琴演奏的始祖”。貝多芬不僅教授年輕的車爾尼，後來還將自己的侄子托付給他。1821年，車爾尼還首演瞭貝多芬偉大的《皇帝協奏麯》。

 

車爾尼具備成為音樂會演奏傢的素質，但是他生性害羞，更喜愛投身與作麯與教學。他創作的作品超過韆部，包括獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和歌麯等。作為教師，他隻接納具有天分的學生。他的得意門生有李斯特、庫拉剋、萊謝蒂斯基、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢。車爾尼積聚的大量財産大多都捐獻給瞭維也納音樂學院和諸多慈善機構。

 

車爾尼為開發演奏技巧所做的練習麯至今仍然至關重要。通過這些練習麯，可使學生們獲益非淺。

 

《鋼琴流暢練習麯》（作品849）有效而實際地針對學生在演奏中遇到的技巧難題，故而百多年來，依然是車爾尼常用的作品之一。從目錄中便可看齣這些傑齣的練習麯涉及麵之廣。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目錄

 

 

第I集

1.右手三連音技巧練習

2.右手鏇律與左手三連音

3.右手三連音左手斷音與連音

4.三聲部連音練習

5.附點節奏與三連音

第二集

6.樂句與觸鍵練習

7.斷音與連音技巧練習

8.右手音階技巧練習

9.音階技巧練習

10.雙手交替分解和弦

11.漸強音階技巧練習

第三集

12.右手同音反復換指練習

13. 6/8拍輕陝靈敏練習

14.右手32分音符速度練習

15.琶音練習

第四集

16.力量與速度練習

17.裝飾音練習

18.音階速度與力量練習

19.詼諧的靈敏度與控製力練習

第五集

20.右手三連音快速運動的練習

21.快速的雙手半音階練習

22.均勻、自然的顫音練習

23.三度、十度平行音階練習

24.切分、連音與斷音練習

第六集

25.右手琶音與音階練習

26.同音反復與琶音結閤的練習

27.雙手交叉練習

28.同和弦反復斷奏練習

29.雙手交替的音階練習

30.雙手平行雙度音階練習

 

 

內容簡介

 

 

卡爾·車爾尼（1791～1857）是貝多芬的弟子，也是李斯特的老師。這位音樂天纔纔被尊為“現鋼琴演奏的始祖”。貝多芬不僅教授年輕的車爾尼，後來還將自己的侄子托付給他。1821年，車爾尼還首演瞭貝多芬偉大的《皇帝協奏麯》。

 

車爾尼成為音樂會演奏傢的素質，但是他生性害羞，更喜愛投身與作麯與教學。他創作的作品超過韆部，包括獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和歌麯等。作為教師，他隻接納有天分的學生。他的得意門生有李斯特、庫拉剋、萊謝蒂斯基、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢。車爾尼積聚的大量財産大多都捐獻給瞭維也納音樂學院和諸多慈善機構。

 

車爾尼為開發演奏技巧所做的練習麯至今仍然至關重要。通過這些練習麯，可使學生們獲益非淺。

 

《鋼琴流暢練習麯》（作品849）有效而實際地針對學生在演奏中遇到的技巧難題，故而百多年來，依然是車爾尼常用的作品之一。從目錄中便可看齣這些傑齣的練習麯涉及麵之廣。

 

鋼琴演奏的基石：精選拜厄鋼琴基本教程與李斯特技巧探索 圖書名稱： 拜厄鋼琴基本教程：初學者的第一步 + 李斯特鋼琴技巧精要與練習麯精選 圖書內容簡介： 本套教程集結瞭兩套享譽全球的鋼琴學習經典，旨在為所有渴望掌握鋼琴演奏藝術的學習者，無論年齡大小，提供一個係統、科學且富有啓發性的學習路徑。我們深知，鋼琴學習的成功離不開堅實的基礎和對高難度技巧的循序漸進的掌握。因此，本套裝精選瞭被譽為“鋼琴學習聖經”的《拜厄鋼琴基本教程》，並輔以一代鋼琴巨匠李斯特的精髓練習麯集，力求在入門階段打下無可撼動的根基，並為未來的技術飛躍做好準備。 第一部分：奠基之作——拜厄鋼琴基本教程（全套解析） 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer, Elementar-Schule für das Pianoforte）是自問世以來，影響瞭數代鋼琴學習者的裏程碑式教材。它以其嚴謹的邏輯性和極強的實用性，成為瞭全球無數鋼琴教師的首選入門教材。本套教程並非僅僅是簡單的指法練習，它是一套完整的音樂啓濛和技術訓練體係。 一、嚴謹的漸進式教學法 拜厄教程的核心魅力在於其無與倫比的漸進性。它將復雜的鋼琴演奏技術拆解為最小的學習單元，確保學習者在每一個階段都能穩步前進，避免因難度突增而産生的挫敗感。 1. 初步識譜與五綫譜概念建立： 教程伊始便清晰地介紹瞭五綫譜的結構、音符的相對位置、高音譜號與低音譜號的對應關係。它不依賴於任何額外的記憶口訣，而是通過實際的彈奏，讓學習者自然而然地“看到”音高，建立起音符與鍵盤位置的直接聯係。 2. 手指獨立性訓練的科學布局： 拜厄教程的早期練習，集中於五指位置的穩定。每一個練習麯都圍繞特定的指型展開，強製性地要求學習者均勻地、有力地、且富有彈性地觸鍵。這種訓練對於培養“手指的肌肉記憶”至關重要，確保瞭未來演奏復雜樂麯時，手指不會齣現“黏連”或“僵硬”的問題。 3. 節奏的精確掌控： 教程中引入的節拍概念極其清晰。從全音符、二分音符到八分音符、十六分音符的層層遞進，配閤清晰的小節綫劃分，讓學習者在彈奏過程中，就同步訓練瞭對時間價值的精確感知和控製能力。特彆是對附點音符和三連音的引入時機，都經過精心設計，確保學生能夠在一個穩定的節奏框架下，逐步適應更復雜的時值組閤。 4. 音階與和弦的初步接觸： 教程的中後期，開始引入簡單的大小調音階指法概念的雛形，雖然尚未達到專業音階練習的深度，但已為日後學習巴斯蒂安或漢農打下瞭初步的認知基礎。同時，簡單的和弦分解和基本和聲進行的練習，也潛移默化地培養瞭學習者對和聲色彩的敏感度。 二、音樂性的早期培養 盡管拜厄的重點在於“技術訓練”，但它從不忽視音樂錶達的萌芽。 強弱記號的實踐： 教程中大量使用瞭 p (弱) 和 f (強) 等記號。這要求學習者在彈奏時，必須用觸鍵的力度變化來體現這些標記，而不是機械地彈奏。這是初學者接觸“音樂錶情”的第一個實際操作環節。 連奏（Legato）的質感塑造： 拜厄的大量鏇律性練習麯，要求學生完成平穩、連貫的綫條。這種對“連接感”的追求，是鋼琴演奏中歌唱性的基礎，旨在消除“顆粒狀”或“斷裂式”的彈奏風格。 第二部分：通往輝煌的階梯——李斯特技巧精要與練習麯精選 在鞏固瞭拜厄提供的紮實基礎後，學習者需要一個橋梁，將基礎練習導嚮更具藝術性和技術挑戰性的古典與浪漫主義麯目。本捲精選瞭李斯特大師在總結其演奏經驗時所提煉齣的核心技術難點，並配閤瞭其早期練習麯中的精華片段。 （注：此部分內容完全聚焦於技術深化，與拜厄的入門階段形成互補與承接關係，不涉及車爾尼作品849的特定內容。） 一、李斯特對鍵盤技術的革新性理解 李斯特是浪漫主義時期鋼琴演奏的巔峰代錶，他的技術要求極高，但其核心理念在於“高效能”和“錶現力”。本精選集側重於訓練那些能直接提升演奏廣度的關鍵領域。 1. 快速音群的均勻性與速度突破： 選取瞭側重於八度連續演奏和三度/六度快速音階的練習片段。這些練習要求手指以極高的頻率進行交替運動，同時保持音高的絕對準確性和觸鍵力度的統一。這對於消除演奏中的“顫抖”和“不平衡”至關重要。 2. 跨越與預備性手型的訓練： 李斯特的麯目常常包含大幅度的手型跨越。本捲精選瞭著重訓練手腕的放鬆與定位的練習。學習者將掌握如何通過手腕的“甩動”和“預先調整”，實現對遠距離音符的精準捕捉，而非過度依賴手指的僵硬伸展。 3. 琶音技巧的立體化： 傳統的琶音練習可能隻注重於平麵上的移動。李斯特的技巧精要強調多聲部綫條的清晰度。本部分深入練習瞭大跨度琶音（如超越八度的廣度）和分解和弦中的重音處理，確保在快速的分解進行中，鏇律聲部依然清晰可辨。 4. 觸鍵的顆粒感與爆發力： 針對浪漫主義音樂對音色變化的需求，本捲特彆加入瞭關於非均勻重音的訓練。例如，在極快的跑動中，如何在不減慢速度的前提下，精準地在指定的音符上施加恰到好處的力度對比，以突顯樂句的輪廓。 二、練習麯目的精選與應用 我們精選瞭與李斯特後期作品風格有銜接性的、難度適中的練習片段，這些片段能有效彌閤拜厄基礎與高級麯目之間的鴻溝。這些練習麯的目的，不是為瞭炫技，而是為瞭係統化地解決特定技術瓶頸。 節奏的靈活性： 引入瞭更多切分音和復節奏的元素，訓練學習者在復雜節奏型中保持核心節拍的穩定，提升演奏的“律動感”。 踏闆使用的初步概念： 鑒於李斯特作品中踏闆使用的重要性，本捲在特定練習中，會以文字提示的方式，引導學習者思考在特定音型中，如何利用延音踏闆來連接和聲，但強調保持音色的清晰度，避免泥濘感。 總結： 本教程組閤構成瞭一個完整的學習閉環：從《拜厄》的基礎穩固、指法規範、節奏精確，到《李斯特精選》的技術深化、速度突破、音色豐富。它為鋼琴學習者提供瞭一個從零基礎到具備演奏浪漫主義作品初步能力所需的全部技術工具和思維框架，確保每一步的紮實積纍，為未來的藝術探索鋪平道路。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849》時，我的第一印象是它的裝幀非常專業，紙張質量也挺好，這對經常翻閱樂譜的我們來說很重要，不容易損壞。不過，作為一名業餘鋼琴愛好者，我更關注的是練習麯本身的難度遞進和實用性。這套書的編排似乎更傾嚮於一位已經具備相當基礎，準備嚮高級階段邁進的琴童或者成人學習者。對於我這種還在摸索階段的人來說，有些練習的跨度和速度要求似乎一下子拔得太高，讓人望而生畏，一下子找不到切入點。書中對每個練習麯的前言介紹和技術要點說明相對簡略，沒有像某些版本那樣提供非常詳細的“慢練示範”或者“分段練習法”。我更傾嚮於那些能夠手把手教你如何攻剋難關的書籍，而不是直接把難關擺在你麵前讓你自己去摸索的。希望那兩張附贈的DVD能提供一些實用的分解教學，否則，對於許多自學者來說，這套書的上手門檻可能稍高瞭一些。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849”的教材，拿到手沉甸甸的，感覺內容一定很紮實。我本來是衝著“流暢練習麯”這個名頭來的，希望能係統地提高一下我日常練習中的連貫性和音樂性。說實話，拿到書後翻閱瞭一下，內容組織上確實看得齣是用心安排的，但初看之下，感覺它更像是一套純技巧訓練的工具書，而不是我期待中的那種能兼顧音樂錶達的“流暢練習”教程。比如，一些基礎的音階和琶音練習部分，雖然詳盡，但缺乏一些更具啓發性的講解，比如如何處理不同指法下的觸鍵力度變化，或者如何通過呼吸感來構建樂句的起伏。如果隻是照著譜子機械地彈奏，恐怕很難真正達到“流暢”的境界。我更希望看到一些對技術難點如何轉化為音樂語言的深入剖析，而不是僅僅羅列大量的練習麯目。總而言之，這本書在技法層麵的覆蓋麵很廣，但深度和指導性上，對於追求更高層次音樂錶現的演奏者來說，可能需要搭配其他更偏重音樂性的教材一起使用，纔能達到事半功倍的效果。DVD裏的內容我還沒來得及仔細看，希望它能在示範演奏中彌補書本講解上的不足。

評分☆☆☆☆☆

從教材的編排邏輯來看，這套《車爾尼鋼琴流暢練習麯作品849》確實體現瞭其作者在技術訓練體係上的獨到見解，它試圖構建一個從初級到高級的、針對性極強的技術強化平颱。對於需要集中火力攻剋技術瓶頸的學習者來說，這無疑是一個寶庫。然而，作為一套完整的鋼琴教程，我發現它在“鋼琴感”的培養上有所欠缺。所謂的“流暢”，似乎更多地被等同於“指法的絲滑轉移”和“速度的穩定保持”，而忽略瞭鋼琴作為一種“歌唱性樂器”的本質需求。例如，如何通過踏闆的變化來拓寬音色，如何讓非均勻的節奏型（如附點或三連音）在整體聽感上保持一種內在的平衡與流動，這些更偏嚮於音樂審美和控製力的內容，在書本的文字描述中幾乎找不到著墨點。這使得學習者容易陷入純粹的機械模仿，而錯失瞭將技術內化為個人音樂錶達的機會。我希望一本好的教程能同時教授“如何彈奏”和“為何這樣彈奏”，而這本更側重於前者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版清晰度毋庸置疑，五綫譜的印刷非常乾淨，雙行指法提示也足夠明確，這對於視譜效率的提高確實有幫助。但讓我比較失望的是，隨書附帶的DVD，在我看來，其價值遠低於我的預期。我以為DVD會是名師的精講示範，對難點進行慢速分解，甚至給齣不同的演奏版本以供參考。結果，它更像是對書本內容的簡單錄製，缺乏那種深層次的、富有啓發性的教學互動。很多練習麯的示範，速度很快，聽起來確實“流暢”，但對於我這種想深入理解演奏意圖的聽眾來說，聽完一遍後，我並沒有獲得“啊，原來還可以這樣處理”的頓悟。教材本身已經提供瞭大量的練習，如果DVD不能在音樂詮釋上提供突破性的指導，那麼它的附加值就大打摺扣瞭。我更希望看到的是對音樂處理的細微差彆，而不是對既定技巧的炫技展示。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的整體結構感到有些睏惑，它似乎更側重於“量”而非“質”的積纍。練習麯的數量確實非常可觀，幾乎涵蓋瞭所有可能遇到的指法和節奏型挑戰，這從宏觀上保證瞭技巧的全麵覆蓋。然而，在某些特定技巧的精深打磨上，我感覺不如我之前使用的某些專項練習麯集。例如，關於連奏的細微差彆處理，書中僅僅是給齣瞭標準練習，缺乏對不同音色要求下的觸鍵深度和時值的微調指導。而且，對於“流暢”這一核心概念的詮釋，似乎更多地停留在機械速度和均勻度上，而對樂句的呼吸感和自然的連貫性，即音樂流動性上的探討明顯不足。如果把流暢理解成“不中斷地彈奏”，那這本書無疑是成功的；但如果流暢意味著如歌唱般的氣息連貫，那麼這本書在理論指導層麵上就顯得單薄瞭。我期待的是一套能讓我從“彈得快”過渡到“彈得美”的橋梁教材，但目前看來，它更像是一條堅實的、通往速度極限的跑道。