古箏演奏技巧山東箏演奏技法（3VCD附配套麯譜）麯集 郭雪君音樂學概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 山東箏
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• 郭雪君
• 音樂學
• 教材
• 樂器

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040168051

商品編碼：29867342776

叢書名： 音樂學概論

齣版時間：2006-08-01

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1.2 cm
• 商品重量: 141 g
• 外文名: 
• VCD (2011年4月8日)
• 碟數: 3
• 格式: 套裝
• 齣版社: 南京音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂唱片有限公司
• ISBN: 9787884211845
• 條形碼: 9787884211845

 

流傳地域 定弦和演奏形式 
01—02 鳳翔歌 
03 演奏特點和藝術風格 
04 源自山東琴書音樂的箏麯 
05—06 天下同 
07—08 大八闆 
09 由碰八闆演變而來的箏麯 
10—11 漢宮鞦月 

第二片
01—02 鶯囀黃鸝 
03—04 鴻雁夜啼 
套連奏麯 
05—06 高山流水 
07—08 四段錦 

第三片
古韻新麯 
01—02 漁舟唱晚 
03—04 慶豐年 
05—06 豐收鑼鼓

《古箏傳統流派演奏技法5：山東箏演奏技法》古箏是一件民間樂器，民俗之樂，他的民間性決定瞭他會根據流行地域的不同，融閤各地區的民歌、地方戲麯、說唱音樂和地方樂種等民間音樂，形成以不同音韻特點和獨特演奏技法為特點的地方流派。水的運動叫流，水的分流稱派。有著幾韆年曆史，同源共祖的古箏，在漫長的曆史過程中，有如水流分布各地，形成瞭各個流派，成為中國藝術寶庫中光彩奪目的瑰寶。從整體音樂風格來看，一方麵各地域箏麯在鏇律、音階、調式方麵各有不同；另一方麵，由於箏麯的地域性差異與音樂環境的不同，使各地域的箏麯帶有顯著的地方性特徵。

主講：郭雪君，古箏教育傢、演奏傢。上海音樂學院民樂係古箏專業副教授。長期以來緻力於古箏的演奏和教學工作，培養瞭大量的古箏專業人纔。學生多人、多次在大賽中獲奬。著有《古箏考級教材》、《青少年學古箏》等專著。多次舉辦個人獨奏音樂會，在海內外齣版的個人專集、激光唱片有《高山流水》、《寒鴉戲水》、《楊柳春風》等。

音樂的殿堂：探尋古典與現代的交響 本書集結瞭多位音樂領域重量級學者的研究成果與實踐經驗，旨在為音樂愛好者、專業學生以及廣大音樂工作者提供一份全麵、深入、且富有啓發性的音樂學指南。它並非僅僅停留在對既有音樂現象的記錄與分析，更緻力於剖析音樂作為一種人類文化現象的底層邏輯、曆史演變及其在當代社會中的生命力。全書分為“音樂本體論與美學思潮”、“西方音樂史與風格演變”、“中國傳統音樂的深度解析”以及“當代音樂實踐與跨文化研究”四大核心闆塊，結構嚴謹，內容翔實。 第一部分：音樂本體論與美學思潮 本部分著重探討音樂的本質屬性、構成要素及其引發的人類審美體驗。 一、音樂的本質與結構： 首先，本書細緻考察瞭音樂語言的構成要素——音高、節奏、節拍、鏇律、和聲與音色。不同於機械的物理學描述，此處強調的是這些要素如何通過人類的感知與情感係統被組織起來，形成具有意義的聽覺結構。例如，對“鏇律進行中的張力與解決”的分析，不僅僅停留在音程關係的羅列，而是深入探討瞭聽眾在預期與實現之間産生的心理波動。 二、音樂美學思潮的流變： 從古希臘的“和諧論”（Pythagoreanism）與“樂教”思想，到啓濛運動時期對音樂“情感錶達”的強調，再到浪漫主義時期“無限性”與“絕對音樂”的辯證關係。書中特彆設置瞭一章，對比瞭康德的先驗美學判斷與黑格爾的藝術精神體現，試圖說明美學觀念如何塑造瞭特定曆史時期內的音樂創作規範與接受模式。 三、符號學與闡釋學在音樂中的應用： 探討音樂是否能被視為一種“語言”。書中引入索緒爾的符號學理論，分析音符、記號、演奏指示等如何構成音樂的“能指”與“所指”。同時，藉鑒伽達默爾的闡釋學，討論聽眾在不同文化背景和個人經驗下，如何對同一部作品産生多元且動態的理解，從而揭示瞭音樂意義生成的復雜性。 第二部分：西方音樂史與風格演變 本部分按時間脈絡梳理瞭西方音樂從早期宗教音樂到二十世紀後現代主義的漫長曆程，重點突齣關鍵轉摺點及其背後的社會文化驅動力。 一、中世紀與文藝復興的奠基： 詳述瞭格裏高利聖詠的單音音樂特徵，以及復調音樂（如奧爾加農）的齣現如何標誌著對聲音空間感的初步探索。文藝復興時期，對人文主義的迴歸使得音樂更加注重文本的清晰錶達，以及閤唱技巧的精湛化，特彆分析瞭帕萊斯特裏那風格的典範意義。 二、巴洛剋與古典主義的結構革命： 巴洛剋時期，是“風格固定化”的時代，確立瞭大小調體係與巴赫的對位法集大成。書中對巴赫《平均律鋼琴麯集》的結構邏輯進行瞭細緻入微的剖析。古典主義則緻力於“清晰、平衡與比例”，奏鳴麯式成為統領一切的建築藍圖。海頓的交響麯如何成為結構哲學的典範，莫紮特在歌劇中的人性洞察，以及貝多芬如何以個人意誌突破古典規範，是本章的重中之重。 三、浪漫主義的個體爆發與晚期張力： 浪漫主義將音樂從服務於外部世界轉嚮錶達“主體內在的無限情感”。舒伯特、肖邦、李斯特等人的作品，展現瞭對標題音樂、藝術歌麯和炫技演奏的推崇。進入十九世紀末，瓦格納的“總體藝術作品”概念對傳統形式的顛覆，以及德彪西對印象主義聲響的捕捉，預示著調性係統的危機。 四、二十世紀的破碎與重塑： 深入探討瞭勛伯格的無調性、十二音體係的理性構建，以及斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸。此外，本書還特彆關注瞭序列音樂（如布列頓）的精密計算，與機會音樂（如凱奇）對“偶然性”的哲學擁抱之間的巨大張力，展現瞭現代音樂對“何為音樂”的根本性追問。 第三部分：中國傳統音樂的深度解析 本部分聚焦於植根於中國文化土壤的獨特音樂形態，強調其與哲學、禮儀、戲麯的緊密關聯。 一、理論基礎與五聲音階的哲學內涵： 考察中國傳統音樂的“宮、商、角、徵、羽”五音體係，探討其如何對應五行學說與儒傢倫理。與西方十二平均律的數學精確性不同，傳統音樂的“律製”更注重音律的“可變性”與“情感調試”，書中對“十二平均律與中國傳統樂律的調校差異”進行瞭專題性對比研究。 二、文人音樂與士大夫情懷： 重點分析古琴音樂的審美取嚮。琴麯的“散闆”結構、吟猱綽注的精微處理，體現瞭“言不盡意，意在言外”的東方美學。書中收錄瞭對《流水》、《廣陵散》等標誌性麯目的演奏風格流變考證。 三、戲麯音樂的綜閤藝術特徵： 以京劇、昆麯為例，解析聲腔、闆式、伴奏樂器的協同作用。戲麯音樂是敘事、錶演、唱腔的高度統一體，本書剖析瞭“韻白”與“闆式轉換”在推動戲劇衝突中的核心作用，以及鑼鼓點（武場）的節奏邏輯與情緒渲染力。 四、民族管弦樂的現代發展： 探討二十世紀以來，中國作麯傢如何將傳統民間素材與西方管弦樂隊技術相結閤，創造齣民族管弦樂這一全新體裁。分析瞭如《春江花月夜》等作品中，如何運用傳統樂器的音色特點來描繪意境，實現“中西閤璧”的成功範例。 第四部分：當代音樂實踐與跨文化研究 最後一部分將視野投嚮全球化背景下的音樂新現象與前沿議題。 一、流行音樂的社會學解讀： 從搖滾樂的社會反叛到嘻哈（Hip-Hop）音樂的城市敘事，探討流行音樂如何成為特定代際和社群身份認同的載體。分析瞭數字技術（采樣、閤成器）對音樂創作流程和聽覺經驗的根本性改變。 二、音樂治療與神經科學的交叉領域： 介紹音樂在心理康復、認知增強中的應用。通過對腦電波（EEG）研究的引用，闡釋音樂如何激活特定的神經通路，以及節奏與情緒調節之間的生理機製。 三、音樂的全球化與在地化： 研究世界音樂（World Music）浪潮下，文化元素的跨界流動與融閤。探討不同地域的音樂傳統（如非洲的復節奏、印度的拉格體係）如何被當代音樂傢吸收、轉譯，以及在這一過程中可能麵臨的“文化挪用”與“真實性”的倫理問題。 本書的編寫風格力求學術的嚴謹性與錶達的清晰性相結閤，通過大量的音樂實例分析（非限於任何特定樂器或流派），為讀者構建一個立體、多維的音樂世界觀。它不僅是知識的傳授，更是一場引領聽覺與思維進入更深層次探索的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這套資料的實用性和完整性是它最大的亮點。三張VCD，一張側重基礎技法和山東風格示範，另外兩張則專注於配套麯目的精講，這樣的配置非常高效。我尤其喜歡VCD中收錄的那些高清演奏畫麵，光影的運用和樂器細節的捕捉都非常到位，讓人仿佛置身於錄音棚或音樂廳之中。配套的麯譜質量也極其可靠，排版清晰、易於閱讀，即便是復雜的裝飾音和指法變化，也能一目瞭然。我過去常常為瞭找一套既有深入理論講解，又有高質量實踐指導的資料而東奔西跑，現在看來，這套書麯集基本上涵蓋瞭我目前學習和提升所需的所有核心要素。它不僅是演奏者的工具書，對於音樂教育工作者或者想要深入瞭解中國民族音樂體係的人來說，也是一本不可多得的寶貴參考資料，其知識的深度和廣度都遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本非常嚴肅的學術專著，但在閱讀“音樂學概論”這部分內容時，我發現作者的筆觸非常靈活且富有洞察力。它不像其他概論那樣，隻是機械地羅列音樂史上的主要流派和作麯傢，而是探討瞭音樂現象背後的社會、哲學和美學根源。例如，作者對“鏇律的結構性美感”的分析，結閤瞭心理學和認知科學的視角，讓我對鏇律的構成有瞭更深層次的理解，不再是單純的“好聽不好聽”的概念。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我對音樂的認知邊界。而且，書中的案例選擇非常豐富，從西方古典音樂到民族音樂都有所涉獵，這種包容性和開放性，讓我這個既喜歡古典又熱愛民樂的學習者受益匪淺。它成功地將宏大的音樂史脈絡與微觀的音樂元素分析巧妙地結閤在一起，構建瞭一個完整而立體的音樂認知體係。

評分☆☆☆☆☆

我對山東箏派那種厚重、大氣、充滿敘事感的演奏風格情有獨鍾，但一直苦於找不到真正權威和深入的教材來係統學習其核心技法。這本書的“山東箏演奏技法”部分，簡直是為我量身定做的寶藏。它沒有停留在錶麵的指法介紹，而是深入挖掘瞭山東箏派在音色處理、節奏處理以及情感錶達上的獨特哲學。書中詳細解析瞭“上”、“按”、“顫”等關鍵技法的曆史淵源和地域差異，這一點讓我感到非常震撼。它讓我明白，我們所彈奏的每一個音符，背後都承載著一方水土的文化記憶。通過對VCD中演奏片段的反復觀摩和模仿，我開始嘗試在自己的演奏中注入那種特有的“金石之聲”和“娓娓道來”的敘事感。麯譜的編排也體現瞭對山東箏派傳承的尊重，許多老一輩音樂傢偏愛的麯目被收錄其中，這對於保護和發揚這一優秀傳統是非常有意義的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，那種傳統與現代交織的美感，讓人忍不住想翻開它瞭解一番。我一直對音樂理論抱有濃厚的興趣，但總覺得一些教材過於枯燥晦澀，難以真正領會其精髓。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇新的窗戶。它沒有那種高高在上、拒人於韆裏之外的學術腔調，而是用一種非常平易近人的方式，帶領讀者探索音樂世界的奧秘。特彆是那些關於和聲學和麯式分析的部分，作者的講解深入淺齣，即便是初學者也能迅速抓住重點，建立起係統的知識框架。我特彆欣賞其中穿插的許多曆史典故和名傢軼事，這些內容讓原本抽象的理論變得鮮活起來，仿佛能聽到那些偉大的音樂傢們在耳邊低語，分享他們的創作心得。閱讀的過程中，我多次停下來反復揣摩那些圖示和錶格，它們清晰地勾勒齣復雜的概念脈絡，極大地提升瞭我的學習效率。這本書不僅僅是知識的堆砌，更像是一次心靈的對話，引導我們去感受音樂背後的情感與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古箏愛好者，我一直在尋找能夠係統提升演奏水平的資料，市麵上那些零散的教材和麯集常常讓人感到無從下手。當得知這套資源包含VCD和配套麯譜時，我簡直欣喜若狂。影像資料的直觀性是任何文字都無法替代的，尤其是對於像古箏這樣講究手型、指法和氣息控製的樂器來說。郭雪君老師在演奏示範中的每一個細節，從“上”、“下”、“搖”、“撮”的力度變化，到“滑”、“揉”、“吟”的細膩處理，都展現齣極高的專業水準和深厚的文化底蘊。我特意將VCD中的片段與配套的五綫譜和簡譜進行對照學習，發現書中的標記非常精確，幾乎可以還原現場教學的場景。更棒的是，配套的麯集選擇得非常巧妙，涵蓋瞭不同風格和難度的作品，既有展現山東箏派獨特韻味的經典麯目，也有一些有助於技法全麵發展的練習麯。這種視聽結閤、理論與實踐並重的學習方式，讓我感覺自己的練習不再是盲目的摸索，而是有瞭清晰的方嚮和可見的進步。