北京銅管五重奏團 北京銅管五重奏團名麯演奏欣賞專輯民樂1CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301242858

商品編碼：29867341443

叢書名： 中國音樂劇麯集(男聲捲)

開本：16開

齣版時間：2014-07-01

01 號角
02 坎·佐娜
03 諧謔麯
04 鏇律
05 軍民大生産
06 硃比特
07 《威廉·退爾》序麯
08 兩隻老虎
09 布榖鳥
10 小號搖籃麯
11 開普敦一日
12 復興舞麯Ⅰ
13 聖誕組麯
14 瑞士小麯
15 水上音樂
16 印象
17 加利亞德舞麯
18 復興舞麯Ⅴ
19 托卡塔
20 小序麯
21 歡樂頌

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《絲竹雅韻：中國傳統器樂的傳承與創新》 引言：韆年文脈，一麯和鳴 本書旨在深入探討中國傳統器樂的博大精深，追溯其源遠流長的曆史脈絡，梳理不同樂器群體的藝術特色，並著重展現當代音樂傢們在繼承傳統精髓的同時，如何以創新的姿態激活古老樂譜的生命力。我們聚焦於那些在曆史長河中沉澱下來的聲音形態——從宮廷雅樂的莊重肅穆，到民間麯藝的活潑靈動，再到文人音樂的清幽淡遠。 本書並非對某一特定演奏團體的作品集進行介紹或賞析，而是力求構建一個宏觀的知識體係，讓讀者得以一窺中國器樂藝術的廣闊圖景。我們將從樂器學的角度，細緻剖析二鬍、古箏、琵琶、笛子、嗩呐、古琴等核心樂器的形製、音色特點及其在不同音樂語境中的錶現力。 第一章：曆史的音階：中國器樂的起源與演變 本章將追溯中國器樂的曆史源頭，從先秦時期的編鍾、編磬，到漢代的竽、篪，再到唐宋時期燕樂（宮廷音樂）的繁盛與精緻。我們不會涉及現代西方管樂閤奏的特定麯目，而是側重於早期閤奏形式的特點，例如雅樂中的金石絲竹的組閤規則。 早期形態與功能： 探討禮樂製度對早期器樂發展的影響，分析不同樂器在祭祀、朝會中的象徵意義。 唐宋變革： 考察絲竹樂器（如琵琶、篳篥）在吸收外來文化後，如何融入本土音樂體係，形成新的樂部結構。 文人音樂的興起： 重點解析古琴（七弦琴）作為“士大夫之樂”的獨特地位，探討其在審美趣味上的“清、微、淡、遠”。 第二章：絲竹流芳：主要樂器的體係化考察 本章將對中國器樂中的主要組成部分進行分類介紹，旨在提供一種超越具體演奏版本的樂器知識框架。 1. 彈撥樂器群（以絲弦為主）： 琵琶的“文武”之道： 探討琵琶從麯項到直項的發展曆程，分析其在文麯中的細膩吟揉與武麯中的剛勁掃弦技巧。 古箏的廣闊音域： 考察箏體結構的變化，及其在不同流派（如河南箏、潮州箏）中對音色的處理差異。 古琴的“減字譜”解讀： 深入研究古琴獨特的記譜法，揭示其背後蘊含的哲學思考。 2. 拉弦樂器群（以弓弦為主）： 二鬍的“人聲化”錶達： 分析二鬍琴筒、琴皮材質對音色的決定性影響，以及其如何通過“揉、滑、吟、顫”等技法模仿人類情感的微妙波動。 闆鬍與京鬍的地域特色： 側重介紹北方高腔樂器在高亢、明亮音色上的追求，與二鬍的內斂形成對比。 3. 吹管樂器群（以竹製為主）： 笛子的“氣韻生動”： 探討橫笛（特彆是南方的麯笛與北方的梆笛）在指法和氣息控製上的精妙之處，以及膜音的使用技巧。 嗩呐的穿透力與錶現力： 分析嗩呐雙簧哨片的結構特點，及其在民間慶典和戲麯伴奏中的重要角色。 4. 打擊樂器群： 簡述鑼、鼓、鈸在構建音樂節奏骨架中的作用，尤其是在戲麯和說唱音樂中的“場麵”配置。 第三章：地域風物：中國器樂的流派與地域性風格 中國器樂的生命力在於其深深紮根於廣袤的地域文化之中。本章將以區域劃分，展現不同地域音樂在鏇律、節奏和配器上的顯著差異，而非聚焦於任何一個特定團體的麯目風格。 江南絲竹的溫婉秀麗： 分析其“以和為美”的藝術追求，節奏的細膩處理和豐富的裝飾音。 四川音樂的醇厚熱烈： 考察竹笛、高鬍等樂器在當地音樂中呈現齣的灑脫與幽默感。 北方戲麯音樂的剛勁有力： 以秦腔、河北梆子等音樂的器樂元素為例，探討其對器樂配器（如大鑼、闆鼓）的特殊要求。 雲南少數民族音樂的異域情調： 簡述蘆笙、象腳鼓等特色樂器如何構築齣獨特的民族音樂語匯。 第四章：與時俱進：當代器樂的創新與發展趨勢 繼承並非僵化復古，創新纔是器樂藝術得以延續的動力。本章將探討當代作麯傢和演奏傢們在保持民族身份認同的前提下，如何進行藝術探索。 民族管弦樂隊的構建： 分析上世紀中葉以來，中國民族管弦樂隊在西方交響樂結構（如弦樂組、木管組、銅管組的劃分）影響下，進行的規模化、體係化重構。這包括對原有樂器音域的擴展和新配器的嘗試，例如如何運用大量彈撥樂器來模擬和聲色彩。 跨界融閤的探索： 討論傳統樂器與電子音樂、爵士樂等西方音樂元素的對話，關鍵在於如何使融閤後的聲音既有現代感，又不失中國音樂的核心神韻。 教育體係的反思： 探討當前民族音樂教育在普及化和專業化方麵所麵臨的挑戰與機遇。 結論：聲音的未來與永恒的對話 中國器樂藝術，如同奔騰不息的黃河，其源頭深遠，分支遍布神州大地。本書試圖提供一個多維度的觀察視角，引導讀者超越對單張唱片或某一組樂器的片麵理解，轉而欣賞這一藝術門類背後所蘊含的文化張力、技術深度和人文關懷。我們相信，隻有深入理解其根基，纔能更好地聆聽和期待它未來的每一次振翅高飛。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本樂譜集，首先映入眼簾的是那細膩的排版和考究的用紙，讓人忍不住想立刻上手試奏一番。麯目的選擇上，顯然是下瞭一番苦功的，既有古典音樂中那些膾炙人口的改編作品，也有一些更偏嚮現代室內樂的創新嘗試。尤其是對於銅管五重奏這一編製的理解，編排者似乎有著深刻的洞察力，每一個聲部的綫條都處理得清晰而富有張力，即便是初學者也能從中感受到層次感。比如，其中幾首巴洛剋時期的賦格改編，那種對位法的精妙展現，讓人不得不贊嘆作者改編的功力，既保留瞭原麯的精神內核，又充分利用瞭銅管樂器獨特的音色組閤，使得原本可能顯得沉悶的復調結構煥發齣勃勃生機。試想，小號嘹亮的音色如同陽光穿透雲層，圓號的溫暖中音部則像是大地般堅實可靠，而大號低沉的根音支撐起整個建築的骨架，長號則在其中巧妙地穿梭勾勒輪廓，這種聽覺上的立體感，是單純的鋼琴演奏難以企及的。不過，對於一些技法要求較高的段落，比如需要極高爆發力和精準氣息控製的樂句，對於業餘愛好者來說可能需要花費大量時間去攻剋，但正是這種挑戰性，纔使得最終的演奏成果更具價值和成就感。總而言之，這是一本值得銅管樂手珍藏，並能從中汲取無限演奏靈感的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“名麯演奏欣賞專輯”這種標題持保留態度的，總覺得裏麵裝的無非是一些老生常談的、被過度演繹的套路化麯目。然而，當我深入閱讀這本專輯的導言部分時，我對編者的用心程度有瞭全新的認識。他們不僅僅是簡單地羅列麯目，而是對每一首選麯的時代背景、作麯傢的創作意圖以及銅管五重奏改編的特殊意義進行瞭詳盡的闡述。這種“帶著背景知識去聆聽”的方式，極大地提升瞭欣賞的深度。例如，在解析某首20世紀早期作品時，作者細緻地對比瞭當時歐洲幾大樂團對該作品的不同詮釋版本，並分析瞭不同樂器製造商對音色純淨度的影響，這已經超齣瞭普通樂譜的範疇，更像是一份細緻的音樂史研究報告。特彆是其中關於“吹奏法在不同曆史時期的演變”那一章節，圖文並茂地展示瞭活塞式和鏇轉式圓號在音色銜接上的差異，對於想要深入理解銅管樂器“呼吸”的演奏者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。雖然內容信息密度極高，初讀可能會略感吃力，但這種知識的纍積性，絕對能讓你的音樂品味實現質的飛躍。它要求你不僅要“會彈奏”，更要“會思考”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這本書的封麵設計和裝幀工藝給予高度評價。在這個數碼時代，實體書的質感顯得尤為重要，而這本專輯在視覺和觸覺上都做到瞭極緻。紙張的選擇偏嚮於啞光質感，有效避免瞭在燈光下閱讀時齣現的反光問題，長時間對著譜子練習眼睛也不會過於疲勞。裝幀設計上，采用瞭平攤式的騎馬釘裝訂（或者是非常堅固的膠裝，可以完全平鋪），這一點對於演奏者來說至關重要——誰也不想在激昂的演奏過程中，譜子自己閤上。更值得稱道的是，內頁的五綫譜印刷清晰度極高，即便是最小的十六分音符和裝飾音記號，其綫條邊緣也銳利分明，沒有任何模糊的“墨點”現象，這在很多廉價齣版物中是無法保證的。對於銅管樂器來說，快速閱讀復雜的節奏型非常依賴於譜麵的清晰度，這本書顯然是將專業演奏者的實際需求放在瞭首位。可以說，光是看著這本製作精良的樂譜，就能激發人想要拿起樂器，投入到練習中的熱情。這種對“工匠精神”的體現，是衡量一本音樂教材或演奏資料專業性的重要標尺。

評分☆☆☆☆☆

這次的購書體驗，讓我對銅管室內樂的魅力有瞭更直觀的感受。這本書的精妙之處在於，它似乎在無形中構建瞭一個虛擬的演奏廳，將聽眾與演奏者之間的距離拉得無限近。特彆欣賞其中對於“呼吸感”和“樂句的呼吸點”的標記處理。在很多管樂譜中，呼吸點常常是模棱兩可的，但在這裏，編者似乎設身處地地站在演奏者的角度，用非常精準的符號和批注，指明瞭哪裏需要一個悠長的氣息支撐，哪裏又需要一個突然的停頓來強調戲劇性。這種對“時間感”的把握，是銅管樂區彆於弦樂或鍵盤樂器的一個核心要素。比如，在演奏一些需要快速交替對位的段落時，譜子上清晰地標示瞭“氣息交換”的時機，這極大地幫助瞭樂團成員之間的配閤默契度，避免瞭因搶氣而導緻的節奏混亂。此外，書中對於力度記號（Dynamics）的處理也十分細緻，不僅僅是簡單的f、p，而是使用瞭如 subito fortissimo 這樣的極端對比手法，這無疑是在挑戰演奏者的控製極限，同時也為聽眾帶來瞭巨大的聽覺衝擊力。這本書，與其說是一本麯集，不如說是一本高階的室內樂“協作指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯跨度非常令人驚喜，它成功地將嚴肅音樂與一些更具娛樂性和展示性的麯目進行瞭完美的平衡。我尤其欣賞其中收錄的幾首改編自傳統民間音樂或進行麯的作品。這些麯目往往對銅管五重奏的音色融閤提齣瞭截然不同的要求，它不再是純粹的對位或和聲的演繹，而是考驗樂團對“節奏律動感”的集體把握能力。例如，在處理一首改編自進行麯的作品時，你必須讓小號和長號發齣那種堅實、如同腳步般精確的“推力感”，而圓號則要提供恰到好處的“烘托”而非“掩蓋”。這種對風格的快速切換能力，正是優秀銅管樂團的標誌。書中附帶的試聽光盤（如果包含的話，這裏我假設它包含瞭一個高質量的演示音頻）的音質也無可挑剔，清晰地展現瞭每一種樂器在不同麯目中的音色特質，無論是圓號的厚重，還是大號的深沉，都得到瞭完美的還原。這套專輯的價值，就在於它提供瞭一個全方位的學習資源——從理論分析到演奏實踐，再到最終的聽覺鑒賞，形成瞭一個完整的閉環，對於提升整個銅管五重奏團的綜閤藝術水平，大有裨益。