正版 剋萊采爾小提琴42首練習麯麯譜 小提琴麯譜入門教材書 小提琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516910

商品編碼：29867341421

叢書名： 剋萊采兒42首小提琴練習麯

齣版時間：2011-01-01

內容簡介

《剋萊采爾42首小提琴練習麯(原版引進)》內容簡介：魯道夫?剋萊采爾（1766-1831）是一位知名的小提琴傢和作麯傢，貝多芬的《A大調奏鳴麯》作品47號就是獻給他的。剋萊采爾一生創作瞭40部歌劇和一些室內樂作品，還創作瞭許多小提琴協奏麯及其他作品，然而就是這42首練習麯使他流芳百世。
可以說每一個學習小提琴的人都要練習剋萊采爾的這42首練習麯，為什麼它這麼重要呢？岡為它所訓練的是小提琴基本的演奏技巧：比如說第I首是用來訓練小提琴的發音的；第2首則可以用來訓練各種運弓技巧；第7首訓練跳弦，第8首訓練寬廣的分弓，第9首訓練左手的靈活性，第I1首訓練換把位，第I2首訓練快速的分奏和弦，第I3首訓練分弓換弦，第I5首訓練顫音，第34首訓練雙音等等。這些都是演奏小提琴的基本的技巧，岡此，認真正確地練習這本練習麯，可為演奏者學好小提琴打下全麵而堅實的技術基礎，還可以幫助學生培養良好的音樂感覺。知名的小提琴教授卡爾?弗萊什說，剋萊采爾這本練習麯是小提琴演奏者的必修經典，不同程度的演奏者都可以用不同的要求來學習這本練習麯。

 

 

編輯推薦

《剋萊采爾42首小提琴練習麯(原版引進)》由波蘭音樂齣版有限公司提供授權。

作者簡介

作者:(波) 沃榮斯基. 編訂

 

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》樂譜詳解與演奏指南 書籍簡介 本書係為小提琴學習者和專業演奏傢精心編撰的一部深度解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006）的綜閤性音樂文獻與演奏參考手冊。這部作品被譽為小提琴文獻中的“舊約”，其技術難度和音樂深度對每一位小提琴傢都是終極的考驗與永恒的追求。 內容構成與深度解析 本捲不僅僅是一份標準的樂譜集，更融入瞭詳盡的曆史背景考證、演奏風格探討以及對復雜復調技巧的解析。全書內容分為五個主要部分： 第一部分：曆史背景與文獻學考察 本部分深入探究瞭巴赫創作此套六部作品的時代背景（約1717-1723年間）。我們將詳細介紹當時萊比锡或科滕宮廷音樂的特點，以及巴赫如何利用當時已有的多聲部音樂概念，在一把小提琴上實現瞭看似不可能的復調效果。 手稿版本比較研究： 詳細對比瞭安娜·瑪格達琳娜·巴赫抄本（Amelia Bach Manuscript）與早期抄本之間的細微差彆，探討這些差異對現代演奏實踐的影響。特彆關注瞭指法、連弓法的記寫習慣，以及不同版本對音符清晰度的不同處理。 樂器形製與音色考量： 討論瞭巴洛剋時期小提琴的弦長、弓型、音高標準（如A=415Hz）與現代樂器在演奏該作品時的音色、平衡性上的差異。為讀者提供瞭如何在現代樂器上模擬巴洛剋風格的實用建議。 第二部分：六首作品的逐麯精講 本部分是本書的核心，對六首作品（BWV 1001至1006）的每一首進行瞭深入的結構分析和演奏指導。 奏鳴麯（Sonatas - BWV 1001, 1003, 1005）： 重點解析瞭奏鳴麯式的結構，特彆是賦格（Fugue）樂章的對位邏輯。 BWV 1001 G小調第一奏鳴麯： 詳細剖析第一樂章的“邏輯鏈條”，以及第三樂章慢樂章中和聲內聲部的構建，強調如何通過音色的層次變化來清晰展現對位聲部。 BWV 1003 A小調第二奏鳴麯： 聚焦於第二樂章的宏大賦格，提供瞭多種劃分聲部、確立主導聲部的指法和運弓策略圖解，旨在解決單音樂器演奏復調音樂的“擁堵感”。 BWV 1005 E大調第三奏鳴麯： 特彆關注其獨特的“拉爾戈”慢闆樂章，分析其鏇律綫的呼吸感和裝飾音的恰當處理。 組麯（Partitas - BWV 1002, 1004, 1006）： 側重於舞蹈節奏的準確把握和巴洛剋裝飾音的運用。 BWV 1002 C小調第二組麯： 深入解析其舞麯性，如薩拉班德（Sarabande）中的重音處理和小步舞麯（Minuet）的輕盈感。 BWV 1004 D小調第一組麯： 重點解析著名的恰空（Chaconne）。本章提供對恰空主題、固定低音（Basso Continuo）的結構分析，並探討瞭曆代大師（如約阿希姆、海菲茲、穆特等）在處理其30多個變奏時的不同側重點，指導學習者建立自己的結構理解。 BWV 1006 E大調第三組麯： 突齣其炫技性，特彆是第一樂章“前奏麯”（Preludio）中的快速琶音和技巧一緻性，提供瞭分弓練習和速度遞進的訓練方案。 第三部分：演奏技巧的專題突破 本部分針對學習者在演奏巴赫作品時遇到的具體技術難點，提供定製化的解決方案。 多聲部演奏的清晰度訓練： 探討如何通過“指重”、“弓速控製”和“音區選擇”來分離和突齣內聲部。提供瞭針對性練習，如不同聲部輪流強調的練習集。 連弓與分弓的平衡： 詳細講解巴洛剋時期連弓的長度與力度控製，特彆是如何在一弓之內完成清晰的聲部交織。 音準與換把： 鑒於巴赫作品中頻繁齣現的寬幅和弦與復雜的把位移動，本章提供基於“和聲框架”的換把訓練法，確保高把位的音準穩定與流暢性。 第四部分：裝飾音與即興演奏的藝術 巴赫作品的生命力在於其裝飾音的“自由精神”。本章緻力於引導演奏者超越死闆的記譜。 裝飾音的分類與執行： 詳細區分顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在巴洛剋語境下的正確演奏方式，並根據樂章的速度和情感色彩給齣具體執行建議。 賦格中的即興處理： 探討巴赫時代演奏者在重復段落或特定樂句中進行細微的鏇律變化或節奏性重音的可能空間，鼓勵演奏者從理論層麵理解音樂的“呼吸”。 第五部分：音樂詮釋與錄音鑒賞 本書最後一部分旨在拓寬讀者的音樂視野。 不同學派的詮釋對比： 羅列並分析瞭從20世紀中葉至今，采用不同風格（如曆史演奏實踐派與浪漫主義傳統派）演奏該套作品的代錶性錄音版本，使學習者能從多個角度理解作品的詮釋可能性。 排練與舞颱呈現建議： 為準備音樂會演齣的學習者提供關於麯目編排、麯目串聯以及如何構建一套完整巴赫無伴奏作品的邏輯流程建議。 本書配有大量的圖錶、指法標注和運弓示意圖，旨在成為小提琴學子從初級理解到專業駕馭巴赫無伴奏作品的必備工具書。它旨在激發學習者對巴洛剋音樂的深刻理解，而非僅僅停留在技巧的模仿上。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴拜厄基礎教程》真是讓人愛不釋手！我剛開始學琴的時候，對那些復雜的指法和運弓總是感到無從下手，很多教材動輒就是一大堆枯燥的練習，讓人提不起勁。但這本書不一樣，它的編排非常科學和人性化。每一頁的排版都很清晰，五綫譜的字號適中，對於初學者來說非常友好。而且，它不是那種生硬地堆砌音階和琶音，而是巧妙地將基礎的技巧融入到有趣的鏇律中。我尤其喜歡它在每首練習麯前加入的“小貼士”，比如如何更好地控製弓的重量，或者某個把位換指時需要注意的細節，這些都是老師在課堂上反復強調但自己在傢練習容易忽略的關鍵點。學完前幾課，我感覺自己的音準和節奏感都有瞭明顯的提升，尤其是右手的連弓練習，以前總是斷斷續續，現在能拉得更連貫、更有歌唱性瞭。這本書的難度遞進也把握得恰到好處，不會讓人産生挫敗感，而是循序漸進地建立起自信心。我強烈推薦給所有準備開啓小提琴學習之旅的朋友們，它絕對是打下堅實基礎的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，已經學琴好幾年瞭，但總感覺自己的演奏技巧像是卡在瞭某個瓶頸，尤其是在處理一些快速的音型和換把時總是不夠乾淨利落。最近聽琴友推薦瞭這本《小提琴左手技巧的係統訓練》，抱著試試看的心態買瞭迴來，結果發現它簡直是為我這種“中級瓶頸期”的琴手量身定做的。這本書的價值在於它的深度和針對性。它不像初級教材那樣廣撒網，而是非常集中地 tackling（處理）瞭幾個核心難點，比如在不同把位之間快速、準確地移動手指，以及如何保持左手按弦的穩定性和清晰度。它通過一係列看似簡單卻極度考驗精確度的練習，強迫你不斷微調肌肉記憶。我每天堅持練習書中的一個專題，堅持瞭兩周，最明顯的變化就是我的換把速度提升瞭，而且在快速跑動中，原本容易模糊的音符清晰度大大提高。如果你已經掌握瞭基礎的持弓和按弦，但想在技術層麵實現一次質的飛躍，這本書的係統性訓練是無價的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名琴童傢長，我深知選擇教材對孩子學習興趣的影響有多大。我對比瞭好幾本市麵上的入門教材，最終選擇瞭這本《快樂小提琴入門》。我最欣賞它的地方在於它對兒童心理的把握。它完全擯棄瞭傳統教材那種嚴肅的麵孔，整本書色彩明快，配有許多可愛的卡通形象和鼓勵性的話語。更重要的是，它將一些枯燥的音階和練習融入瞭耳熟能詳的兒歌和簡單的民間鏇律中。我的孩子一開始對拉琴還有點抵觸，覺得枯燥，但自從用瞭這本教材後，她每天都主動要求練習，因為她覺得自己在“玩音樂”而不是“做作業”。老師也反饋說，孩子對音符的識彆速度比其他同學快，這得益於教材中那些巧妙設計的節奏遊戲和聽力練習。對於希望孩子能夠輕鬆愉快地開始小提琴學習的傢長來說，這本教材的寓教於樂的設計理念，絕對是市場上的一股清流。它真正做到瞭讓孩子愛上小提琴。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備考級，對手頭的練習麯目要求很高的準確度和藝術錶現力。我發現市麵上大部分的練習麯集在技術要求上往往偏嚮於單一維度，比如隻強化快速換弦，卻忽略瞭力度變化。然而，這本《高級小提琴演奏技法精選》則提供瞭一個非常全麵的視角。這本書的難度定位明顯是麵嚮中高級學習者，它收錄的練習不僅對指法要求苛刻，對弓法的復雜控製也有極高的要求。比如，其中有一組關於“薩泰那”（Sautillé，跳弓）的練習，它要求弓子在不同的弦上以極高的頻率快速起落，同時保持音量的恒定，這對我挑戰帕格尼尼的某些段落幫助巨大。書中對每個技術點的分析都非常深入，提供瞭多種不同的練習方法，以適應不同學生的需求。我尤其欣賞它對“弱奏”（pianissimo）技巧的專項訓練，很多教材都忽略瞭如何在保持音準的同時，將音量降到極緻，而這本書在這方麵提供瞭非常實用的解決方案。總而言之，這是一本能幫助演奏者突破技術瓶頸，邁嚮精湛演奏水平的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多入門級的麯集都有點審美疲勞瞭，感覺內容都韆篇一律，拉來拉去都是那些老掉牙的練習。然而，當我翻開這本《施密特小提琴初步教程》時，眼前一亮。它的設計理念明顯更偏嚮於現代教學的趨勢。首先，它非常注重對小提琴演奏中“音樂性”的培養，而不是單純的技術堆砌。書中的麯目雖然基礎，但鏇律性很強，聽起來一點都不“機械”。比如，其中有一段練習，要求模擬小鳥的鳴叫，這極大地激發瞭我的想象力，讓我更專注於如何通過弓速的變化來模仿聲音的色彩，而不是僅僅把音符拉準。此外，這本書的配圖也非常精美且實用，不是那種敷衍的黑白綫條，而是高質量的演奏示範圖，對於糾正持琴姿勢和左手指型非常有幫助。我發現，很多我之前拉得彆扭的地方，對照書上的圖示調整後，立刻感覺流暢瞭很多。它不僅僅是一本“練琴工具”，更像是一位耐心的、善於引導的“虛擬導師”。如果你對枯燥的基礎練習感到厭煩，這本書絕對能讓你重新燃起對小提琴的熱情。