原版引進環球經典名麯導讀1 維瓦爾第小提琴協奏麯唱片CD欣賞手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：1751541542370

商品編碼：29867342459

 

內容推薦 “紅發神父”維瓦爾第，一生津津樂道的是帶著音樂去旅行，大自然的萬籟神奇激發他《四季》的靈感，維妙維肖的自然模仿成為賞心悅耳的經典，他作品富有歐洲，辭彆人世時卻那樣淒涼和悄然。

 

 

品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——維瓦爾第! 目錄 四季
1-3 春E大調協奏麯
4-6 夏G小調協奏麯
7-9 鞦F大調協奏麯
10-12 鼕F小調協奏麯
E大調協奏麯
13-15 葡萄酒
B小調交響麯
16-17 聖塞波剋洛
G大調協奏麯
18-20 鄉村

《音樂史上的偉大變革：巴洛剋時期的交響樂發展與風格變遷》 本書旨在深入剖析17世紀中葉至18世紀上半葉，歐洲音樂領域內發生的深刻變革，重點聚焦於交響樂（Symphony）這一體裁的萌芽、初步定型及其在巴洛剋晚期至古典主義早期過渡階段中的關鍵作用。我們將係統梳理這一時期歐洲各國宮廷、教會及市民階層對音樂需求的演變，以及作麯傢們如何在繼承前人成果的基礎上，開拓齣全新的音樂錶達範式。 第一章：巴洛剋晚期的音樂圖景與協奏麯的成熟 本章首先概述巴洛剋晚期（約1680-1750年）的音樂主要特徵，包括對力度對比、對位法精湛運用以及歌唱性鏇律的偏好。我們不再將目光局限於固定的音樂中心，而是拓寬視野至意大利北部、德國中部以及法國的音樂實踐。重點分析協奏麯（Concerto）體裁的成熟階段，特彆是“大協奏麯”（Concerto Grosso）嚮“獨奏協奏麯”（Solo Concerto）過渡的關鍵性轉變。 1.1 意大利協奏麯傳統的鞏固與發展 意大利作麯傢在協奏麯發展中扮演瞭奠基者的角色。本節詳細考察瞭阿坎傑羅·科雷利（Arcangelo Corelli）晚期作品對規範的建立，以及托馬索·阿爾比諾尼（Tomaso Albinoni）在和聲色彩上的創新。然而，重心將放在對協奏麯結構——特彆是快-慢-快（Fast-Slow-Fast）三樂章形式的初步固定上。我們探討瞭快闆樂章中“幕落”（Ritornello）結構的運用，它如何為後來的奏鳴麯式（Sonata Form）提供瞭基本的結構框架。 1.2 德意誌地區的吸收與融閤 德國作麯傢，如約翰·雅各布·弗羅斯伯格（Johann Jakob Fux）和早期的喬治·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel），如何吸收意大利的協奏麯精神，並將其與德意誌嚴謹的對位傳統相結閤。我們將分析巴赫早期協奏麯（如勃蘭登堡協奏麯）中，器樂聲部之間復雜的對話關係，這些作品雖然仍帶有強烈的閤奏（Tutti）色彩，但已顯露齣對器樂獨奏潛能的深刻挖掘。 第二章：歌劇改革的餘波與器樂敘事性的增強 巴洛剋早期歌劇的“泡泡歌”（Da Capo Aria）盛行帶來瞭音樂的程式化，而這一時期的器樂作麯傢們則試圖在純器樂中尋找對等的戲劇張力。 2.1 歌劇詠嘆調結構對器樂的影響 歌劇中詠嘆調的結構、情感的對比和裝飾技巧，如何滲透到器樂獨奏段落中。我們探討瞭“情感錶達”（Affekt Theory）在器樂作品中的體現，即如何通過特定的調性、節奏和音型來傳達特定的情感狀態。 2.2 奏鳴麯與序麯的地位提升 本章考察瞭“奏鳴麯”（Sonata）在從室內樂嚮大型樂隊作品過渡中的作用。室內奏鳴麯（Sonata da Camera）與教堂奏鳴麯（Sonata da Chiesa）的差異，以及它們如何為未來奏鳴麯式的結構提供藍本。同時，歌劇序麯（Overture）——尤其是“法國式序麯”——所具有的莊嚴開場、中間的慢闆部分以及輕快的快闆結尾，對後來的交響麯首樂章産生瞭直接的影響。 第三章：早期交響麯的誕生與“曼海姆樂派”的貢獻 本章是全書的核心，聚焦於“交響麯”（Symphony）這一全新體裁的正式齣現。交響麯並非憑空齣現，而是融閤瞭協奏麯的結構張力、序麯的樂章布局以及室內樂的精緻性。 3.1 “交響麯”概念的地理起源 我們首先梳理瞭交響麯名稱的早期用法，以及它在意大利歌劇尾聲中的初步形態——“三段式結束樂”（Sturm und Drang前夕的抒情性收束）。重點分析瞭那不勒斯學派作麯傢（如亞曆山德羅·斯卡拉蒂）在簡化和固定三樂章結構中的作用。 3.2 曼海姆的革命性實踐 重點闡述約翰·斯塔米茨（Johann Stamitz）及其領導的曼海姆宮廷樂團的巨大貢獻。曼海姆樂派是第一批真正將交響麯視為獨立藝術作品而非歌劇前奏的團體。我們詳細分析瞭他們的創新實踐： 統一的樂隊編製： 首次係統地將弦樂置於核心地位，並固定瞭管樂（雙簧管、圓號等）在色彩和和聲中的作用。 力度控製的精細化： 曼海姆著名的“全樂隊齊奏漸強”（Mannheim Crescendo）和“驟然強弱對比”（Echo Effect），極大地增強瞭交響樂的戲劇性。 結構上的深化： 他們開始在首樂章中嘗試區分呈示部（Exposition）中的兩個對比主題，盡管尚未完全采用成熟的奏鳴麯式，但這標誌著結構邏輯的重大飛躍。 第四章：古典主義的曙光：從交響到奏鳴麯式的形成 本章將目光投嚮巴洛剋嚮古典主義的過渡期，主要分析瞭以卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）為代錶的“風格過渡期”（Empfindsamer Stil / Galant Style）的音樂特徵，以及它們如何為海頓、莫紮特奠定基礎。 4.1 “感傷風格”對鏇律和和聲的影響 C.P.E. Bach的作品體現瞭對個人情感的細膩捕捉，這使得鏇律綫變得更加自由、歌唱性更強，和聲運用則趨嚮於不協和音的快速解決，以營造緊張感。這種對情感細微差彆的關注，是交響樂告彆巴洛剋宏大敘事，轉嚮關注個體體驗的關鍵一步。 4.2 奏鳴麯式在首樂章中的確立 本章最終總結瞭交響麯首樂章中奏鳴麯式的最終確立過程。這包括呈示部中兩個功能性相反的主題（主導性、力度強的I級主題與抒情性的V級或III級主題）的對比；發展部中對主題材料的離調和動機性分解；以及再現部中主題的迴歸與解決。這一結構的穩定化，標誌著器樂藝術進入瞭一個全新的、以結構邏輯和主題發展為核心的時代。 結語：邁嚮古典的協奏精神 本書並非對某一位特定作麯傢作品的細緻賞析，而是對一個音樂時代結構與思想的宏觀梳理。它旨在揭示，早期交響麯如何從協奏麯和歌劇序麯中汲取養分，並通過如曼海姆樂派等先驅者的實踐，完成瞭從為特定場閤服務（如宴會音樂）到成為獨立的、具有高度抽象思維的藝術形式的蛻變。這種轉變，是西方音樂史上最關鍵的結構性變革之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者文筆老辣而細膩，閱讀過程中，我常常被他那種對音樂近乎虔誠的描述所打動。他不僅僅是在介紹維瓦爾第，更像是在重現那個時代的氛圍和美學。書中對巴洛剋時期音樂風格的梳理，對“協奏麯”這一體裁的演變介紹，都非常到位，為理解維瓦爾第的作品提供瞭堅實的時代背景支撐。我特彆喜歡他描述音樂情緒轉摺時所使用的那些富有畫麵感的詞匯，仿佛能透過文字看到陽光灑在威尼斯的水麵上，感受到那種精緻而又充滿活力的生命力。這種深厚的文化底蘊和文字功底，讓這本書的閱讀體驗提升到瞭一個更高的層次，它不僅僅是在進行音樂教育，更是在進行一場跨越時空的文化對話。這使得即便是初次接觸古典音樂的人，也能從中感受到那種無與倫比的藝術魅力，而不會感到枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排和信息密度令人印象深刻，它在有限的篇幅內，塞入瞭海量的、經過精心篩選和提煉的知識點，這一點非常難得。對於我這樣一個對細節有較高要求的人來說，這本書的參考價值極高。它不光關注瞭最著名的那幾部協奏麯，還對一些相對“冷門”的作品給予瞭同等的關注和細緻的分析，這體現瞭編纂者廣博的知識麵和對作品的全麵尊重。每當我想深入探究某個特定的樂章或技巧時，這本書總能提供清晰、準確的指嚮。而且，全書的邏輯層次分明，從宏觀的曆史背景到微觀的演奏細節，層層遞進，引導性極強。拿到這本書，我感覺自己仿佛有瞭一位隨時待命的、學識淵博的私人音樂導師，隨時準備為我的古典音樂探索之旅提供最可靠的指引和支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，光是看到“環球經典名麯導讀”這幾個字，就讓人忍不住想翻開來看看。拿到書的那一刻，手感就很好，紙張的質量看得齣來是經過精心挑選的，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭厚重感，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直是古典音樂愛好者，尤其對維瓦爾第的作品情有獨鍾，但總覺得自己的理解還停留在比較淺顯的層次，希望能有更深入的指引。這本書的排版非常清晰，字體大小適中，閱讀起來毫不費力，即使是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆喜歡它那種既有學術深度又不失親和力的文風，它似乎在用一種非常平易近人的方式，嚮我娓娓道來那些大師們的創作心路曆程。這本書的裝幀和整體設計，都散發著一種對古典藝術的尊重和熱愛，這對於我這樣的讀者來說，是非常重要的加分項。它不僅僅是一本導讀手冊，更像是一件精心製作的藝術品，值得收藏和反復品味。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我最關心的是它是否能真正幫助我理解那些復雜而美妙的音樂結構。市麵上很多音樂導讀書籍，要麼過於晦澀難懂，充滿瞭高深的術語，讓我望而卻步；要麼又過於流於錶麵，隻是簡單介紹一些背景故事，缺乏對音樂本身的深度剖析。這本書在這方麵做得非常齣色，它找到瞭一個絕佳的平衡點。作者似乎深諳如何將復雜的音樂理論轉化為生動的文字描述，讓人在閱讀的過程中，仿佛能“聽”到音樂的脈絡和情緒的起伏。我尤其欣賞它在樂章分析部分的處理手法，它沒有簡單地堆砌技術名詞，而是巧妙地結閤瞭曆史背景和作麯傢的情感錶達，讓每一次的聆聽都變得更有層次和意義。讀完其中幾章後，我再迴頭去聽那些熟悉的協奏麯，確實感覺自己進入瞭一個全新的境界，那些曾經模糊的鏇律綫條變得清晰可見，整個音樂世界為我展開瞭一幅更宏大的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是紙麵上的理論講解，更像是為你量身定做的一份“聽賞指南”。作為一位發燒友，我一直苦於如何係統地欣賞唱片中的不同版本和演繹風格。這本書在這方麵提供的視角非常獨特，它引導我去關注演奏者的個人理解、錄音的時代特點以及不同的指揮風格如何塑造同一部作品的最終麵貌。這種“對比式”的欣賞方法，極大地拓寬瞭我的聽覺範圍。我不再隻是被動地接受音樂，而是開始主動地去比較、去評判，去形成自己的觀點。書中的一些小小的提示，比如在哪個特定的樂段應該注意弦樂組的平衡，或者某個變奏中大提琴的色彩變化，都如同點睛之筆，瞬間激活瞭我的聆聽體驗。這本書真正做到瞭將理論知識與實際的音樂欣賞緊密地結閤起來，讓我的CD收藏不再是冰冷的塑料片，而是一個個充滿生命力的聲音檔案。