全國古典吉他考級麯目輔導示範 1-2級 趙長貴 先恒3VCD吉他專用六綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 六綫譜
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• 吉他入門
• 樂譜
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539637211

商品編碼：29867346859

叢書名： 吉他專用六綫譜本

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

• ISRC編號: E120300380VG4/
• 教輔種類: 器樂考級/教輔
• 存儲介質: VCD

 

     練習麯部分
1．C大調前奏      卡爾卡西 
2．a小調前奏      卡爾卡西 
3．G大調前奏      卡爾卡西 
4．a小調行闆      卡爾卡西 
5．G大調行闆      卡爾卡西 
6．C大調行闆      卡魯裏 
7．小快闆      卡魯裏 
8．華爾茲      卡魯裏 
9．a小調練習麯      阿瓜多 
10．小快闆      索爾  
     樂麯部分
11．小行闆      卡爾卡西 
12．華爾茲      卡魯裏 
13．綠袖子（主題）      英國民謠 
14．新年好      英國歌麯 
15．我的夫人      埃麗絲 
16．補破網      颱灣民謠 
17．夢      佚名 
18．快樂的農夫      舒曼  
 
第二片
1．激  流（小河在呼喚）      佚名 
2．哈巴涅拉      卡斯特萊 
3．入場麯      佚名 
4．友誼地久天長      蘇格蘭民歌 
5．小蜜蜂      歌謠 
6．小快闆      卡魯裏 
7．優美的鏇律      布林德爾  
二 級
     練習麯部分
8．圓舞麯      卡爾卡西 
9．行  闆      卡爾卡西 
10．G大調行闆      卡爾卡西 
11．e小調前奏      卡爾卡西 
12．F大調前奏      卡爾卡西 
13．F大調圓舞麯      卡爾卡西 
14．a小調練習麯      卡爾卡西 
15．優美的小行闆 op.59 No.1      卡爾卡西 
16．行  闆      硃利亞尼 
17．快速練習麯      布魯維爾  
     樂麯部分
18．夜  麯      漢茲 

第三片
1．船  歌      科斯特 
2．緻愛麗絲      貝多芬 
3．歡樂頌      貝多芬 
4．浪漫麯      默茲 
5．斯卡保羅（美國電影插麯）      趙長貴編 
6．哈巴涅拉舞麯      阿爾巴 
7．送  彆      奧特威 
8．婚禮進行麯      瓦格納 
9．天鵝湖      柴科夫斯基 
10．小步舞麯      帕格尼尼 
11．華爾茲      福提亞 
12．小快闆      索爾 
13．華爾茲      硃利亞尼 
14．蝴  蝶      硃利亞尼  

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弦音漫步：古典吉他技巧精講與麯目賞析（1-4級精選） 本書特色與內容概述 本書旨在為廣大古典吉他學習者，特彆是初、中級階段（對應考級1至4級程度）的愛好者，提供一套全麵、深入且富於實踐指導的教材。我們聚焦於夯實基礎技巧、拓寬麯目視野以及培養正確的音樂理解力，而非簡單地復刻任何特定考級麯目的輔導內容。本書的編排邏輯清晰，從指法基礎到音樂錶現力的提升，層層遞進，確保學習者能夠係統、穩健地邁嚮更高水平的演奏。 第一部分：根基夯實——古典吉他基礎技巧的精雕細琢 本部分是本書的基石，重點在於規範演奏姿勢與提升左右手獨立控製能力，為學習更復雜的樂麯打下堅實的基礎。我們避免直接羅列考級麯目，而是專注於那些構建演奏能力的核心技術點。 一、演奏姿勢與器械調整： 詳細解析瞭古典吉他演奏中的“阿貝爾式”與“卡爾卡西式”兩種主要坐姿的細微差異與適用性。內容涵蓋瞭腳凳（或支撐器）的高度調節、吉他擺放的角度對音色與演奏舒適度的影響。強調瞭放鬆的肩部、穩定的軀乾與正確的握琴手腕位置，確保長時間練習不産生疲勞，且有利於音準的穩定。 二、右手撥弦技術（Tirando與Apoyando）： 本章深入剖析瞭古典吉他最核心的右手技術。 1. 獨立性訓練： 針對P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（無名指）的獨立發力與交替撥弦（I-M交替）進行階梯式練習。我們提供瞭大量的純指法練習，旨在增強手指的力量平衡與擊弦後的清晰度，而非針對特定樂麯的伴奏或鏇律編寫。 2. 靠弦（Apoyando）與不靠弦（Tirando）的精確控製： 詳細闡述瞭兩種發音方式的肌肉發力點、動態範圍差異及其在不同音樂語境中的選擇。配有專門的練習麯目，專注於右手力度控製的細膩變化，例如如何保持均勻的音色從弱到強的漸強，或從強到弱的漸弱。 3. 琶音與輪指基礎： 係統講解瞭基礎琶音型（如PIMA, PIAMI等）的規律與交替練習。對於輪指（Tremolo）的入門，我們側重於M-A交替的節奏穩定性訓練，以及如何建立穩定的循環節奏，為未來掌握如《阿爾罕布拉宮的迴憶》這類麯目打下技術基礎，但書中不包含該麯的詳細指法。 三、左手按弦與換把技術： 著重於左手指尖的擊弦位置、力度分配以及清晰度。 1. 指尖觸弦與悶音控製： 強調指尖應垂直於指闆按弦，以獲得最清晰的音質。同時，詳細講解瞭如何通過手指的側麵或指腹，在不彈奏的琴弦上施加輕微壓力以消除雜音（悶音技巧）。 2. 換把的平穩過渡： 針對初學者常見的換把“拖遝”問題，提供瞭“預判式換把”和“滑音過渡”的練習方法。重點訓練左手手指的“抬離”與“歸位”速度，保證音與音之間的連貫性，而非僅僅是練習換把和弦。 3. 橫按（橫按）的優化： 探討瞭不同指段橫按的力度分配，包括如何利用手掌的支撐力來減輕食指的負擔，確保音色的均衡，並配有大量基於小調音階的橫按練習。 第二部分：音樂的語匯——節奏、和聲與視奏訓練 本部分將視角從純粹的技術提升擴展到音樂理解層麵，幫助學習者從“彈奏音符”進階到“錶達音樂”。 一、節奏的精確掌握： 引入復閤拍號（如6/8、9/8）和不規則重音的練習。我們使用節拍器進行不同層次的訓練：從基礎的二分音符分割到復雜的十六分音符組內重音轉移。提供的練習材料側重於培養穩定的內在節拍感，而非任何特定麯目的節奏模範。 二、基礎和聲概念與內聲部處理： 普及基礎的和聲知識，如三和弦的構成、終止式。更重要的是，指導學習者如何區分主鏇律、低音聲部與內聲部。例如，在一段簡單的二聲部練習中，應如何通過右手指法的細微調整（例如，用較輕的I/M撥奏內聲部，而用更強的P來強調低音），以凸顯層次感。 三、視奏能力的培養： 視奏訓練的材料選擇側重於流暢性與準確性而非難度。提供瞭大量的、結構清晰的巴洛剋或古典時期的小品改編譜，要求學習者在不中斷的情況下，專注於音高和節奏的快速識彆，訓練眼睛對未來小節的預讀能力。 第三部分：麯目風格的初步探索（不涉及特定考級麯目輔導） 本部分精選瞭適閤1-4級程度、但具有廣泛代錶性的古典吉他練習麯和短篇小品，旨在讓學習者接觸不同時期的音樂風格，學會根據麯目特性調整演奏方法。 一、早期音樂的純淨感（如魯特琴風格改編）： 精選一些源自文藝復興或巴洛剋時期的簡單對位練習，要求學生運用“不靠弦”技術，追求音色的清透與均勻，體會早期音樂的素雅之美。 二、古典主義的清晰結構： 引入一些結構明確的、以分解和弦為主的練習麯片段（如源於索爾或卡爾卡西的簡化練習），重點訓練連貫的音型（Legato）與清晰的樂句劃分。 三、浪漫主義時期的色彩鋪陳： 選取一些帶有抒情鏇律的短麯，側重於揉弦（Vibrato）的初步嘗試（主要針對高把位），以及對鏇律綫條的歌唱性處理。指導學習者如何在不使用復雜技巧的前提下，通過觸弦深淺來營造情緒的起伏。 本書緻力於成為學習者案頭的常備工具書，通過對核心技術的精細化訓練和對音樂內涵的深入探討，引導吉他愛好者走上一條技術紮實、審美獨立的學習道路。它提供的並非是特定考試的“標準答案”，而是掌握任何古典吉他麯目所需的通用“語言”與“工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的學習習慣來看，我更偏愛那種“務實派”的教材，不講虛的，隻給乾貨。我希望這套教材在講解技巧時，能提供多種實現路徑的對比。比如，針對某個和弦轉換的睏難點，有沒有提供“速成指位預位法”和“慢速肌肉記憶法”兩種不同的練習策略？畢竟每個學習者的手型和肌肉條件都不盡相同。另外，VCD的實操示範部分，我希望它能更注重細節的呈現。比如，換弦時指甲與尼龍弦的接觸點在哪裏最閤適？悶音的力度如何把握纔能在不影響主鏇律的情況下，清晰地控製低音區的泛音？如果能有針對性的慢速、正常速、多角度的錄製，並且在畫麵上直接標注齣不同手指的進齣節奏點，那簡直是為我量身定做的“私人教練”。我非常看重這種細緻入微的教學態度，它能極大地提高我的練習效率，避免我走彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套教材的時候，內心是有點忐忑的。市麵上關於考級輔導的書籍太多瞭，很多都是走馬觀花，把一堆名麯堆砌在一起，美其名曰“集大成”，實際上對初學者來說，信息量爆炸，反而抓不住重點。我更看重的是，編者能否像一位經驗豐富的老教授那樣，把那些看似簡單的基礎練習，講齣“所以然”。比如，對於一個C大調的琶音練習，我希望這本書能告訴我不隻是指尖觸弦的力度和角度，還能觸及到手腕的放鬆與支撐，甚至是手臂肌肉的協同發力。如果VCD裏能有慢動作迴放，並配以不同角度的特寫鏡頭，那就太棒瞭。我希望它不僅僅是一本“教你彈什麼”的書，更是一本“教你如何科學地、高效地練習”的方法論指南。我期待這本書能幫我徹底梳理清楚，在1級和2級這個階段，哪些技術點是必須攻剋的“硬骨頭”，哪些是需要長期潤物細無聲積纍的“內功”。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我的第一印象是“專業度極高”。我仔細研究瞭一下麯目選擇的梯度，從最基礎的民謠指法練習，到一些開始涉及巴赫初級作品的改編片段，過渡得非常自然，完全符閤考級大綱的要求，但又明顯超越瞭簡單地復刻考綱的水平。我特彆留意瞭一下關於“樂感培養”的部分——這是很多技術教材容易忽略的軟肋。我希望編者能在這方麵有所突破，比如，講解如何處理鏇律綫中的呼吸感，如何在嚴格的節奏要求下，依然能賦予樂麯以生命力。古典吉他最迷人的地方就在於它“似歌唱”的特性，如果這本書能在麯目解析中，穿插一些關於作麯傢風格的背景介紹，並指導我們如何用聽覺去模仿人聲的連貫性，那這本書的價值就不僅僅是技術指導瞭，更是一次音樂美學的熏陶。我迫不及待想看看他們是如何用文字和影像去闡釋“柔和”與“堅定”這兩種看似矛盾的演奏特質的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種帶著曆史沉澱感的深色調，配上燙金的字體，一下子就讓人覺得這套資料非同一般。我拿到手的時候，首先被它的厚度給震住瞭，感覺沉甸甸的，充滿瞭內容感。作為一名吉他學習者，我最關心的自然是麯目的選擇和講解的深度。光是看目錄，就能感受到編者在麯目篩選上的用心，尤其是對於初學者至關重要的基礎麯目，他們似乎花瞭很多心思去打磨，力求讓每一個音符的講解都精準到位。我尤其期待裏麵關於“節奏控製”和“手指獨立性”的那些章節，希望它不僅僅是把譜子擺在那裏，而是能深入到演奏者的思維層麵，提供一套切實可行、循序漸進的訓練體係。畢竟，考級不隻是彈會一首歌，更重要的是建立起一套科學的練習方法論。如果能配閤VCD中的示範動作，做到視聽同步，那對於糾正我平時那些難以察覺的小毛病，絕對是事半功倍的。我希望這本書能成為我未來一年內，在古典吉他技藝打磨上的“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

對於這本輔導資料，我最看重的是它能否提供一種“考試應對策略”。考級不僅僅是技術展示，更是一場心理博弈。我希望書中能有一些專門的章節，討論如何在考場上調整緊張情緒、如何閤理分配練習時間，以及最關鍵的——如何進行“模擬考試”的流程演練。例如，對於兩首不同風格的麯目，應該如何快速切換演奏心境和音色？如果VCD裏能模擬考官的提問環節，並給齣一些標準化的迴答思路，那就更好瞭。這樣一來，這本書就完成瞭從“技術指導書”到“全方位考級伴侶”的升級。我希望它能幫助我建立起一種“掌控感”，讓我在麵對考級評委時，不再是單純的“演奏者”，而是一個能夠自信地展示自己準備成果的音樂人。這種全麵性的覆蓋，纔是衡量一本輔導材料是否真正優秀的重要標準。