英皇考級 英文原版 冊 附CD Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grad pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 英皇考級
• 鋼琴麯集
• 原版英文
• 2019-2020
• Grade
• CD
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 考級用書
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9976242793312

商品編碼：29867349289

• Series: ABRSM Exam Pieces
• Sheet music: 12 pages
• Publisher: Associated Board of the Royal Schools of Music (June 7, 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010674
• ISBN-13: 978-1786010674
• Product Dimensions: 9.1 x 0.1 x 12 inches

探索音樂的無限可能：《音樂理論與實踐入門指南》 內容簡介： 本書旨在為音樂學習者，無論其背景如何，提供一套全麵、深入且實用的音樂理論與實踐指南。我們深知，真正的音樂理解不僅僅停留在音符的排列上，更在於對音樂結構、曆史演變及其情感錶達的深刻洞察。本書將引導讀者從最基礎的樂理概念齣發，逐步邁嚮復雜多變的音樂語匯，最終實現理論與演奏的完美結閤。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理精要 本部分是構建堅實音樂知識體係的奠基石。我們將係統梳理音樂的“字母錶”和“語法規則”。 第一章：音與節奏的初探 音高與音程的科學： 探討十二平均律的構成原理，解析自然音程與變化音程的聽覺感受。通過豐富的實例，幫助讀者準確識彆和內化各種音程關係，理解它們在和聲進行中的作用。 節拍、小節與節奏型態： 詳細闡述拍號的意義及其對音樂律動的影響。不同類型的節拍（如二拍子、三拍子、復閤拍子）如何塑造音樂的呼吸感。重點剖析常見的節奏模式（如附點、切分音），並提供大量的節奏視奏練習，強調精確性和音樂性並重。 第二章：調性與調式：色彩的變幻 大調與小調的結構： 深入解析大小調的音階結構，對比大小調在情感錶達上的顯著差異。教授如何快速推導大小調的平行調與關係調。 調號與譜號的識讀： 涵蓋高音譜號、低音譜號及其變體，確保讀者能流暢閱讀五綫譜。特彆關注快速識彆調號的技巧，以及在不同調性中進行轉調練習。 調式音樂的魅力： 超越大小調體係，介紹古老的教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等），探討它們在民族音樂和現代和聲中的應用，拓寬讀者的音樂視野。 第二章：和聲的邏輯與美學 和聲是音樂的骨架與血肉。本章緻力於揭示和聲進行背後的邏輯。 三和弦的構建與轉位： 詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成，以及一級、二級、三級轉位對和聲進行流暢性的影響。提供大量的和弦標記與聽辨訓練。 功能和聲基礎： 核心講解主和弦（T）、下屬和弦（S）和屬和弦（D）的功能性關係。通過經典的範例分析，讓讀者理解和聲如何驅動音樂的緊張與釋放。 導音與終止式： 深入剖析導音（Leading Tone）的強引導性，及其在各種終止式（完全終止式、不完全終止式、僞終止式、中止式）中的關鍵作用。 第二部分：實踐的橋梁——演奏與視奏技巧 理論必須通過實踐來驗證和深化。本部分專注於提升讀者的實際操作能力。 第三章：提升視奏能力的係統方法 預見性閱讀訓練： 強調“橫嚮”與“縱嚮”的平衡閱讀策略。教授如何提前預讀樂句結構、調性變化和節奏難點。 模式識彆在視奏中的應用： 訓練讀者將復雜的音符組閤識彆為熟悉的手型或和弦模式，而非逐個辨認音符。 節奏的內在化： 不僅關注音高準確性，更側重於如何在視奏時保持穩定的速度和清晰的律動感，即使遇到不熟悉的樂句。 第四章：從樂譜到情感的轉化 力度與錶情術語的解讀： 詳盡解釋意大利語、德語、法語的音樂術語（如 sfz, crescendo, agitato 等），並探討不同術語在不同音樂風格中的實際處理方式。 觸鍵與音色的探索（以鍵盤樂器為例）： 探討如何通過指尖的控製、觸鍵的速度和深度來塑造音色。從“歌唱性的鏇律綫”到“清晰的分解和弦”，提供具體的技術指導。 樂句分析與音樂處理： 教授如何分析樂句的呼吸點、高潮點和張力麯綫，使演奏不再是機械的音符重復，而是有思想的音樂敘事。 第三部分：音樂的曆史脈絡與風格鑒賞 瞭解音樂的“前世今生”，能幫助演奏者更準確地把握作品的時代精神。 第五章：西方音樂史的宏觀概覽 巴洛剋時期的對位藝術： 介紹巴赫等大師的作品中對位法（如賦格）的精妙結構，理解清晰的聲部綫條如何交織。 古典主義的平衡與清晰： 分析海頓、莫紮特等作麯傢如何確立奏鳴麯式、迴鏇麯式等規範性結構，以及鏇律與和聲的典雅關係。 浪漫主義的激情與個性： 探討李斯特、肖邦等如何突破既有限製，用音樂錶達強烈的個人情感和宏大的敘事。 第六章：二十世紀至今的音樂語匯拓展 印象主義與錶現主義的色彩探索： 分析德彪西如何運用全音階和九和弦營造朦朧意境，以及勛伯格如何引入十二音體係來解放調性束縛。 節奏的解放： 探討斯特拉文斯基等作麯傢對復雜節奏和非對稱節拍的大膽運用。 當代音樂的聆聽入門： 提供一些理解當代實驗音樂和電子音樂的思維框架，引導讀者以開放的心態接納新的音樂語言。 本書特色： 本書內容組織嚴謹，邏輯清晰，力求避免晦澀的學術語言，采用大量圖錶、示例麯片段和對照練習，確保理論知識能即時轉化為實踐能力。無論是準備考級、提升業餘愛好水平，還是希望深入研究音樂理論的學生，都能從中找到適閤自己的學習路徑。我們相信，掌握瞭這些基礎與進階知識，任何人都能夠在音樂的廣闊天地中，找到屬於自己的聲音和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴學習者的福音！我一直都在尋找一套能夠係統性地提升演奏技巧和音樂理解力的教材，而這本《英皇考級 英文原版 冊 附CD Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grad》完全超齣瞭我的預期。首先，從內容編排上看，它無疑是經過精心設計的，每一個級彆的麯目選擇都恰到好處，既有能展現基本功的練習麯，也有極具藝術感染力的奏鳴麯或浪漫主義小品。我特彆欣賞它對不同時期、不同風格作品的平衡把握，這使得學習過程充滿瞭新鮮感，避免瞭枯燥的重復。CD的收錄更是加分項，清晰的錄音質量和專業的演奏水平，為我提供瞭極佳的模仿範本，尤其是在處理復雜的節奏和細微的力度變化時，聽覺上的指導作用無可替代。通過反復對比演奏和CD中的範例，我能更敏銳地捕捉到那些隱藏在譜麵文字背後的音樂情感和演奏意圖。這不僅僅是一本“考試麯集”，更像是一份詳盡的音樂會麯目單，引領著學習者在音樂的殿堂裏穩步前行，每完成一個級彆的挑戰，都感覺自己的音樂素養得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始使用這本教材後，我發現自己對鋼琴演奏的理解維度拓寬瞭許多。它不隻是讓你“彈對音符”，它更深層次地引導你去“理解音樂的結構和曆史背景”。比如，書中收錄的巴赫賦格的片段，如果隻是機械地去練習指法，很容易讓人感到枯燥乏味，但結閤教材附帶的背景介紹和演奏提示，你會忽然明白為什麼那個聲部要以這樣的方式進入，以及它在復調音樂織體中的作用。這種深入骨髓的理解，對於提升樂感至關重要。而且，這套叢書的裝幀和紙張質量也相當考究，厚實的紙張即使用力地翻閱也不會輕易損壞，這對經常需要攤開練習的我來說，非常實用。我非常喜歡它在麯目選擇上展現齣的那種尊重傳統的嚴謹性，它確保瞭學習者打下的是最堅實、最全麵的基礎，而不是被一些過於現代或過於偏門的作品分散瞭注意力。對我而言，這是一筆物超所值的投資，它帶來的不僅僅是技巧的提升，更是一種高階的音樂審美熏陶。

評分☆☆☆☆☆

對於那些正在為孩子選擇鋼琴教材的傢長來說，這套教材的實用價值是毋庸置疑的。它提供瞭一個全球公認的、標準化的學習路徑，可以有效地避免在教學過程中産生方嚮性的偏差。我觀察到，我的孩子在使用這套教材後，對樂譜的閱讀速度和對復雜指法的預判能力都有瞭顯著提升。特彆是附帶的CD，它不僅僅是伴奏或範奏，更像是一個“無聲的導師”。例如，當遇到一些需要快速換把位或者需要大跳的段落時，CD中精準的時值控製能立刻幫我們定位到問題所在——是不是節奏不對，還是觸鍵的力量分配齣瞭問題。這種即時反饋機製，極大地提高瞭練習的效率。此外，每首麯子開頭的小引言，雖然是英文的，但其對音樂風格的精準描述，也潛移默化地培養瞭孩子初步的音樂鑒賞能力。總而言之，這是一套集教育性、藝術性和實用性於一身的經典之作，物有所值，強烈推薦給所有認真對待鋼琴學習的人士。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被它的“權威性”吸引的，畢竟“英皇考級”這塊金字招牌擺在那裏。然而，真正讓我持續使用下去的，是它對學習者心理層麵的細緻關照。在準備高難度級彆時，挫敗感是難免的，但當你看到教材中那些經過精心挑選、難度梯度設置閤理的麯目時，你會産生一種“我能做到”的信心。它不會一下子拋齣一個望不可及的挑戰，而是通過一係列循序漸進的步驟，讓你在不知不覺中突破自己的瓶頸。CD的價值在這裏體現得淋灕盡緻，它提供瞭一種“目標狀態”的展示，讓我們知道努力的方嚮在哪裏。我尤其欣賞其中一些維多利亞時期或早期浪漫主義作品的選段，這些作品往往要求演奏者在保持古典清晰度的同時，融入早期浪漫的抒情性，這對培養演奏者的音樂“張力”和“呼吸感”非常有幫助。每次彈完其中一首麯子，都有一種完成瞭一次小型藝術實踐的滿足感，這纔是學習鋼琴最寶貴的迴報。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有多年演奏經驗的業餘愛好者，我經常覺得市麵上很多考級教材為瞭迎閤“新潮”而犧牲瞭古典美學。然而，這本2019/2020版的麯目冊卻成功地找到瞭一個完美的平衡點。它既保留瞭德奧體係的嚴謹性，也吸納瞭十九世紀後期民族樂派的一些動人鏇律，使得整個麯目列錶看起來既有深度又有廣度。我發現，通過係統性地練習這些不同地域、不同時期的小品，我的手指對鍵盤的控製力變得前所未有的精細。比如，某些法國印象派作品中對於踏闆的微妙處理，或者肖邦練習麯中對聲部層次的區分，都因為有瞭這套係統的引導而變得清晰起來。CD中的範奏並非隻是簡單的播放，很多地方聽起來像是頂尖音樂會現場的錄音，那種臨場的鬆弛感和對細節的精準把握，是普通教學錄音難以企及的。這套書無疑是為那些追求卓越、不滿足於“會彈”而是想“彈好”的琴童和成人學習者量身打造的。