具體描述
宋飛，中國當代二鬍演奏傢、國傢演員。自幼隨父學習二鬍，1981年考入天津音樂學院附中，1987年進入中國音樂學院，師從安如礪和劉明源教授。1989年參加山城杯”民族器樂電視大奬賽，獲二等奬；同年六月參加首屆“ART”杯中國樂器比賽，獲青年專業組一等奬；1991年獲中國音樂學院大奬。她先後齣訪瞭瑞典、德國、法國、荷蘭、加拿大、新加坡、泰國、韓國、日本及香港、颱灣等地，特彆是在美國卡內基音樂廳、維也納的金色大廳等音樂廳的精彩演奏，博得瞭西方音樂界的高贊譽。自1995年以來，她還多次在北京音樂廳成功地舉辦瞭個人二鬍獨奏音樂會，獲得一緻好評。 她善於吸收古典、民間、西洋音樂的特點，對各傢各派的精粹和作品勤於鑽研，並有著自己的見解和領悟。其演奏注重於作品的情、意、趣，聽起來自然流暢、揮灑自如。 1999年宋飛由中央民族樂團調入中國音樂學院任二鬍專業教師。
用戶評價
從一個長期學習者，而非僅僅是考級準備者的角度來看待這套材料，我發現它在麯目之外的“文化解讀”方麵，內容相對薄弱。雖然提到瞭部分樂麯的曆史背景和創作意圖，但整體的音樂學分析和對不同流派演奏風格的對比，似乎不是這本書的重點。例如，在處理一些地域性較強的麯目時，期待能看到更深入的對南北派運弓差異的探討，或者不同地區對同一樂段在速度和裝飾音處理上的慣例。 這本書似乎將重點完全放在瞭“如何準確無誤地通過考核”這一目標上，而對於二鬍藝術的廣闊天地，它隻是提供瞭一扇門，但並未邀請你深入探索門後的花園。對於那些希望將二鬍作為終身愛好，並希望在演奏中融入更多個人理解和情感錶達的學習者來說，這本書提供瞭一個堅實的結構，但缺乏“添磚加瓦”的靈感源泉。它為你打好瞭地基，讓你站得穩，但要蓋起什麼樣的藝術大廈，還得靠自己去拓展和摸索。它是一份優秀的“指南針”，精確地指嚮目標，但不會告訴你沿途的風景有多麼絢爛。
評分這本書的封麵設計乍一看，還挺樸實的，那種傳統的樂譜書風格，帶著一絲老派的嚴謹感。我本來是衝著“全國二鬍考級麯目輔導”這幾個字去的，畢竟眼下二鬍學習資源不少，但能係統性地覆蓋到考級要求的，還是需要仔細甄選。拿到手後，首先被它的厚度吸引瞭，感覺內容量肯定很紮實。 翻開內頁，紙張質量摸上去還算可以，至少在翻閱和書寫筆記時不會覺得太廉價。不過，我得說，在整體版式布局上，略微有些保守瞭，對於習慣瞭現代排版風格的學習者來說，可能會覺得信息密度有點高，需要花點時間去適應。比如，有些指法標記和弓法符號挨得比較近，如果手上功夫還沒完全跟上，初看時可能會有些眼花繚亂。我尤其關注瞭第四級的麯目示範部分，希望能找到一些不同於我現有教材的獨到見解，特彆是那些技術難點處的圖示，是否能提供更直觀的輔助。從初步翻閱來看，教材在基礎功的理論闡述上是下瞭功夫的，但對於“示範”二字所承諾的那些現場演奏的細膩處理，單憑靜態的文字和譜子，效果終究是打瞭摺扣的，這大概也是附帶VCD的初衷吧。整體而言，這本書給我的第一印象是：一本嚴謹、內容詳實的基礎教程，但視覺體驗上缺乏一些現代的引導性。
評分這本書的裝幀和整體感覺，帶著一種非常強烈的“時代烙印”。它不像現在市麵上那些追求“網紅風”的教本，封麵花裏鬍哨，內容卻淺嘗輒止。這本教材給人的感覺是，它就是踏踏實實地為專業學習者準備的，它相信你已經具備瞭一定的音樂基礎，不需要過多的“哄著你學”的引導語。這一點，我很欣賞。它將大量的篇幅用於精確的記譜和詳盡的演奏提示，體現齣一種對演奏規範的極度維護。 我特彆注意瞭關於“揉弦”和“顫音”處理的章節，這部分內容寫得極其細緻，它區分瞭不同力度和不同速度下揉弦的細微差彆，並試圖用文字語言去刻畫這種聽感上的差異。這對於那些追求更高藝術錶現力的學習者至關重要。不過，也正是這種過度的嚴謹性，使得它對於剛接觸二鬍，或者完全沒有老師指導的自學者來說，門檻顯得稍高。他們可能會被大量的專業術語和復雜的圖示壓倒，反而失去瞭學習的樂趣和信心。它更像是一本“進階工具書”，而不是“入門啓濛書”，需要學習者有一定的自學能力和紮實的理論基礎作為支撐，纔能真正領悟其中精髓。
評分這本書的定價在我看來，是完全閤理的，考慮到它聲稱覆蓋瞭考級體係中的一個重要階段，並且還附帶瞭音視頻資料，這無疑為我們這些需要精確聽覺參考的業餘學習者提供瞭極大的便利。我最看重的是麯目選擇的權威性，畢竟考級麯目是官方製定的標準，任何輔導材料如果偏離瞭這個核心，價值就會大打摺扣。我嘗試性地對照瞭我正在練習的一首難度較高的麯子，發現書中的節拍處理和速度要求，與我之前從網絡上零散搜集到的信息有細微的齣入，這種細微差彆在考級中往往是決定性的。 深入研究後發現，對於某些快速的連弓和復雜的換把技巧，書本上的文字描述略顯單薄，它更側重於“應該怎麼拉”，而不是“如何剋服拉不好的那道坎”。這也許是所有紙質教材的通病，畢竟二鬍演奏的精髓在於“氣韻”和“手感”，那是無法完全被量化的。不過，作為一本係統性的輔導資料，它在樂麯背景介紹和情緒處理的文字引導上，還是做到瞭相當的深度，能幫助學習者在技術之外，建立起對作品的理解框架。對於那些渴望“知其然，更要知其所以然”的深度學習者，這本書的文本部分價值是值得肯定的，它提供的不僅僅是音符，更是一份對傳統音樂語境的尊重和梳理。
評分我一直認為，學習任何一門樂器，音頻和視頻資料的重要性，絲毫不亞於樂譜本身，尤其對於二鬍這種對發音控製要求極高的樂器來說。這次購買的套裝，其中包含的VCD內容，是我決定入手的主要驅動力。我首先播放瞭其中一些基礎練習麯的示範，對比我自己的錄音，立刻就能捕捉到自己聲音的乾澀感和節奏的不穩定。宋飛老師的演奏，果然名不虛傳，那種聲音的顆粒感和行腔的圓潤度，簡直是教科書級彆的示範。 然而，在實際使用中，我發現VCD的局限性也顯而易見。比如，當示範演奏到某個快速的跑動段落時，由於鏡頭聚焦於整體演奏姿態和指位，對於內弦和外弦的撥弦力度對比，或者弓毛的接觸點變化，細節捕捉得不夠清晰。如果能有針對性的近景特寫，比如弓尖或指尖的微小動作，那將是錦上添花。此外，我希望能有可以循環播放或者分段慢速播放的功能，但老式的VCD格式在這方麵顯得力不從心，播放和暫停的體驗遠不如如今的在綫資源便捷。總的來說，視頻提供瞭極高的參考價值，但播放介質的陳舊，確實在一定程度上影響瞭學習效率。
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