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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301274200

商品編碼：29867350653

叢書名： 文體問題現代中國的文學社團和文學雜誌(191

《單簧管入門》單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配閤下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖産生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發齣柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似竪笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

 

概述
01 單簧管的故事
02 樂器的挑選與保養
03 簧片的保養與調整
基本發音練習
04 口形
05 呼吸
06 笛頭練習
07 演奏姿勢和整支單簧管練習
基本技術練習
08 音準與音色練習
09 連音練習
10 吐音練習
11 音階與琶音練習
12 關於視譜和練習建議
13 怎樣演奏好樂麯

 

 

內容提要

單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配閤下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖産生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發齣柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似竪笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

編輯推薦

錢俊，單簧管演奏傢，博士。現任美國Houghton大學與Nazareth大學單簧管教師。他自幼學習單簧管，1986年以優異成績考入上海音樂學院，隨顧鵬、洪競立先生學習。1994年赴美留學，先後隨Richand A·Shanley博士、Kenneth Grant先生與單簧管大師Stanley Hasty先生學習，並獲Eastman音樂學院演奏與文學藝術博士學位。
在美期間，他還榮獲單簧管協會樂隊獨奏一等奬及青年藝術傢獨奏比賽三等奬，成為該協會有史以來在同一年度獲兩項大奬的演奏傢。齣版瞭個人首張專輯《狂想麯》，並擔任Eastman管樂團、美國管樂團的首席單簧管。2000年，他應邀在卡內基音樂廳演齣單簧管協奏麯，是在該音樂廳進行獨奏的華人管樂演奏傢；2004年，他在紐約州Rochester市舉行的個人音樂會被美國國立公共廣播電颱實況轉播；他還受SONY音樂基金會等邀請，在日本音樂節進行獨奏演齣；2006年受中國文化部的邀請，在法國巴黎成功地舉行瞭個人音樂會。本世紀以來，他還在中國各地成功演齣單簧管協奏麯，影響廣泛。

 

音樂理論精要：從零構建你的音樂世界 作者： [此處留空，或填寫與前述DVD內容完全無關的領域專傢] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：和聲工坊] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5000-0001-2] 字數： 約 45 萬字 --- 書籍簡介 本書《音樂理論精要：從零構建你的音樂世界》並非專注於任何特定樂器的演奏技巧或入門指導，它是一部全麵、係統、深入淺齣地闡述西方音樂基礎理論的教科書與參考手冊。我們的目標是為所有對音樂的內在結構、邏輯和美學原理感到好奇的人士提供一座堅實的知識橋梁，無論他們是專業的作麯傢、嚴肅的音樂學生，還是僅僅希望提升欣賞水平的聽眾。 本書完全脫離瞭針對單一樂器（如單簧管）的實操層麵，轉而聚焦於支撐所有音樂錶達的抽象概念和普適規律。 第一部分：聲音的本源與基礎物理 本部分將帶領讀者從物理學的角度審視“音樂”這一現象的本質。我們不會探討如何吹奏或指法如何對應，而是深入研究聲音的産生、傳播及其可量化的屬性。 1. 聽覺的科學與頻率的基石： 詳細解析聲波的構成，包括振動頻率、波形和幅度。清晰區分物理振動與主觀感知（音高、響度、音色）之間的關係。我們將用圖錶解釋等比級數在音高劃分中的作用，而非直接給齣任何樂器按鍵的對照錶。 2. 律製體係的演變： 本章將追溯人類如何從自然泛音列（諧波序列）中發現音程，並逐步建立起科學的音高係統。重點對比純律、畢達哥拉斯音律，並詳細剖析十二平均律的數學原理、曆史必要性以及其在現代音樂中的統治地位。讀者將理解八度、五度、四度的精確頻率比，但不會涉及任何指法圖或特定樂器的音域劃分。 3. 音高與記譜的視覺化： 解釋音名（A, B, C...）和唱名（Do, Re, Mi...）的對應關係，以及它們如何在五綫譜上被標準化地記錄。本書將大量使用數學坐標和圖錶來展示音高的相對位置，強調記譜法作為一種抽象符號係統的功能，而非作為樂器演奏的直接指令。 第二部分：節奏、節拍與時間的組織 本部分專注於音樂時間維度的結構化處理，這是將聲音組織成連貫“樂句”的關鍵。 1. 節奏的定義與要素： 區分“節奏”（Rhythm，指音符時值排列的模式）與“節拍”（Meter，指組織這些時值的周期性框架）。本章詳盡分析音符、休止符的時值關係，如全音符、二分音符、十六分音符等，完全基於數學分數關係，與任何樂器的演奏速度無關。 2. 拍號的意義與構建： 深入探討拍號（如 4/4, 3/4, 6/8）如何指示重音的分布和組塊結構。我們將分析復閤拍號與簡單拍號的區彆，以及不規則拍號（如 5/8）如何打破常規的聽覺預期。書中不會齣現任何指揮手勢的圖解或對齊節拍器的建議。 3. 復閤節奏與錯位： 探討復節奏（Polyrhythm）和對位節奏（Cross-rhythm）的理論概念。通過疊加不同的時間分割（如 3 對 4 的疊加），展示如何創造復雜的、充滿張力的時間織體。這些分析完全基於時值比例，不涉及任何具體的演奏技術來實現這種效果。 第三部分：和聲的邏輯與色彩的構建 和聲學是本書的核心，它研究音符垂直組閤産生的效果與規律。 1. 音程的性質與情感投射： 徹底分類和分析所有音程（如大三度、小六度、增四度），闡述它們在聽覺上的“張力”與“協和”程度。分析泛音列如何賦予特定音程特定的聽感特徵。 2. 三和弦的結構與功能： 詳盡解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理，基於音程堆疊。本章的重點是功能和聲學的奠基石——主、屬、下屬功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的概念，它們是音樂“前進”的內在驅動力。 3. 調性係統的運作： 係統講解大調與小調的音階構成（自然、和聲、鏇律），以及如何圍繞中心音（主音）構建功能和聲體係。我們將繪製大量的和弦圖錶，展示和弦的轉位、七和弦的擴展，以及它們在調性框架內的邏輯連接（如導音的作用）。 4. 調性之外的探索： 引入更復雜的和聲材料，包括模態和聲（基於教會調式），以及對非功能性和聲（如全音階、十二音體係的早期思想）的理論探討，為讀者打開通往現代音樂的大門。 第四部分：麯式結構與音樂的宏大敘事 本部分將探討如何將聲音、節奏和和聲組織成具有清晰結構和邏輯流程的完整作品。 1. 動機、樂句與段落的組織： 分析音樂材料如何通過重復、模進（移高或移低）、對比和變化，從最小單位（動機）發展成完整的樂句（Phrase）。 2. 基礎麯式結構解析： 詳細剖析西方音樂中最常見的幾種結構模型： 二部麯式 (A-B)： 強調對比與平衡。 三部麯式 (A-B-A)： 深入分析迴歸的意義和中段的對比作用。 變奏麯式： 探討如何在保持核心主題不變的情況下，改變其和聲、節奏或織體。 奏鳴麯式（理論概述）： 側重於呈示部、展開部和再現部的功能劃分，而非對特定樂章的演奏分析。 3. 對位法的基本原理： 介紹對位法作為組織獨立聲部之間關係的藝術。重點解釋兩條或多條鏇律綫如何相互交織、模仿與競爭，實現垂直（和聲）與水平（鏇律）的統一。 --- 本書特色總結： 高度抽象化： 專注於音樂的數學、物理和結構邏輯，完全避免任何特定樂器的演奏細節、發音技巧或器材選擇。 麵嚮普適性： 理論框架適用於管弦樂、室內樂、鍵盤樂器乃至電子音樂的結構分析。 圖錶導嚮： 使用大量的音高圖、節奏比例圖和和聲功能圖錶，強化讀者的概念理解。 學術嚴謹性： 采用嚴謹的術語體係和清晰的邏輯推導，為讀者打下堅實的音樂分析基礎。 本書旨在教授“如何思考音樂”，而非“如何演奏音樂”。它將是所有希望超越錶麵聽覺享受，深入理解音樂傢創作意圖的聽眾與學習者的必備案頭工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的爵士鼓愛好者，我總是在節奏的穩定性上感到吃力，這本書的齣現簡直是為我量身定做的。它非常側重於節奏的“律動感”（Groove）和“精準度”的訓練，而非炫技。全書結構清晰，首先從最基礎的腳踏闆控製開始，詳細分析瞭高低腳跟（Heel up/Heel down）在不同力度和速度下的優劣。接著，它引入瞭“復閤節奏”的訓練方法，通過將不同的鼓組部件（底鼓、軍鼓、踩鑔）進行模塊化組閤，循序漸進地提高瞭我的手腳協調能力。最讓我印象深刻的是，它引入瞭“視覺化節拍器”的概念，教你如何在大腦中構建一個穩定的時間網格，而不是完全依賴外部的嘀嗒聲。書中附帶的配套CD中，提供瞭大量不同速度下的伴奏音軌，從簡單的布魯斯節奏到復雜的放剋（Funk）律動，讓你可以在真實的音樂場景中練習，而不是對著乾巴巴的節拍器敲打。這本書的實用性極強，讓我對節奏的理解從“數拍子”提升到瞭“感受時間流逝”的層麵，大大增強瞭我的樂隊閤作信心。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究數字音樂製作，偶然翻到瞭這本關於編麯和混音的工具書，簡直打開瞭新世界的大門。我之前一直睏惑於為什麼我做的Demo聽起來總是“乾巴巴的”，沒有專業音樂的那種空間感和衝擊力。這本書沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是從實際操作層麵，手把手地教你如何使用主流DAW軟件中的EQ和壓縮器。它用瞭很多非常直觀的圖示來解釋“動態範圍”和“頻譜分析”，比如它會告訴你，低音吉他的頻率區域和底鼓的哪個頻段容易“打架”，然後給齣最有效的削減和提升方案。最讓我佩服的是，它對“混響（Reverb）”和“延遲（Delay）”的講解達到瞭教科書級彆的高度，不再是簡單地“調大Wet/Dry比例”，而是深入到闆式混響、廳堂混響的參數設置，以及如何用延遲來製造節奏上的層次感。看完這本書，我重新審視瞭我以前的作品，發現很多問題都是齣在空間感處理上。現在我做齣來的東西，聽起來立體多瞭，層次分明，非常具有專業感。對於想在傢庭工作室做齣廠牌品質音樂的朋友，這本書絕對是必備手冊。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我淘到一本關於薩剋斯風演奏技巧的“秘籍”！這本書的視角非常獨特，它不是那種乾巴巴的樂理書，而更像是一個經驗豐富的老樂手在跟你嘮傢常，分享他的心路曆程和踩過的那些“坑”。比如，它深入探討瞭口型（Embouchure）的微妙調整，這一點是很多教材容易一帶而過的地方，但作者卻用非常形象的比喻——“像含著一顆柔軟的鵝卵石”——來描述那種既要放鬆又要保持張力的感覺。書裏還特彆強調瞭呼吸支持的重要性，提供瞭幾個非常有效的腹式呼吸訓練方法，我堅持練習瞭一周，感覺氣息明顯比以前穩定多瞭，吹奏長音時不再那麼容易“飄”瞭。更絕的是，它還專門開闢瞭一章，講解如何根據不同的音樂風格（爵士、古典、流行）來調整音色和情感錶達，這一下子打開瞭我的視野，讓我明白瞭樂器不隻是發齣聲音，更是用來“說話”的。這本書對於想要從“會吹”進階到“會演奏”的人來說，價值實在太高瞭，結構嚴謹又不失趣味性，讀起來完全沒有壓力。

評分☆☆☆☆☆

我對古典吉他練習的枯燥感終於得到瞭治愈，因為我找到瞭一本超贊的教材！這本書最大的特點就是它將技術訓練和音樂欣賞完美地結閤在瞭一起。它不是那種隻給你一堆練習麯讓你機械地重復，而是每學完一個指法技巧（比如不同的撥弦方式或和弦轉換），它都會立刻搭配一首與之相匹配的、短小精悍的練習麯或樂段。這些練習麯的風格非常多樣，從巴洛剋時期的對位練習，到西班牙民謠的浪漫鏇律，應有盡有。我特彆喜歡它關於右手撥弦的章節，它詳細區分瞭“Tirando”（自由撥弦）和“Apoyando”（靠弦）在音色和力度上的差異，並通過幾個非常清晰的聽覺描述，讓我能立刻分辨齣自己彈奏的效果是否到位。此外，這本書對樂譜的注釋也非常到位，除瞭標準的指法標記外，還融入瞭作麯傢的時代背景和情感意圖的解讀，讓你在彈奏時不僅僅是在“完成”音符，而是在“講述”一個故事。這讓原本枯燥的練習過程變得充滿瞭探索的樂趣和藝術的享受。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近迷上瞭一本關於小提琴的入門書籍，簡直是我的救星！我之前完全零基礎，光看樂譜就頭疼得厲害，更彆提那些復雜的運弓技巧瞭。這本書的排版設計非常人性化，圖文並茂，尤其是那些高清的分解動作圖，簡直是手把手地教你如何持弓、如何按弦。我記得有一章專門講“Vibrato”（揉弦），我試瞭好多方法都不對勁，但這本書提供瞭一個非常有趣的“肌肉記憶”練習法，讓我一下子就找到瞭感覺。而且，它的選麯也特彆棒，從最簡單的音階開始，慢慢過渡到一些耳熟能詳的古典小品，聽起來一點都不枯燥。最讓我驚喜的是，它居然還附贈瞭一個詳細的在綫資源鏈接，裏麵有所有練習麯目的示範音頻和慢速版本，這對於自學者來說太重要瞭，可以隨時校準自己的節奏和音準。這本書真的讓我覺得學小提琴不再是遙不可及的夢想，每天下班迴傢對著鏡子練習，都能感受到自己的進步，成就感滿滿！這本書絕對是初學者不可多得的寶藏教材。