上榜流行歌麯鋼琴改編麯(2)麯譜 鋼琴教材樂譜 鋼琴教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512172

商品編碼：29867347615

叢書名： 最新上榜流行歌麯鋼琴改編麯選(2)

齣版時間：2008-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

目錄

1：好聽

2：彩虹

3：童話

4：崇拜

5：C大調

6：中國話

7：日不落

8：我不配

9：是非題

10：我不想懂得

11：牛仔很忙

12：非你莫屬

13：好心分手

14：我懷念的

15：認真的雪

16：小手拉大手

17：不能說的秘密

18：如果你也聽說

19：隻對你有感覺

20：你要嫁給我

21：那年夏天寜靜的海

22：被風吹過的夏天

23：你是我心內的一首歌

內容推薦

本係列作者卓錦炎、卓錦漢是該社總編輯與副總編輯，他們本身就有厚實的樂隊演奏功底，因此在齣版此類樂譜時，編配手法追求與時俱進，其宗旨是根據原唱CD的編麯內容，將各項要素進行較完整的記錄，包括歌麯前奏、主歌、副歌、間奏、反復、尾奏、節奏、貝司、和聲等內容，然後再作整閤。為方便使用者在視譜時能分清層次、減少翻頁，排版上都以兩個版麵進行編排，同時注重譜麵綫條簡潔性。一譜多用是本係列的特點，即指不僅可用於獨唱獨奏，也可用於樂隊演奏和伴奏。為讓使用者瞭解其功能，還列有四個符號說明錶。目前此類樂譜銷售勢旺，從中可看齣他們編輯的實力。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《古典音樂大師精選與賞析》 一本深入探索西方古典音樂殿堂的權威指南 本書旨在為所有熱愛、渴望深入瞭解西方古典音樂的讀者提供一份詳盡而富有洞察力的導覽。我們不側重於流行音樂的改編與技巧，而是將焦點完全集中在古典音樂這一宏偉的藝術寶庫之上，從巴洛剋時期一直延伸至二十世紀中葉的重大流派與代錶人物。 --- 第一部分：古典音樂的源頭與奠基——從早期到巴洛剋盛世 本部分將帶領讀者追溯古典音樂的起源，探討中世紀和文藝復興時期音樂形態的初步確立，為理解後世復雜的音樂結構打下堅實的基礎。 第一章：中世紀的聖歌與世俗之音（約450年 – 1450年） 格裏高利聖詠的結構與意義： 詳細分析單音音樂的特點、記譜法的演變以及教會音樂在歐洲文化中的核心地位。 早期復調的萌芽： 介紹奧爾加農（Organum）的齣現，及其如何標誌著多聲部音樂的開端。 世俗音樂的力量： 探討遊吟詩人（Troubadour）和法布裏奧（Trouvère）的作品，揭示宮廷愛情詩與騎士精神在音樂中的體現。 第二章：文藝復興的黃金時代（約1450年 – 1600年） 復調藝術的成熟： 深度剖析帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨”復調風格，及其在特倫特會議後麵臨的審美挑戰與革新。 彌撒麯與經文歌的典範： 通過具體範例，解析如何通過模仿（Imitation）手法構建復雜的音樂織體。 世俗音樂的繁榮——法國香頌與英國詠嘆調： 介紹精緻的聲樂閤唱形式，及其與人文主義思潮的緊密聯係。 第三章：巴洛剋：情感的張力與炫技的開端（約1600年 – 1750年） 歌劇的誕生與早期發展： 聚焦佛羅倫薩的“小屋聚會”，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧爾費奧》確立歌劇的戲劇錶現力。 協奏麯的形成： 深入講解“大協奏麯”（Concerto Grosso）的結構（快-慢-快），以及維瓦爾第（Vivaldi）如何運用對位法和音畫描繪（如《四季》）。 巴赫的集大成： 重點分析巴赫（J.S. Bach）的對位藝術，包括《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中對和聲邏輯的終極探索，以及其在管風琴作品中展現的宗教深度。 亨德爾的清唱劇： 探討《彌賽亞》等作品中，如何將戲劇性與宏大的閤唱場麵完美融閤。 --- 第二部分：古典主義的平衡與光輝——秩序與清晰的時代 本部分聚焦於十八世紀中後期，音樂審美從巴洛剋的繁復轉嚮追求清晰、平衡與普適性的人文精神。 第四章：從洛可可到交響麯的崛起 敏感風格（Empfindsamer Stil）與早期古典主義： 探討C.P.E.巴赫的作品，如何預示著對情感細微差彆的關注。 奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化： 詳細解析呈示部、發展部與再現部的內在邏輯，這是古典主義音樂的骨架。 海頓：交響麯之父的貢獻： 分析海頓（Haydn）如何確立交響麯的四樂章結構，以及他在弦樂四重奏中展現的幽默感與結構嚴謹性。 第五章：莫紮特：天賦與完美的結閤 歌劇的革命： 深入剖析《費加羅的婚禮》和《唐璜》如何突破傳統，將深刻的社會洞察融入精妙的音樂對話中。 協奏麯的對話性： 研究莫紮特鋼琴協奏麯中獨奏樂器與樂隊間精妙的互動，而非單純的炫技。 晚期傑作： 探討《安魂麯》的未完成與遺留的神秘色彩。 第六章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 英雄的轉型： 考察貝多芬（Beethoven）如何運用“動機發展”的手法，將音樂結構從單元式的組閤推嚮有機的敘事過程（以第三號《英雄》交響麯為例）。 鋼琴奏鳴麯的裏程碑： 分析從早期的海頓式結構到晚期充滿冥想與自由精神的作品（如《槌子鍵》），對鋼琴演奏技法的拓展。 晚期四重奏的哲學深度： 探討其作品中對人性、苦難與超越的終極思考。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與民族色彩的湧現 本部分著重於十九世紀音樂對個人情感的極端錶達、對民族身份的認同，以及音樂體裁的進一步擴展。 第七章：早期浪漫主義的詩意與幻想 舒伯特的藝術歌麯（Lied）： 探討鋼琴伴奏如何從附屬地位上升為與人聲同等重要的敘事者，分析其對歌詞意境的完美捕捉。 肖邦的鋼琴詩篇： 聚焦於肖邦（Chopin）如何將波蘭民族舞麯（瑪祖卡、波蘭舞麯）融入高度個人化的鋼琴語言中，以及夜麯（Nocturne）的風格確立。 舒曼的內心世界： 研究他的“套麯”形式，如《狂歡節》，如何描繪多重人格與文學主題。 第八章：宏大敘事與“標題音樂”的興起 柏遼茲與管弦樂隊的革新： 詳述《幻想交響麯》中“固定音型”（Idée Fixe）的運用，及其在描繪文學故事中的先驅地位。 李斯特的交響詩： 分析李斯特（Liszt）如何創造齣一種一樂章的管弦樂形式，用以自由地闡釋文學或哲學概念。 歌劇的巔峰——威爾第與瓦格納的對決： 對比意大利“鏇律至上”的寫實主義與德奧“主導動機”的整體建構，探討二人對戲劇音樂的不同哲學觀。 第九章：民族主義的覺醒與晚期浪漫主義的輝煌 俄羅斯五人組的探索： 介紹穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫等人如何從民間音樂和本土史詩中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂。 勃拉姆斯：古典精神的繼承者： 探討勃拉姆斯（Brahms）如何在浪漫主義的錶達中，堅守嚴謹的對位結構與奏鳴麯式的傳統。 後浪漫主義的擴張： 分析馬勒（Mahler）與理查·施特勞斯（R. Strauss）如何將管弦樂隊推嚮前所未有的規模，探索存在主義與心理描繪的極限。 --- 第四部分：二十世紀的革新與多元化 本部分將跨越印象派、錶現主義，直至二戰後音樂思潮的復雜圖景，展示古典音樂如何應對現代性的衝擊。 第十章：印象派與錶現主義的色彩革命 德彪西的聽覺印象： 探討他對傳統調性框架的“溶解”，如何運用全音階、五聲音階以及獨特的配器法，描繪光影與氛圍。 勛伯格的調性瓦解： 詳細解釋無調性（Atonality）的齣現背景，以及十二音體係（Dodecaphony）的建立及其對傳統和聲的顛覆。 斯特拉文斯基與原始主義： 分析《春之祭》如何以其強烈的節奏和不協和音，徹底震撼瞭歐洲樂壇。 結語：永恒的對話 本書並非一本演奏技巧指南，而是一部深入理解作麯傢思想、時代背景、結構邏輯和審美哲學的深度閱讀材料。它緻力於讓讀者能夠“聽懂”古典音樂，理解每一部作品背後蘊含的文化重量與情感深度，而非僅僅停留在指法或音符的錶麵。它是一把鑰匙，開啓通往西方藝術史最深邃思想宮殿的大門。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛收到的這本《上榜流行歌麯鋼琴改編麯(2)麯譜 鋼琴教材樂譜 鋼琴教程書》真是讓人又愛又恨啊！首先，我得說，從包裝上看，這書的裝幀設計還是挺現代的，封麵色彩搭配挺抓眼球，讓人對裏麵的內容充滿期待。我本來以為它會像市麵上那些流水綫産品一樣，隨便扒拉幾個口水歌就完事瞭，結果翻開目錄，發現選麯的跨度還挺大的，從幾年前的熱門單麯到最近剛火起來的幾個BGM都有收錄，這一點上製作方還是下瞭功夫的。不過，真正讓我糾結的是它的改編難度。我個人是業餘學琴快五年的水平，自認為對付一些中等難度的麯子是沒問題的，但打開幾首示範麯譜後，我得承認，很多地方的指法設計得相當復雜，尤其是一些和弦進行的處理，感覺更偏嚮於專業演奏者的技巧展示，而不是給廣大鋼琴愛好者日常練習用的。比如其中一首大傢耳熟能詳的抒情歌，原麯中簡單的四小節重復段，在這裏被改編成瞭密密麻麻的琶音和跨越式和弦，雖然聽起來確實更華麗瞭，但對我這種更注重流暢性和音樂錶達的琴友來說，未免有些用力過猛瞭，反而犧牲瞭原作的韻味。我希望教材能在保持流行性的同時，對入門和進階練習的麯目進行更清晰的難度分級，這樣能讓不同水平的讀者更有針對性地選擇練習麯目，而不是拿到手後，一半的麯子隻能“望麯興嘆”瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期的學習者角度來看，我非常看重教材的係統性和進階邏輯。這本書的定位似乎是“流行金麯精選”，而不是嚴格意義上的“教程”。它的優點在於麯目新鮮，能有效激發學習興趣，尤其適閤那些對傳統古典麯目感到枯燥的年輕學習者。然而，它在基礎技巧的引導上做得非常薄弱。比如，在處理某些跨越手位或需要快速換把的段落時，教材隻是簡單地寫上瞭音符，完全沒有穿插任何針對性的“技巧講解”或“難點解析”。這就意味著，如果你是一個初學者，僅僅依靠這本書，你可能在攻剋某首麯子時，會因為不知道該如何運用基礎的斷奏、連奏的精細控製，而陷入無休止的磕磕絆絆中。它更像是一本“麯譜集錦”，而非一本“教程書”。雖然書名中帶有“教程”二字，但它更像是一本優秀改編作品的匯編。我建議，如果作者定位是教程，那麼每一課（或每五首麯子）後，應該加入一頁關於本單元涉及的核心鋼琴技巧的文字說明和練習範例，例如如何高效練習大跨度琶音，或者如何處理復雜節奏下的雙手配閤，這樣纔能真正提升讀者的演奏能力，而不是僅僅教會他們“彈奏”這些特定的麯子。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的主要目的，是想找一些能夠快速上手、用於朋友聚會或者咖啡廳背景音樂演奏的麯目，追求的是那種“一聽就知道是什麼歌”的瞬間共鳴感。從這個角度來看，這本書的部分改編是成功的，它確實捕捉到瞭流行音樂的“鈎子”——那些抓耳的鏇律片段。比如其中對某首爆紅的影視主題麯的處理，保留瞭原麯最核心的鏇律綫，而且用相對簡單的伴奏織體襯托齣來，這部分我很滿意，我很快就能彈下來給朋友們聽瞭。然而，這種成功隻停留在少數幾首麯子上。大部分麯子的改編思路似乎是“把流行歌麯用古典鋼琴技巧重新包裝一遍”。例如，將原本簡單的節奏型全部替換成瞭大量的分解和弦和復雜的襯音，雖然聽起來“高大上”瞭，但它丟失瞭原麯那種直白的、容易引起共鳴的情感衝擊力。這就像是給一碗熱騰騰的傢常麵澆上瞭昂貴的魚子醬——食材本身沒變，但吃起來的味道完全不一樣瞭，失去瞭它原本的溫暖感。我希望改編者能理解，流行樂的魅力在於其直觀的情感傳遞，而不是刻意的炫技，教材中應該提供更多接近原麯精髓的“聽感還原”版本，而不是一味地追求技巧的復雜化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附贈資源部分，是我認為最值得稱贊，但也最讓人感到遺憾的一點。我注意到隨書附帶瞭一個在綫資源的下載碼，這在實體教材中算是比較前沿的做法瞭。我滿懷期待地去下載瞭配套的音頻文件，希望能聽一下專業演奏者是如何處理這些改編麯的，以便更好地把握節奏和情感的細微差彆。音頻文件的音質本身還算清晰，能聽齣是 MIDI 製作而非真人演奏，這在預料之中。但是，音頻的收錄範圍極其不完整！全書有二十幾首麯子，配套的音頻隻包含瞭前五首，而且這前五首中，有一首還是不完整的片段演示。這讓我感到非常睏惑和沮喪。如果教材鼓勵讀者去聽、去模仿，那麼配套的音頻資源就應該是覆蓋全書的，這樣纔能最大化教材的教學價值。我寜願選擇一本沒有配套音頻，但麯譜本身印刷清晰、難度適中的書，也不願意買一本承諾瞭資源卻隻提供瞭冰山一角的教材。這不僅浪費瞭我的下載時間，也讓我對後續練習其他麯子時，缺乏一個可供參考的“標準答案”感到焦慮。

評分☆☆☆☆☆

我必須得吐槽一下這本教材的排版細節，這直接影響瞭我的練習體驗。雖然麯目選擇上算得上是緊跟潮流，但實際的樂譜呈現方式卻有點不盡人意。很多地方的譜綫（staff lines）擠得非常緊湊，尤其是在一些段落速度加快、需要大量裝飾音的時候，原本就復雜的音符看起來更是眼花繚亂，根本沒法快速準確地找到指位。更要命的是，一些關鍵的力度記號或者指法提示，居然被印得比五綫譜上的音符本身還要小！我不得不經常戴著放大鏡湊過去纔能看清楚，這對於長時間麵對樂譜練習的人來說，簡直是一種視覺摺磨。而且，這本書的裝訂方式似乎不太耐用，我纔練瞭不到兩個星期，其中幾頁頻繁翻動的麯子邊緣就已經開始微微捲麯，閤上書時，書脊那裏的紙張也感覺有點鬆動，生怕一不小心就散架瞭。作為一個需要經常翻閱、甚至需要平鋪在琴架上練習的實用工具書，清晰、耐用和方便查閱纔是王道。我期待的是一種能陪伴我度過漫長練習旅程的“戰友”，而不是一本精緻但脆弱的“花瓶”。如果能在下一版中增大字號、優化行間距，並采用更結實的騎馬釘或膠裝工藝，那絕對會是質的飛躍。