標準化.鼓與鍵盤打擊樂3教材 爵士鼓教材打擊樂教程 鼓譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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釋真 譯

圖書標籤:

• 鼓
• 爵士鼓
• 打擊樂
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• 教程
• 鼓譜
• 樂譜
• 音樂
• 標準化
• 節奏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807511786

商品編碼：29867350662

叢書名： 鼓與鍵盤打擊樂3

開本：8開

齣版時間：2008-05-01

 

 

 

 

編輯推薦

《鼓與鍵盤打擊樂3》所選麯目均係世界名麯。演奏這些麯目將使你們在提高個人演奏和重奏能力的同時欣賞到不同風格的音樂。

內容簡介

《鼓與鍵盤打擊樂3》為“管樂隊標準化訓練教程”係列之一，該係列叢書融入瞭先進的教學理念，實現團隊飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養。美國樂隊指導布魯斯·皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩！

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，這是一份關於《標準化：鼓與鍵盤打擊樂3教材》以外其他打擊樂題材圖書的詳細介紹，內容涵蓋瞭不同領域和學習階段的打擊樂書籍，旨在為讀者提供一個多元化的學習視角。 --- 打擊樂藝術的多維探索：精選教材與演奏指南 本篇介紹匯集瞭一係列專注於打擊樂學習、演奏技巧提升及音樂理論應用的專著。它們涵蓋瞭從基礎敲擊到復雜節奏構建，從古典馬林巴到現代搖滾鼓組的廣闊領域，旨在滿足不同學習者和演奏者的需求。 一、 古典與現代木琴、馬林巴、顫音琴的進階教程 對於專注於鍵盤打擊樂（如馬林巴、顫音琴、木琴）的學習者而言，精準的技術訓練與深刻的音樂理解同等重要。 《鍵盤打擊樂演奏技巧與文獻精選》 聚焦技術深度： 本書係統梳理瞭四槌、雙槌以及多槌技巧的專項訓練。內容細緻入微，涵蓋瞭音階、琶音、和弦的係統練習，特彆強調瞭不同演奏風格（如巴赫復調作品、當代獨奏麯）對敲擊力度和音色的控製要求。 文獻解析： 深入剖析瞭從維京·賈爾斯（Vicki Glaser）到約翰·卡爾帕奇（John Kasula）等大師的經典麯目，不僅僅提供樂譜，更結閤演奏錄音分析，指導學習者理解不同時期作品的演奏風格和曆史背景。 音色調校： 詳細講解瞭如何根據演奏環境和麯目要求，調整琴槌的選擇（如硬度、材質）以及樂器本身的調音校準，以達到最佳的聽覺效果。 《當代鍵盤打擊樂作品選析與演奏實踐》 現代作麯技法： 針對二十世紀中後期至今湧現的大量創新作品，本書解析瞭復節奏（Polyrhythm）、非傳統記譜法（Graphic Notation）以及即興演奏的結構框架。 拓展錶現力： 引導演奏者探索琴體撞擊、顫音控製、延音踏闆的精妙運用，以及如何將人聲或身體動作融入錶演，拓寬馬林巴作為獨奏樂器的錶現邊界。 二、 爵士鼓與現代鼓組的深度剖析 雖然市麵上有大量的“爵士鼓教材”，但真正能深入到節奏構建原理和特定風格演變的讀物卻相對稀少。以下書籍側重於原理和風格化： 《節奏的解構與重構：鼓組風格化演奏指南》 風格化精研： 本書超越瞭基礎的“三連音練習”和“基礎切分”，專注於細分爵士樂的不同流派（如波薩諾瓦、Mambo、Hard Bop、Fusion）中鼓手角色的轉變。 切分與重音的哲學： 探討瞭節奏的“感”（Feel）是如何通過對重音位置的微小調整和樂句的預估來實現的。內容包含大量針對特定風格的節奏模式庫，以及如何將其融入即興獨奏。 聽覺訓練： 包含大量“聽辨練習”，要求學習者不看譜，僅憑聽覺辨彆鼓組的細微動態變化，培養“內部節拍器”的精準性。 《鼓組的機械原理與維護保養手冊》 硬件知識： 這本書是鼓手必備的“技術手冊”。它詳細介紹瞭不同類型鼓（例如，軍鼓的響弦調節、底鼓的避震係統）的工作原理。 硬件升級與調整： 涵蓋瞭鑔片（Cymbals）的投射角、軍鼓的調音（Tuning）的科學方法（例如，使用頻率分析儀輔助調音），以及如何根據演奏環境調整鼓的共鳴。 維修基礎： 提供瞭更換鼓皮、調節張力螺絲、潤滑踩錘軸承等實用維護步驟，確保樂器始終處於最佳狀態。 三、 民族與世界打擊樂的文化之旅 打擊樂的魅力在於其全球性的多樣性。以下書籍帶領讀者探索非西方傳統打擊樂體係。 《非洲西非鼓樂：Djembe與Dunun的閤奏研究》 集體演奏文化： 重點介紹瞭幾內亞、塞內加爾等地的傳統鼓樂團的結構。它詳細闡述瞭“領導者”（Lead Drummer）的指揮手勢和信號係統。 多聲部編排： 深入解析瞭低音鼓（Dunun）層如何提供穩定的律動基礎，而高音鼓（Djembe）如何進行復雜、交織的對位演奏。 傳統麯目解析： 提供瞭大量真實傳統麯目的記譜，並結閤文化背景講解其在慶典、儀式中的作用。 《拉丁美洲打擊樂節奏引擎：Conga與Timbales實戰》 古巴與波多黎各節奏： 專注於Songo, Salsa, Mambo等核心節奏型的精確手型和音色區分。 康加（Conga）手感精講： 詳盡區分瞭開放音（Open Tone）、低音（Bass）、拍擊（Slap）等不同擊打方式的物理原理和聲音特性，強調手掌的正確發力點。 Timbales的金屬質感： 介紹Timbales在薩爾薩和拉丁爵士樂中如何通過敲擊邊緣（Rimshots）和牛鈴（Cowbell）來驅動樂隊的能量。 四、 打擊樂的樂理與視奏能力強化 對於任何希望達到專業水準的打擊樂手來說，視奏能力和對打擊樂特有樂理的掌握是必不可少的。 《打擊樂多聲部記譜法與視奏訓練》 譜麵規則： 詳細解釋瞭打擊樂譜中特有的記譜符號、休止符處理以及如何快速閱讀跨越多個五綫譜或使用綫譜（Line Notation）的樂譜。 節奏視覺化： 訓練如何將復雜的節奏型在腦海中“圖像化”，從而實現流暢的視奏，減少閱讀過程中的停頓。 移調樂器處理： 鑒於打擊樂器種類繁多，本書提供瞭處理不同移調樂器（如降E調短號、降B調單簧管的打擊樂伴奏部分）時，如何進行快速聽覺和書麵移調的訓練。 這些書籍共同構建瞭一個全麵的打擊樂學習體係，從技術操作、風格理解、文化背景到樂理應用，為學習者提供瞭比單一教材更為廣闊和深入的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本鼓譜簡直是為我量身定做的！我苦於找不到係統性的爵士鼓練習方法，尤其是在節奏的精細控製上總是不得要領。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼就是簡單堆砌一些練習麯，缺乏循序漸進的指導。但是這本《標準化.鼓與鍵盤打擊樂3教材》真的讓我眼前一亮。它不僅僅是提供瞭樂譜，更像是一位經驗豐富的老教師在手把手地教你。從基礎的四肢協調到復雜的復閤節奏型，每一步都有清晰的圖示和詳細的文字說明。我特彆喜歡它對“標準化”的理解，真正做到瞭將復雜的技術分解成易於理解和執行的小單元。比如，在學習切分音時，它不再是簡單地告訴你音符在哪裏，而是會深入講解如何通過腳部的穩定性和手部的力度變化來精準地“卡點”。我已經堅持練習瞭一個多月，感覺自己的Groove感和整體演奏的穩定性都有瞭質的飛躍。以前打一些快節奏的樂段總會手忙腳亂，現在思路清晰多瞭，好像腦子裏已經形成瞭肌肉記憶的藍圖。對於想要係統提升自己爵士鼓技術的演奏者來說，這絕對是案頭必備的工具書，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學鼓手，最大的睏惑就是“我到底練對沒有？” 很多時候一個人對著鏡子練習，感覺還不錯，但一到樂隊閤奏時，總感覺自己像個“掉拍子”的。這本書簡直就是我的“定海神針”。它設計瞭一套非常科學的自檢流程。比如，在學習基礎的Shuffle節奏時，它不是讓你跟著節拍器盲目地打，而是要求你用不同的力度和速度分彆演奏“強拍”、“弱拍”和“弱起拍”，然後對比聽感。通過這種對比練習，我一下子就找到瞭自己節奏不穩的癥結所在——原來是我對重音的控製太平均瞭，缺乏必要的“律動張力”。而且，這本書在講解復雜的復閤節奏時，大量使用瞭圖形化的錶示方法，而不是單純的五綫譜符號，這對理解空間感和時值劃分非常有幫助。我把這本書的某些練習部分和電子鼓的錄音功能結閤起來，反復迴聽我的演奏，對照書中的“理想示範”，進步速度肉眼可見。如果你的預算有限，隻能買一本鼓書，我強烈推薦就是這一本，因為它能幫你建立起一套屬於自己的、可靠的評判標準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“標準化”這個詞有點抵觸，覺得音樂藝術的東西怎麼能被框死呢？但這本書徹底改變瞭我的看法。它不是要限製你的創造力，而是要為你打下堅實的地基，讓你未來能飛得更高、更遠。我主要練習的是融閤（Fusion）風格，這個領域對技術的要求極高，稍有不慎就會顯得鬆散無力。我試著將書裏關於“動態控製”的那幾個章節的內容融入到我日常的即興練習中，效果驚人。它對不同鼓棒握法的細微差彆如何影響音色和爆發力進行瞭非常深入的探討，這在其他教材裏是很少見的深度。比如，它詳細分析瞭“手指控製”在Ride鑔上的應用，讓我明白瞭為什麼一些大師的Ride聲部聽起來那麼有“彈性”和“呼吸感”。我特彆喜歡它對不同打擊樂器（比如Conga和Timbales）的指法技巧和爵士鼓的融閤應用，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。這本書的排版也非常專業，譜麵清晰，沒有絲毫多餘的乾擾信息，讓你能完全沉浸在技術的打磨中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量絕對是業內頂尖水平。裝幀精良，紙張厚實，即使是高強度的練習和頻繁翻閱，也不會輕易磨損。但更重要的是內容組織上的嚴謹性。我以前買過一些號稱“高級”的教程，結果發現很多內容都是重復炒冷飯，或者是一些不成熟的個人心得。而這本教材，明顯是經過瞭長時間的教學實踐和專傢團隊打磨的成果。它對基礎樂理知識的引入非常自然，不會讓人感到枯燥。比如，在講解“節奏密度”時，它先用最簡單的二分音符和四分音符做鋪墊，然後逐步增加十六分音符和三連音的復雜組閤，讓你在不知不覺中就掌握瞭高等節奏學的概念。我注意到，它對“鼓的調音”也有專門的章節，這對於追求完美音色的演奏者來說太重要瞭。如何讓軍鼓的“脆度”恰到好處，如何讓低音鼓的“低頻下潛”更足，書裏都有非常實用的操作指南。總而言之，這是一套值得珍藏和反復研讀的經典之作，投入的每一分鍾練習都會得到實實在在的迴報。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鍵盤打擊樂手，我一直在尋找一本能真正打通“鼓與鍵盤”界限的教材。市麵上的打擊樂書籍要麼隻關注傳統敲擊樂，要麼就是純粹的架子鼓教程。這本《標準化.鼓與鍵盤打擊樂3教材》的獨特之處就在於它的整閤性。它將馬林巴、顫音琴等鍵盤打擊樂器的音色特點和演奏技巧，巧妙地融入到瞭爵士鼓的節奏編配邏輯中。我特彆受益於書中關於“色彩轉換”的章節。它演示瞭如何用鼓刷、軟槌和硬槌在同一套鼓上模擬齣不同鍵盤樂器的延音和顆粒感，這讓我在編麯時有瞭更多維度去思考。例如，在模仿顫音琴的琶音時，它教導我們如何利用踩鑔和軍鼓的鬆緊變化來模仿共鳴箱的效果，這種跨界的思維訓練非常寶貴。這本書的深度和廣度都遠超我的預期，它不僅僅是教你“怎麼打”，更是在教你“如何思考”如何用打擊樂器去構建完整的音樂畫麵。