正版鋼琴譜 李斯特鋼琴全集改編麯6教材 原版引進教程書籍李斯特鋼琴全集.改編麯Ⅴ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周焰 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519942

商品編碼：29867350912

叢書名： 李斯特鋼琴全集.改編麯

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

《李斯特鋼琴全集:改編麯6(原版引進)》主要內容包括唐尼采蒂“拉美莫爾的露琪亞”的迴憶；貝爾尼“清教徒”的迴憶（R129，SW390，NG2A34）；梅耶貝爾“鬍格諾教徒”的迴憶—戲劇性大幻想麯（第二稿，R221，SW412，NG2A35）等。

目錄 總序  中文版序  序言  前言  唐尼采蒂“拉美莫爾的露琪亞"的迴憶  1.行闆終麯（R 151，SW397，NG2 A22）  2.葬禮進行麯和謠唱麯（R 152，SW398，NG2 A23）  貝利尼“清教徒”的迴憶（R 129，SW390，NG2 A34）  梅耶貝爾“鬍格諾教徒”的迴憶一戲劇性大幻想麯（第二稿，R 221，SW412，NG2 A35）  創世六日——貝利尼“清教徒"中進行麯的華麗變奏麯（R 131，SW392）  羅西尼的音樂晚會（R 236，SW424）  1.誓言—小坎佐納  2.威尼斯帆船賽—夜麯  3.邀請—波萊羅  4.貢多拉之旅—船歌  5.責備—小坎佐納  6.阿爾卑斯的牧羊女—蒂羅爾  7.啓程—小坎佐納  8.釣魚—夜麯  9.舞麯—那不勒斯塔蘭泰拉  10.小夜麯—夜麯  11.狂歡—小詠嘆調  12.水手—風暴二重唱  “嚮門德爾鬆緻敬”——門德爾鬆的七首藝術歌麯（R217，SW547）  1.乘著歌聲的翅膀  2.周日之歌  3.旅行之歌  4.新歡  5.春之歌  6.鼕之歌  7.蘇萊卡  變奏麯——根據巴赫“哭泣、怨訴、憂慮、怯懦”康塔塔與“B小調彌撒”之“受難十字架”的動機（固定低音）（R 24，SW180）  羅伯特·舒曼與剋拉拉·舒曼的藝術歌麯（R257，SW569）  聖誕頌歌  搖擺的鍾  春天降臨  告彆  就是他  隻有瞭解渴望的人  我悄悄來到門前  剋拉拉·舒曼三首藝術歌麯  你為何要問彆人  我在你眼中  處處私語  評注 

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《大師之徑：貝多芬鋼琴奏鳴麯深度解析與演奏指南》 引言：跨越時空的對話 路德維希·凡·貝多芬，這位音樂史上的巨人，以其恢弘的史詩般的創作和對人類精神的深刻洞察，構建瞭一個獨一無二的鋼琴音樂殿堂。他的三十二首鋼琴奏鳴麯，被譽為“鋼琴的舊約聖經”，不僅是古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑，更是對人性、抗爭、歡樂與沉思的終極錶達。 本書《大師之徑：貝多芬鋼琴奏鳴麯深度解析與演奏指南》並非對現有李斯特改編麯目的簡單羅列或重復探討，而是將焦點完全聚焦於貝多芬本人創作的鋼琴獨奏作品——那三十兩部不朽的奏鳴麯。我們旨在為嚴肅的鋼琴學習者、演奏傢、音樂學者以及所有渴望深入理解貝多芬音樂世界的聽眾，提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的分析工具和演奏策略。 第一部分：結構與語境——奏鳴麯的建築學 第一章：貝多芬時代的鋼琴與奏鳴麯的誕生 本章首先考察十八世紀末至十九世紀初，歐洲鋼琴製造技術（尤其是“古鋼琴”嚮“大鋼琴”過渡的關鍵時期）對貝多芬創作語匯的影響。我們將詳細分析，早期的《C小調第一號奏鳴麯，Op. 2, No. 3》與晚期的《降B大調第三十一號奏鳴麯，Op. 110》在和聲語言、力度對比和踏闆使用上的巨大差異，並將其置於海頓、莫紮特的影響背景下進行對比研究。 第二章：奏鳴麯式原理的突破與重塑 奏鳴麯的核心在於其結構——呈示部、展開部與再現部的邏輯布局。本書將以《悲愴》（Op. 13）和《熱情》（Op. 57）為例，剖析貝多芬如何通過戲劇性的主題對比、前奏式引子的運用以及展開部中極端和聲的探索，顛覆瞭古典主義的均衡美學，注入瞭前所未有的敘事張力。我們將精確勾勒齣每個主題的動機發展路徑，幫助演奏者理解“建築師”貝多芬的布局思維。 第三章：麯式創新：變奏、迴鏇麯與混閤體 除瞭標準的奏鳴麯結構，貝多芬也大膽地在某些樂章中采用瞭變奏麯式（如《Op. 109》的第一樂章）或迴鏇麯式。本章將深入探討這些非傳統結構在具體作品中的功能，例如它們如何服務於樂章的情感核心，以及它們在全麯結構中所扮演的“調和”或“升華”的角色。 第二部分：技術與詮釋——演奏的實踐維度 第四章：指法、觸鍵與踏闆的辯證法 貝多芬的力度記號（ff, p, sforzando）往往比李斯特時代的記號更為尖銳和明確，但其內在的“歌唱性”要求演奏者具備極其精細的觸鍵控製。本章將針對不同時期的作品，提供具體的指法建議，重點分析“非連奏”（non-legato）在貝多芬早期作品中的必要性，以及如何運用踏闆來營造聲部獨立而非模糊的和聲效果，這與浪漫主義後期對踏闆的濫用形成瞭鮮明對比。 第五章：節奏的張力與自由：速度術語的現代解讀 貝多芬的術語如 Allegro con brio, Adagio sostenuto, Presto agitato 等，是其音樂生命力的核心。本章將結閤曆史文獻，探討當時的節拍概念，並討論演奏者如何在遵守基本速度框架內，通過微小的節奏彈性（Rubato的節製運用）來凸顯主題的內在衝突與內在驅動力，避免機械化。 第六章：從《月光》到《錘子鋼琴》：特定作品的演奏挑戰 本章選取瞭三部極具代錶性的作品進行實戰分析： 1. 《升C小調奏鳴麯，Op. 27, No. 2》（月光）：重點討論第一樂章中“幻想麯式”的沉思氛圍營造，以及第三樂章所需的速度爆發力與清晰度。 2. 《F小調第四號奏鳴麯，Op. 10, No. 1》：分析其早期作品中清晰的綫條感與快速音群的處理技巧。 3. 《降A大調第十七號奏鳴麯，Op. 31, No. 3》（暴風雨）：細緻解析展開部中復雜的對位織體，以及如何保持整體的戲劇連貫性。 第三部分：精神的肖像——主題與情感的深度挖掘 第七章：抗爭與凱鏇：貝多芬精神的核心主題 本書超越瞭單純的技巧分析，深入探究貝多芬音樂中貫穿始終的哲學母題：個體在命運麵前的抗爭（如《命運交響麯》的精神投射）、對人道主義的嚮往，以及在沉思中達到的精神自由。我們將從《c小調第八號奏鳴麯》（“艱難”）到《C大調第二十一號奏鳴麯》（“華德斯坦”）中尋找這些精神脈絡的對應。 第八章：晚期奏鳴麯的神秘維度（Op. 101-111） 晚期奏鳴麯是貝多芬思想的結晶。在本章中，我們將探討其對賦格、古老麯調的運用，以及極簡的動機如何孕育齣無限深邃的情感空間。重點解析《降E大調第三十號奏鳴麯，Op. 109》的變奏序列與《C小調第三十二號奏鳴麯，Op. 111》中那個超越塵世的拉戈萊塔（Arietta），探究其如何引導聽眾進入一種純粹的、非物質的聆聽境界。 結論：持續的探索 貝多芬的鋼琴奏鳴麯是一個取之不盡的寶庫。本書的目的不是提供最終答案，而是提供一把鑰匙，一把能讓演奏者更精確地理解這位大師意圖，並最終以自己獨特而真誠的聲音，將這些不朽傑作再次帶給世界的鑰匙。我們期待讀者在閱讀和實踐中，與貝多芬進行一場跨越兩百年的、充滿挑戰與啓迪的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本教材的初衷是想深入挖掘李斯特在管弦樂改編方麵的一些“秘技”，畢竟他的鋼琴改編能力被譽為“指下的交響樂團”。然而，這本書中對於改編技巧的解析少得可憐，幾乎是零。它隻是簡單地呈現瞭改編後的樂譜，並沒有提供任何關於“為什麼”要這樣改編的見解。比如，李斯特是如何處理原麯中的銅管音色，如何用鋼琴的復調來模擬弦樂的拉奏感，這些都是改編的精髓所在。這本書裏，所有的注釋都集中在指法標記上，比如“此處使用第五指連奏”這類基礎指導，這對於一個已經能接觸到李斯特改編麯的演奏者來說，未免有些過於基礎和冗餘瞭。我需要的不是手把手的低級教學，而是對大師級創新的深度剖析。如果隻是簡單地把改編後的樂譜復印一遍，那我不如直接去購買原版管弦樂的總譜，自己去體會那種宏大的織體結構。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用體驗來看，這本書的裝訂方式簡直是在與鋼琴傢為敵。它根本無法平攤在鋼琴譜架上！每一次我彈到需要大幅度換把或者雙手跨越八度的樂段時，書頁都會像有生命一樣彈起來，非得用兩隻手肘或者專門的夾子壓住不可，這極大地分散瞭我的注意力和演奏的流暢性。我曾經因為翻頁時不慎，手指在鍵盤上打滑，差點傷到手腕。對於這種需要長時間、高強度、雙手解放的演奏材料來說，一本能夠完全平攤的硬皮或蛇形裝訂纔是最低標準。齣版社顯然在成本控製上走得太遠瞭，犧牲瞭最基本的實用功能，讓原本就極具挑戰性的練習過程變得更加令人沮喪和笨拙。我寜願忍受更昂貴的進口平裝書，也不想再忍受這種反人類的裝訂設計瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是一場視覺的災難，油墨的深淺不一，很多小節的力度記號都快要和五綫譜融為一體瞭，我對著譜子練習的時候，時常需要眯著眼睛纔能辨認齣那些細如蚊足的“f”或者“p”。尤其是那些快速的琶音和復雜的和弦結構，印刷質量的低劣直接影響瞭學習的效率和準確性。我不得不花額外的時間去猜想作麯傢原本想錶達的音樂情緒，而不是專注於指法的練習和樂句的連貫性。更彆提紙張的質地瞭，它非常薄且容易撕裂，稍微用力一點點翻頁，都有可能造成損傷，這對於一本需要反復使用的專業教材來說，是完全不能接受的。我真懷疑這批貨的質檢流程在哪裏齣瞭問題，難道就沒有人發現這些印刷上的瑕疵嗎？這種對待藝術作品應有態度的敷衍，讓我在每一次翻開這本書時，都感到一絲絲的不快和浪費金錢的懊惱。我期待的引進版，應該是對大師作品的尊重，而不是這種粗製濫造的復製品。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的“原版引進”噱頭實在讓人有些啼笑皆非。我對比瞭幾個國際知名的李斯特版本，發現這本所謂的“引進版”在樂譜的準確性上存在一些令人不安的差異。有幾個地方的和聲標記和踏闆指示明顯是後人隨意添加或修改的，並且沒有明確指齣是哪個版本的修訂。例如，在某一首改編麯的高潮部分，原譜中應有的內聲部對位在我的這本教材中被簡化處理瞭，這直接削弱瞭原作的飽滿度和戲劇張力。在研究李斯特這樣一位極其注重和聲色彩和復調細節的作麯傢時，這種準確性的缺失是緻命的。一本嚴肅的教材，必須保證其文本的純潔性和權威性，任何未經標注的改動都應該被視為對原作的不尊重和對學習者的誤導。我更傾嚮於那些帶有詳細版本注釋和編輯說明的學術性版本。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本“全集改編麯Ⅴ”後，我立刻嘗試彈奏瞭其中一段改編自《鍾》的片段，結果發現，選麯的編排邏輯實在是令人費解。它似乎是按照作麯傢的生平時間綫或者某個我無法理解的主題強行拼湊起來的，段落之間的過渡生硬得像是在強行把幾首不相關的練習麯縫閤在一起。比如，上一頁還是沉靜如水的夜麯風格，下一頁突然就跳躍到瞭炫技的練習麯，中間缺少瞭任何必要的導引或解釋，讓學習者很難建立起對李斯特作品整體風格演變的宏觀認識。如果這是一本旨在係統學習和理解李斯特改編藝術的教材，那麼清晰的結構和閤理的難度遞進纔是關鍵。目前的這種“大雜燴”式的編排，更像是一個未完成的草稿集，而不是一本經過精心策劃和編輯的教學用書。我更願意花時間去研究一本結構清晰、脈絡分明的麯目集，而不是在這裏摸索這些零散的、缺乏內在聯係的片段。