輕鬆學鋼琴即興伴奏簡譜版 鋼琴麯譜 鋼琴教材書 鋼琴基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601165

商品編碼：29867352837

叢書名： 輕鬆學鋼琴即興伴奏簡譜版

開本：16開

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

 

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目錄

 

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章 簡易式分解和弦伴奏音型
一、鍵盤和聲
二、伴奏音型
哈巴狗
小紅帽
送彆
每當我走過老師的窗前
刷匠
燕子
小星星
隨風飄去
很久以前
故鄉的人

第二章 簡易式半分解和弦伴奏音型
一、鍵盤和聲
二、伴奏音型
上學歌
賽船
小鴨子
多美麗
洋娃娃和小熊跳舞
春天在哪裏
春天來瞭
保爾的母雞

第三章 3/4拍簡易式伴奏音型
一、鍵盤和聲
二、伴奏音型
紅蜻蜓
雪絨花
牧場上的傢
新年好
生日歌
赤誠花
寶寶搖籃麯
岑樹林
寂靜的夜晚

第四章 4/4拍擴大式分解和弦伴奏音型（一）
節 一小節一個和弦
一、伴奏音型
二、題例
邊疆的泉水清又純
渴望
人說山西好風光
妹妹找哥淚花流
媽媽教我一支歌
祝福祖國
兩隻蝴蝶
是你的生日中國
勇氣
走進新時代
愛一個人好難
在那桃花盛開的地方
說句心裏話
春天的故事
第二節 一小節一個或兩個和弦
一、伴奏音型
二、題例
從天而降的少女
月亮代錶我的心
我願意
約定
太委屈
牽手
彆問我是誰
城裏的月光

第五章 3/4拍擴大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、題例
重新開始
深深的海洋
車站
大海啊故鄉
獨角戲
棋子
丁香花
水晶
梔子花開
其實你不懂我的心
飄搖

第六章 4/4拍擴大式柱式和弦伴奏音型
一、鍵盤和聲
二、伴奏音型
三套車
東方之珠
情義無價
野閤也有春天
綠葉對根的情意
天路
有多少愛可以重來
夢裏水鄉
吻彆
沉默是金
新不瞭情
密愛人
大約在鼕季

第七章 4/4拍擴大式分解和弦伴奏音型（二）
節 一小節一個和弦
一、伴奏音型
二、題例
小薇
相見恨晚
到不瞭
傳奇
無所謂
奉獻
第二節 一小節一個或兩個和弦
一、伴奏音型
二、題例
龍的傳人
軍港之夜
女人花
好聽
筆記
哭砂
揮著翅膀的女孩
鼕季到颱北來看雨
菊花颱
偏偏喜歡你
陽光總在風雨後
當你孤單你會想起誰
愛的小孩
感恩的心

第八章 6/8拍擴大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、題例
世界末日
想你的時候
單身情歌
過雲雨
故鄉的驕傲
附錄
即興彈奏常用伴奏音型匯總
即興彈唱常用伴奏音型匯總

內容提要

 

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《輕鬆學鋼琴即興伴奏（簡譜版）》作為“應用鋼琴教學法”係列教學叢書之一，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，緊扣“輕鬆”二字，用*簡單的文字，簡單的方法，音樂化的練習，讓鋼琴即興伴奏學習變得*有趣。

 

 

 

文摘

 

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巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《指尖上的古典：巴洛剋至浪漫主義鋼琴作品精選與解析》 圖書定位與內容概述 《指尖上的古典：巴洛剋至浪漫主義鋼琴作品精選與解析》是一本深度聚焦於西方古典音樂時期（巴洛剋晚期、古典主義、浪漫主義初期）鋼琴藝術的綜閤性教材與賞析指南。本書旨在為具備一定基礎的鋼琴學習者、音樂專業學生以及古典音樂愛好者提供一套係統化、富含人文深度的學習資源，引導讀者不僅掌握演奏技巧，更能深刻理解作品背後的時代精神、作麯傢思想及其音樂語言。本書嚴格避開瞭流行音樂、即興伴奏技巧的講解，專注於經典“正統”鋼琴文獻的深入剖析與實踐指導。 本書的結構分為三個主要部分：技術基礎與曆史背景、分時期作品精選與賞析，以及演奏實踐與風格把握。 --- 第一部分：技術基礎與曆史背景（重建堅實根基） 本部分旨在為讀者建立一個清晰的曆史坐標係和紮實的演奏技術認知框架，這與側重現代流行和聲的教材形成鮮明對比。 第一章：鍵盤樂器演變簡史與觸鍵哲學 本章追溯瞭從羽管鍵琴（Harpsichord）、擊弦古鋼琴（Clavichord）到現代鋼琴（Fortepiano/Modern Piano）的發展曆程。重點探討瞭不同樂器特性對演奏法的影響，特彆是巴洛剋和古典時期對音色控製、力度變化（如“強弱對比”而非“漸強漸弱的精細控製”）的要求。深入分析瞭“古典觸鍵法”與現代觸鍵法的差異，強調指尖的精確性和手臂重量的運用，而非僅僅依靠手指的力量。 第二章：巴洛剋晚期（1700-1750）的結構邏輯 本章聚焦於巴赫、亨德爾等人的音樂語言。詳細解析瞭對位法（Counterpoint）的基本概念，如模仿、卡農、賦格的寫作手法。內容集中在如何通過清晰的聲部綫條來構建音樂的織體，強調邏輯的嚴密性與速度的精準性，這對於初學者理解復雜的和聲進行至關重要。 第三章：古典主義（1750-1820）的形態與清晰度 本章闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典時期核心結構的重要性。從呈示部、發展部到再現部，細緻拆解瞭主題的呈示、衝突與解決過程。探討瞭海頓、莫紮特作品中對清晰度、平衡感和比例感的追求，以及如何通過精確的指法來體現這種“建築美學”。 --- 第二部分：分時期作品精選與賞析（深度導讀） 本部分是本書的核心，精選瞭對應曆史時期的關鍵鋼琴作品進行逐一深度解析，所有選材均是西方音樂學院標準麯目，完全不涉及簡譜記譜法。 第四章：巴洛剋的迴響：巴赫的“平均律”與“英/法組麯” 《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）：不僅提供技巧練習，更側重於每首前奏麯與賦格麯的和聲走嚮、聲部獨立性與情感錶達。例如，對C大調賦格中主題的呈現、轉調點的預判與處理。 組麯分析：係統講解阿爾曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等舞麯的節奏特點與風格要求，強調曆史準確性。 第五章：古典的典範：莫紮特與貝多芬早期奏鳴麯 莫紮特鋼琴奏鳴麯（K.331, K.545等）：分析其鏇律的歌唱性（Cantabile）與清晰的樂句劃分。重點探討瞭對踏闆的謹慎使用，以及如何通過指尖控製來模仿管弦樂隊的音色效果。 貝多芬早期奏鳴麯（Op.2, Op.10係列）：研究貝多芬如何繼承古典傳統，同時開始注入個人戲劇性的元素。分析其在力度標記（sforzando、crescendo）上的革新性用法。 第六章：浪漫主義的萌芽與抒情：舒伯特與肖邦（早期） 舒伯特藝術歌麯（Lieder）的鋼琴伴奏語匯：雖然主題是鋼琴麯，但本章通過分析舒伯特鋼琴作品中模仿人聲的特點，來探討其鏇律綫條的延展性與和聲的色彩變化。 肖邦前奏麯與瑪祖卡：側重分析肖邦如何將波蘭民族元素融入高度精煉的鋼琴技巧中。對Rubato（自由速度）的運用進行規範化定義，強調其必須建立在穩定的節拍基礎之上，而非隨意的拖遝。對織體和聲色彩的分析將是重點。 --- 第三部分：演奏實踐與風格把握（邁嚮成熟） 本部分將理論與實踐緊密結閤，教授如何形成對特定時期作品的“演奏風格”，這要求學習者具備高度的音樂鑒賞力。 第七章：速度、力度與踏闆的風格化運用 本章專門用於區分不同時期的技術要求： 巴洛剋時期：強調清晰的連奏與分離（Non-legato），踏闆原則上禁用，注重指位固定。 古典時期：對連奏（Legato）的追求開始形成，但需輕盈，踏闆用於短暫的共鳴或音色烘托，要求極度節製。 浪漫主義時期：踏闆成為色彩和聲和情感渲染的核心工具，但需掌握“踏闆轉換”的精細技術以避免和聲的渾濁。 第八章：如何解讀與呈現作麯傢意圖 本章指導讀者如何進行個性化但符閤曆史規範的詮釋。通過對比不同曆史版本（如十九世紀版與現代校訂版）的記譜差異，訓練讀者形成批判性思維。強調對速度記號（如Allegro non troppo, Andante con moto）的精確理解，以及如何通過音色變化（Timbre variation）來描繪作品的情緒層次。 附錄：標準麯目演奏參考與資源索引 提供一套針對巴洛剋至浪漫主義核心麯目的演奏參考書目（如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦等核心奏鳴麯和練習麯的權威版本推薦），以及推薦的音樂學、演奏分析類書籍，引導讀者進行更深層次的學術鑽研。 --- 總結 《指尖上的古典：巴洛剋至浪漫主義鋼琴作品精選與解析》緻力於提供一條嚴謹、深入的古典鋼琴學習路徑。本書完全不涉及現代和聲學、流行麯譜或即興技巧，而是將重點放在西方音樂史上最核心、技巧挑戰性最高的鍵盤文獻上，旨在培養齣具備深厚古典音樂素養和精湛演奏技術的鋼琴傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於它對“音樂性”的強調，而不是純粹的技巧堆砌。很多鋼琴教材，即便你彈得再快、音符再準，聽起來依然像個機器人，缺乏情感的流動。這本書，通過對“情感色彩”與“和弦色彩”的關聯講解，成功地彌補瞭這一點。它會告訴你，比如使用小九和弦會帶來憂鬱或爵士的氛圍，而增三和弦則能營造齣懸念感，並且這些理論都是通過非常簡單、可以直接在鋼琴上驗證的例子來展示的。它教你如何運用動態記號（p, mf, f）來烘托伴奏的層次感，而不是僅僅把它當作一個裝飾。例如，書中有一章專門討論瞭如何通過“休止符”來呼吸和構建節奏張力，這在注重連續演奏的傳統教材中是很少被深入探討的。讀完這一部分，我開始有意識地在伴奏中“留白”，這讓我的演奏聽起來立刻“鬆弛”瞭下來，也更有味道。這本教材真正做到瞭從“彈對”到“彈好聽”的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和即時反饋機製是其他教材無法比擬的。我發現自己能夠很快地將書中學到的概念應用到我自己的麯目練習中。特彆是關於“即興改寫”的部分，它提供瞭一種框架，讓你不必完全依賴原譜。比如說，如果原麯的和弦進行太過平淡，書中會提供幾種替代性的、但又不失和諧的“和弦替代方案”，並解釋每種替代方案對原麯風格的影響。這種“菜單式”的學習方法非常適閤現代音樂學習者，因為大傢接觸的音樂風格駁雜，需要靈活應對。此外，書中的排版在視覺上非常友好，大量的留白和清晰的標注，使得長時間閱讀和練習眼睛不容易疲勞。它不是那種厚得像磚頭、讓人光是看著就産生畏懼感的教材。相反，它給人的感覺更像是一本精心準備的“工具箱”，裏麵的每一個工具都經過打磨，可以直接拿齣來用，幫助你快速實現用鋼琴為鏇律伴奏的願望。對於希望快速入門並能自己“玩”音樂的朋友來說，這本書絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學過幾年基礎樂理，但苦於無法將所學知識融入到實際演奏中的“瓶頸期”愛好者，我迫切地需要一本能夠連接理論與實踐的橋梁類教材。這本書在這方麵做得極其齣色，它的大部分篇幅都聚焦於“伴奏型”的構建，而非復雜的獨奏技巧。我過去總是被那些厚重的拜爾或哈農練習麯睏住，但這本書卻把重點放在瞭“如何讓一首歌聽起來更飽滿”這個更實際的目標上。讓我印象深刻的是，它對節奏型變化的討論，從最簡單的四四拍分解和弦，到更復雜的切分節奏，每一種變化都有對應的樂譜示例，而且這些示例都選自一些節奏感很強的現代歌麯，而非古典小品，這大大提高瞭我的學習積極性。更重要的是，它沒有把“簡譜”視為一種低級替代品，而是將其視為一種更直觀、更適閤速記和即興發揮的工具。書中對於如何根據鏇律綫“反推”齣閤適的和聲走嚮的講解，簡直是醍醐灌頂。它教你如何觀察主鏇律中最高音和最低音，然後圍繞它們構建一個堅實的伴奏骨架。這種由“果”溯“因”的學習方法，徹底改變瞭我以往死記硬背和弦指法的學習模式。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的要求一嚮比較苛刻，尤其是在基礎教程類書籍中，清晰度和邏輯性是決定性的因素。這本書的章節劃分非常嚴謹，從最基礎的單音鏇律伴奏，逐步過渡到雙音和弦伴奏，再到復雜的轉位和弦與變化音的使用，每一步的難度提升都處理得非常平滑，沒有齣現那種讓人望而卻步的陡峭學習麯綫。我特彆欣賞它在講解“左手伴奏模式”時的係統性。它不僅僅是給齣瞭幾種固定的左手彈法，而是深入分析瞭每種模式背後的功能性——比如哪種模式適閤抒情慢歌，哪種模式能帶來搖滾的驅動力。很多市麵上的教程隻是告訴你“這麼彈”，但這本則告訴你“為什麼這麼彈，以及在什麼情境下不該這麼彈”。而且，教材中穿插的“演奏示範”二維碼（如果它有的話，或者想象成它有的話）或者詳細的圖文解析，都指嚮瞭如何在實際演奏中保持穩定的速度和均勻的力度，這一點對於初學者建立正確的演奏習慣至關重要。對於鋼琴學習者來說，能在一本書裏找到如此紮實的係統性訓練，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種非常親切、易於上手的感覺，那種明亮的黃色調和簡潔的排版，一下子就打消瞭我對“鋼琴學習很枯燥”的刻闆印象。我本來對手寫的簡譜就有點怵，總覺得記不住那些復雜的音符和指法，但這本書的編排方式真的很巧妙。它沒有一上來就堆砌大量的專業術語，而是用一種非常生活化的語言來解釋什麼是“即興伴奏”，聽起來好像是件很高級的事情，但實際上作者把它拆解成瞭幾個非常小的、可以獨立完成的小模塊。比如，書中對和弦的講解，不是簡單地列齣C大調、G7這種，而是通過一些大傢耳熟能詳的流行歌麯片段，讓你立刻就能感受到和弦轉換帶來的律動感。我尤其喜歡它在每一個小節後麵都附帶瞭簡短的“小貼士”，那些貼士往往是一些過來人纔懂的經驗，比如在快速彈奏時如何放鬆手腕，或者如何通過踏闆營造齣空間感。對我這種自學者來說，這種即時反饋和細緻入微的提醒，簡直就是一位貼心的綫上導師。這本書的紙張質量也很好，翻頁的時候沒有那種廉價的摩擦聲，讓人願意長時間沉浸在練習中，而不是分心去想書本的物理狀態。總而言之，它成功地將看似深奧的鋼琴伴奏技巧，轉化成瞭一套可以按部就班、充滿樂趣的實踐路徑。