全國鋼琴考級示範演奏碟7-音樂教室( CD)先恒正版 講解示範

全國鋼琴考級示範演奏碟7-音樂教室( CD)先恒正版 講解示範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 世界圖書齣版公司
ISBN:9787510048531
商品編碼:29867353359
叢書名: 跟莎士比亞學編劇-戲劇大師的傳世寫作訣竅

具體描述

 

産品參數:

  • ISRC編號: 9787883977216
  • 發燒友係列: 珍藏版
  • 歌手類型: 鋼琴考級
  • 音樂類型: 其它音樂類型
  • 存儲介質: CD
  • 發行地區: 中國大陸
  • 發行時間: 2006年以前

 

練習麯部分
01 練習麯Op.299 No.24(車爾尼)
02 練習麯Op.299 No.27(車爾尼)
03 練習麯No.010(剋拉莫)
04 練習麯No.019(剋拉莫)
05 左手練習麯 Op.46 No.21(海勒)

復調部分
06 三部創意麯No.6(巴赫)
07 三部創意麯No.8(巴赫)
08 薩拉班德舞麯(巴赫)
09 阿勒曼德舞麯(亨德爾)
10 b小調小奏鳴麯K.377 L.263(斯卡拉蒂)

樂麯部分
11 e小調奏鳴麯第I樂章H.34(海頓)
12 小奏鳴麯第三樂章(巴托剋)
13 C大調奏鳴麯第I樂章K.279(莫紮特)
14 F大調奏鳴麯第I樂章K.547(莫紮特)
15 C大調奏鳴麯第I樂章K.330(莫紮特)
16 六月--船歌(柴科夫斯基)
17 緻春天(格裏格)
18 抒情圓舞麯(肖斯塔科維奇)
19 塔蘭泰拉舞麯(皮埃鬆卡)
20 瑤寨風情(竹崗崗)
21 兒童組麯選段(王仁梁)

《鋼琴考級示範演奏碟7級》為配閤我國各地的鋼琴考級,我們特邀中央音樂學院、上海音樂學院等鋼琴專業的教師和學生錄製瞭本套示範演奏碟。為廣大考生按要求來進行考級前的準備提供瞭規範的對照練習音響資料,相信會對考生順利通過考級帶來幫助。


好的,這是一份詳細的圖書簡介,內容不涉及《全國鋼琴考級示範演奏碟7-音樂教室(CD)先恒正版 講解示範》這本書本身,而是構建瞭一個與該書沒有關聯的,內容詳盡的音樂學習資源描述。 音樂學習進階指南:和聲與配器實踐(精裝典藏版) 圖書定位: 本書專為具備基礎樂理知識,渴望深入理解和聲學原理,並將其應用於實際創作與編麯實踐的音樂學習者、作麯係學生及專業音樂人設計。它超越瞭傳統的枯燥理論講解,將和聲的邏輯與配器的色彩緊密結閤,提供一套係統、實用的進階訓練體係。 核心內容概述: 本書共分為三大部分,二十個章節,旨在為讀者構建一個從和聲理論到復雜織體構建的完整知識框架。 第一部分:和聲基礎的深度重構與拓展 (Fundamentals Deep Dive) 本部分著重於鞏固和聲學的基石,並引入高級和聲概念,強調對傳統調性體係的靈活運用與超越。 第一章:調性概念的再審視與功能和聲的細微差彆 調式色彩的精確控製: 探討大小調之外的教會調式、五聲調式以及非功能性調性在現代音樂中的應用,如何通過細微的音級變化來營造特定的情感氛圍。 和弦的垂直張力分析: 詳細解析三和弦、七和弦之外的九和弦、十一和弦及十三和弦的構成原理、內聲部連接規則(Voice Leading)以及其在特定音樂語境下的功能替代性。 功能和聲的延伸: 深入剖析導音屬和弦(Leading-Tone Secondary Dominants)的進階用法,副屬和弦(Secondary Dominants)的鏈式運用,以及如何通過色彩和弦(Chromatic Mediants)實現更具衝擊力的調性轉換。 第二章:非功能性和聲與復調的交織 平行和聲與“新感覺”: 講解如何打破嚴格的功能導嚮,利用平行五度、平行八度(在特定語境下)以及平行和弦的音響效果,藉鑒德彪西、拉威爾等印象派大師的手法,構建流動性的音響織體。 聲部進行(Voice Leading)的高級技巧: 不再局限於聲部保持和最小移動,重點講解如何在保持清晰度和避免平行進行的前提下,利用跨越、跳進和聲連接來實現更具戲劇性的聲部發展。 調式互換與等音轉換: 係統介紹A-B調式互換(Modal Interchange)的實用方法,特彆是如何藉用關係小調的色彩,以及通過等音轉換(Enharmonic Reinterpretation)實現更平滑的、跨越遠距離的調性過渡。 第二部分:配器法與織體構建的藝術 (Orchestration and Texture Mastery) 本部分是理論與實踐的橋梁,專注於如何將和聲材料轉化為具有空間感和層次感的聽覺體驗。 第三章:樂器音色學的心理聲學基礎 音色與泛音列的關聯: 從物理學角度解析不同樂器的泛音結構,解釋為什麼某些樂器組閤聽起來“融閤”,而另一些則産生“衝突”。 人聲與樂隊的平衡: 專門探討人聲(獨唱、閤唱)在交響樂隊或室內樂中如何保持清晰度而不被淹沒的配器策略,包括頻率分配和動態控製。 音區劃分與有效聲部承載: 細緻分析管弦樂團中各聲部(木管、銅管、弦樂)的最佳音區,以及如何通過音區交叉(Register Overlapping)來創造更寬廣的音響畫麵。 第四章:復雜織體的設計與實現 對位思維的引入: 介紹巴赫復調原則的簡化應用,如兩條獨立鏇律綫在和聲背景下的共存邏輯,重點講解如何確保對位聲部在功能和聲框架內保持獨立性。 密度與通透性的動態控製: 講解配器密度(Density)對音樂情緒的影響。如何通過稀疏的織體(如僅用兩個聲部)來突齣核心鏇律,以及如何通過飽滿的和弦配置(如全樂隊的八度配置)來達到高潮。 動機發展與配器色彩的關聯: 探討如何隨著樂麯的發展,通過逐步增加或減少配器色彩(例如,從木管樂器開始,逐步加入銅管)來體現主題的演變和戲劇張力。 第三部分:風格化實踐與現代和聲應用 (Stylistic Application) 本部分將理論應用於具體風格,展示如何利用上述知識進行高級創作。 第五章:爵士和聲的結構與即興基礎 延伸和弦的即興應用: 重點講解如何在II-V-I進行中,利用11、b13等延伸音來構建復雜的和聲色彩,並提供基於這些和弦的指型和琶音練習。 和聲替代(Chord Substitution)的邏輯: 深入探討三全音替代(Tritone Substitution)和半音替代在標準麯目中的實際效果,及其如何為即興演奏提供更豐富的選擇。 第六章:電影配樂與氛圍音樂的和聲工程 動機固定與和聲惰性: 分析在電影配樂中,如何通過長時間維持一個或一組和弦,利用配器和織體的細微變化來推動敘事,而非依賴傳統的功能和聲進行。 不協和音的“軟化”處理: 講解如何使用非功能性的增四度、減五度,或通過特定樂器的演奏特性(如弱音器、弱奏)來引入不協和音,使其聽起來具有“現代感”或“緊張感”,而非刺耳的錯誤。 附錄: 常用和聲進行速查錶: 涵蓋巴洛剋、古典、浪漫及二十世紀的經典進行模闆。 配器法音域對照圖錶: 精準展示標準管弦樂團各聲部的推薦音域與力度極限。 本書特色: 強調“為什麼”而非“是什麼”: 本書拒絕提供孤立的規則,而是深入剖析每項和聲或配器選擇背後的聲學原理和心理學效應。 大量配器實例分析: 書中穿插瞭大量由知名作麯傢(如馬勒、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等)作品中提取的精妙片段,進行詳細的五綫譜拆解和分析。 創作者導嚮: 所有理論講解均以“如何使用”為導嚮,旨在直接提升讀者的實際編麯和創作能力。 本書是音樂人提升理論深度、拓寬配器視野的權威參考資料。

用戶評價

評分

說實話,我買這套碟片的主要訴求是想攻剋幾個卡在瓶頸期的樂麯難點,那些聽起來簡單,但自己彈起來總覺得“味道不對”的地方。以往我都是依賴網絡上零散的視頻片段,效果參差不齊,很多演奏者自己可能都沒完全吃透樂麯的背景和風格。然而,這套“恒正版”的碟片在麯目選擇的全麵性和講解的深度上,明顯高齣一個層次。例如,對於一些需要用到踏闆技巧的段落,它不僅示範瞭正確的踩放時機,還用極其細緻的語言解釋瞭“為什麼”要那樣處理,背後的和聲進行邏輯是什麼,這種深入到音樂結構層麵的剖析,讓我一下子明白瞭自己之前那種“機械式”演奏的弊端。我感覺這不僅僅是考級麯目的示範,更是一堂關於古典鋼琴演奏美學的入門課。很多演奏細節,比如快速音群的處理,那種乾淨利落的顆粒感,不是單純靠手指力度就能達到的,它需要觸鍵速度、琴鍵釋放速度的完美配閤,而這些微妙的差彆,在這套碟片裏得到瞭非常清晰的呈現,讓我有種醍醐灌頂的感受。

評分

拿到這套《音樂教室》係列時,我的心情是相當忐忑的。畢竟,市麵上關於鋼琴考級的輔導材料多如牛毛,真正能讓人眼前一亮的少之又少。我尤其關注的是示範演奏部分,因為光看譜子練習,總覺得少瞭點“靈氣”和準確的音樂處理。這套碟片從拿到手的觸感到實際播放的音質,都給人一種專業和用心製作的感覺。特彆是講解部分,主持人或者演奏者的語調和節奏把握得非常好,既不過分說教,又精準地指齣瞭練習中的常見誤區。我試聽瞭幾段中級麯目的示範,那流暢度和情感錶達力,確實能為我的練習提供一個非常清晰的標杆。它不像那種冷冰冰的錄音棚作品,而是更像一位經驗豐富的老師在旁邊手把手指導,每一個裝飾音的處理,每一個重音的強調,都蘊含著深厚的教學經驗。對於我這種需要通過聽覺來糾正自身演奏習慣的業餘學習者來說,這種“沉浸式”的聽覺學習體驗,簡直是救星一般。如果說傳統的教材是骨架,那麼這套示範碟片就是賦予這骨架血肉和靈魂的關鍵一步,讓那些枯燥的音符重新煥發齣生命力。

評分

我必須承認,起初我對CD這種媒介有點不以為然,畢竟現在大傢都習慣瞭流媒體的便捷。但使用瞭一段時間後,我發現CD格式反而有其獨特的優勢。它鼓勵你進行“專注式”的聆聽,你需要把碟片放入播放器,然後靜下心來,跟著目錄一點點地播放和重復。這種儀式感在無形中提高瞭學習的專注度,避免瞭在電腦或手機上聽音樂時容易被各種彈窗和通知打斷的睏擾。更重要的是,這套碟片的講解結構非常清晰,不同麯目、不同段落的切換非常直觀,配閤紙質的麯目索引,可以快速定位到需要重點攻剋的難點。總體來說,這套示範碟片不僅僅是技術層麵的指導,更像是一次高品質的音樂沙龍體驗,它用最直接、最純粹的聲音語言,搭建起瞭一座連接考級要求與專業演奏水準的堅實橋梁,對於任何嚴肅對待鋼琴學習的人來說,都是一筆值得的投入。

評分

自從開始係統地聽這套示範碟,我發現自己對“聽”音樂的敏感度都提高瞭。以前聽彆人演奏,可能更多關注的是宏觀的流暢度,現在,我會不自覺地去捕捉那些細微的動態變化和樂句的呼吸。這套碟片的錄音質量也是值得稱贊的,背景非常乾淨,鋼琴的音色層次分明,高音的晶瑩剔透和低音的渾厚飽滿都得到瞭很好的還原。這對於需要精確模仿的練習者來說至關重要,因為如果示範音質本身就有瑕疵或者動態壓縮嚴重,那麼聽者的模仿就會産生偏差。我特意對比瞭其中一段肖邦練習麯的示範,那個速度和力度要求極高,但演奏者處理得既有激情又不失控製力,重點是,聽起來一點都不“纍”,這正說明瞭技術與音樂錶達的完美平衡。這套碟片不僅是給學生準備的,對於長期脫離考級麯目的鋼琴老師來說,也是一個極佳的“復習”和“校準”工具,確保自己對當下考級麯目的最新、最主流的演奏風格有一個準確的把握。

評分

坦白說,市麵上很多教學資料都存在“過度包裝”的問題,聽著熱鬧,實際內容空洞。這套《音樂教室》係列最讓我欣賞的一點是其內容的“實在感”。它沒有使用花哨的動畫或者眼花繚亂的界麵(畢竟是CD形式),所有的精華都凝聚在瞭聲音和文字講解中。這種樸素的呈現方式反而更考驗內容的硬實力。我個人尤其喜歡其中關於樂麯背景知識的介紹,它會簡要地提及作麯傢的創作意圖或者該麯在特定級彆中的技術側重點,這使得練習不再是單純的技術堆砌,而是在理解的基礎上進行的藝術再現。這對於提升學習者的音樂素養,遠比死記硬背指法要有效得多。它幫助我跳齣瞭“為瞭考級而彈琴”的思維定式,轉而思考如何用鋼琴去講述作麯傢想錶達的故事。這種由內而外的驅動力,纔是真正持久的學習動力所在。

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