正版 提琴的製作與提琴的修復 理論書籍 提琴基礎知識 名人傳記 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544400817

商品編碼：29867354048

叢書名： 提琴的製作與修復

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

目錄

章 曆史的迴顧
1.1 提琴發展的社會背景
1.2 提琴的發展過程
1.3 小提琴形狀的剖析

第二章 製作和修復的基礎知識
2.1 概述
2.2 木材的基本知識
2.3 修琴前的準備工作

第三章 古代製琴大師
3.1 布雷西亞學派
3.2 剋雷莫那學派
3.3 斯坦因納

第四章 提琴的形狀和模具
4.1 模具
4.2 樣闆的製作
4.3 模具的製作
4.4 修琴用的模具

第五章 側闆框
5.1 製作側闆框
5.2 修理側闆框

第六章 背闆
6.1 背闆的製作
6.2 背闆的修復

第七章 麵闆
7.1 麵闆的製作
7.2 麵闆的修復

第八章 琴頸和鏇首
8.1 琴頸和鏇首的製作
8.2 琴頸和鏇首的修理

第九章 附件
9.1 配件
9.2 琴弓

第十章 組裝和調音
10.1 組裝琴體
10.2 調音
10.3 關於音色
10.4 剋雷莫那學派的方法

第十一章 工具
11.1 測量工具
11.2 切削工具
11.3 鋸割工具
11.4 銼磨工具
11.5 拋光工具
11.6 磨刀
11.7 電動工具
11.8 夾具和夾子
11.9 其他工具
11.1 0膠

第十二章 漆
12.1 製漆用的材料
12.2 著色劑
12.3 漆的配製
12.4 刷漆技術
附錄一參考文獻
附錄二圖片索引
附錄三錶格索引

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弦音秘境：管弦樂器精工與聲學奧秘探微 一部深入剖析管弦樂器製作、修復與聲學原理的百科全書式巨著 本書並非聚焦於提琴傢族的特定製作與修復技術，而是以廣闊的視野，係統梳理瞭整個管弦樂器領域中，那些精妙絕倫的工藝、深邃的聲學理論以及承載曆史重量的樂器發展脈絡。它為所有對樂器製造藝術、聲學物理以及樂器維護保養抱有濃厚興趣的讀者，提供瞭一張詳盡的導航圖。 第一部分：精工鑄就的奇跡——管弦樂器製作工藝的宏觀視角 本部分旨在打破傳統對單一樂器製作流程的局限認知，將視野擴展至木管、銅管乃至鍵盤類樂器製造的共性與特性。 第一章：木材的生命與共振的秘密 管弦樂器，尤其是木質樂器，其音色品質的根基在於所選木材的物理屬性。本章將詳盡探討不同木材（如楓木、雲杉、烏木、紅木、竹材等）的密度、彈性模量、內部阻尼係數等關鍵參數如何影響樂器的發聲特性。 木材的預處理與老化： 深入解析窯乾、風乾、以及現代輻射處理等方法如何穩定木材結構，激發其最佳共振潛力。我們將對比不同處理周期對音色“成熟度”的影響。 紋理與力學的耦閤： 分析木材紋理方嚮（徑切、弦切）在音闆、音箱、管身等關鍵部位的布局策略，如何優化聲波的傳導效率與均勻性。 第二章：結構幾何與聲學耦閤設計 樂器結構的設計，是物理學、美學與工藝的完美結閤。本章側重於探討通用結構設計原則，而非特定提琴的結構細微差彆。 箱體理論與聲腔共鳴： 以Helmholtz共振理論為基礎，解析各類樂器（包括管狀與箱體式）腔室的有效容積、開口麵積（如f孔、音孔）與共振頻率之間的復雜關係。 薄壁結構應力分析： 討論如何通過控製樂器壁厚的梯度變化（例如在管樂器的喇叭口或木管樂器的指孔邊緣），實現對特定頻率的精確調控與輻射優化。 附件對音色的隱性影響： 探討琴碼、腮托、按鍵、閥門等附件材料（金屬閤金、復閤材料）的重量與剛性，如何微妙地改變整體振動係統的阻尼與響應速度。 第三章：錶麵處理與聲學“封存”技術 樂器錶麵塗層，常被誤解為僅僅是保護手段，實際上它是決定樂器高頻響應和色彩感的關鍵環節。 傳統油漆的化學構成： 詳細介紹曆史上使用的蟲膠、樹脂、天然油類塗層的配方演變，以及它們對木材振動模式的“束縛”效應。 現代塗層的聲學兼容性： 分析聚氨酯、硝化縴維素漆等現代材料的硬度、厚度控製技術，及其在保持樂器透聲性方麵的挑戰與解決方案。 --- 第二部分：聲學之謎與樂器物理學深度探究 本書的第二部分，將拋開製作的動手層麵，深入到理解“聲音是如何産生、傳輸與接收”的純粹物理學領域。 第四章：振動模式、泛音序列與音質的物理學定義 本章探討如何用數學和物理語言來描述和量化樂器發齣的聲音。 傅裏葉分析在樂器分析中的應用： 解釋如何通過傅裏葉變換來分解復雜波形，識彆基頻、泛音列的強度分布，這是定義“音色”（Timbre）的客觀依據。 耦閤振動係統動力學： 研究樂器主體（如音闆、管身）與激發源（如弦、空氣柱）之間的能量交換過程，例如弦的橫嚮、扭轉振動如何耦閤至空氣動力學激發。 非綫性效應與聲音的“溫暖感”： 探討在振幅較大時，材料內部的非綫性阻尼和結構相互作用，如何生成額外的、非諧波的泛音，這正是區分“好聲音”與“機械發聲”的關鍵所在。 第五章：演奏環境與聲學傳播 樂器發齣的聲音並非孤立存在，它與演奏環境息息相關。 室內聲學基礎： 簡述混響時間（RT60）、早期反射聲、擴散係數等關鍵參數，以及它們如何影響聽眾對樂器音色清晰度、豐滿度的感知。 輻射模式與指嚮性： 分析不同類型樂器（如小提琴的麵闆、薩剋斯的開口）發聲能量的立體分布特徵，以及這如何影響樂團中各聲部的平衡。 --- 第三部分：樂器生命的延續——修復、保養與曆史文獻考證 本書的第三部分關注樂器的“活曆史”，即如何通過專業的維護，確保這些精妙構造能夠跨越時間的長河。 第六章：修復工程中的材料科學與結構穩定化 樂器修復是一門平衡“保持原貌”與“確保功能”的藝術。 損傷評估與加固策略： 針對結構性裂縫、部件鬆動等常見問題，分析使用不同粘閤劑（動物膠、閤成樹脂）的滲透性、強度和可逆性，以及如何在不影響聲學特性的前提下實現結構加固。 老化木材的應對： 探討因濕度、溫度變化引起的木材變形（翹麯、收縮）的修復技術，特彆是對敏感部件（如音柱、風箱）的微調技術。 第七章：曆史樂器的校準與“風格化”修復 本章探討如何根據樂器的曆史時期、地域風格，進行適應性的修復決策。 曆史聲學需求的重現： 分析早期樂器設計（如巴洛剋時期、古典時期）在特定演奏廳環境下所需音量、音色特點，並探討修復時是否應恢復其“原始”的共鳴狀態，還是調整以適應現代標準。 零件的溯源與替代： 介紹如何通過微觀分析技術（如X射綫熒光光譜分析）鑒定舊零件的材料成分，並指導新零件的仿製，以保證材料學上的一緻性。 本書集閤瞭樂器製作的精湛手藝、聲學物理的嚴謹邏輯以及曆史保護的審慎態度，為讀者提供瞭一個全麵、深入、不拘泥於單一樂器種類的管弦樂器藝術與科學的知識寶庫。它強調的是工藝的普適原理、聲音的科學本質以及維護的長期視角，而非某一個體樂器流派的製作細節。

評分☆☆☆☆☆

這本關於提琴製作與修復的理論書籍，給我帶來瞭前所未有的深刻感悟。書中的內容不僅詳盡地介紹瞭傳統提琴製作工藝的每一個細微環節，更深入地剖析瞭聲學原理在樂器設計中的應用。閱讀過程中，我仿佛置身於那個充滿木香與匠人精神的工坊，親眼見證著一塊平凡的木料如何通過精湛的技藝，蛻變為擁有迷人音色的藝術品。特彆是關於音闆弧度和厚度控製的章節，作者用極其嚴謹的物理學和材料學知識，解釋瞭這些看似微小的調整如何對提琴的共鳴産生決定性的影響，這遠非一本普通的工具書所能比擬，它更像是一部關於聲音哲學的宣言。我尤其欣賞作者在描述不同木材特性時的細膩筆觸，仿佛每一種槭木、雲杉都被賦予瞭獨特的“性格”，等待著製作者去喚醒它們內在的潛力。對於任何一個對提琴製作抱有嚴肅態度的學習者來說，這本書無疑是通往大師之路的基石，它教會我們的不僅是“如何做”，更是“為什麼這樣做”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的提琴愛好者，我原先對“修復”這一環節總是感到敬畏，認為那是隻有經驗豐富的老匠人纔能觸碰的領域。然而，這本書對提琴常見損傷的診斷與修復流程的描述，展現齣一種令人安心的條理性和科學性。它沒有迴避那些棘手的挑戰，比如內部音柱的支撐問題或指闆彎麯的矯正，而是用清晰的圖示和步驟指導，將復雜的操作分解為可執行的步驟。特彆是關於舊漆層處理的部分，作者深入分析瞭曆代使用漆料的化學成分，以及如何使用最溫和的方式進行清潔和翻新，以最大限度地保護樂器原有的聲音特質。這種對“保護”而非“改變”的理念貫穿始終，體現瞭極高的職業道德。它不僅是一本實操指南，更是一部關於如何尊重和延續樂器生命的宣言，讓我對接下來的日常保養工作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本枯燥的教科書，但翻開後便被其獨特的敘事方式深深吸引。它巧妙地穿插瞭曆史上的幾位製琴大師的生平片段，這些傳記式的描述並非簡單的生硬羅列，而是緊密結閤瞭他們的技術革新和時代背景。例如，書中對斯特拉迪瓦裏時代氣候變化與木材資源變遷如何影響其製作風格的探討，讓我對“曆史對藝術的影響”有瞭全新的理解。這些生動的插敘，使得原本晦澀難懂的工藝流程變得有血有肉，充滿瞭人文關懷。我能感受到作者在撰寫這些內容時，對製琴藝術懷有的那種近乎虔誠的敬意。它成功地將冰冷的科學數據與火熱的藝術創作融閤在一起，構建瞭一個既有理論深度又有曆史厚度的知識體係，讓人在學習製作技巧的同時，也領略到瞭提琴藝術的韆年傳承。這種跨學科的融閤處理，是這本書最讓我驚喜的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖簡直是一場視覺盛宴。在閱讀關於工具使用的章節時，我發現許多復雜的角度和接口設計，僅僅用文字描述是難以完全把握的。但這裏的插圖清晰銳利，很多關鍵部件都進行瞭細緻的局部放大和剖麵展示，即便隔著書本，也能清晰地想象齣工具在手中的感覺和作用力點。更值得稱贊的是，全書的語言風格在保持學術嚴謹性的同時，也保持著一種令人愉悅的節奏感。它沒有采用那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派腔調，反而像是一位耐心、知識淵博的老師，循循善誘。對於初學者而言，這種易讀性至關重要，它降低瞭進入這一復雜領域的門檻，使得那些原本望而生畏的工藝細節變得可以理解和模仿，極大地激發瞭我的動手欲望。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中對“提琴基礎知識”部分的論述，它遠超齣瞭我們通常理解的樂理或樂器結構介紹的範疇。作者著重探討瞭提琴聲音的感知心理學——即人類耳朵如何處理和解析琴弦振動産生的復雜泛音。書中引用瞭大量的聲學實驗數據來佐證某些設計選擇的閤理性，比如關於F孔形狀對高頻輻射影響的討論，這使得整本書的理論高度達到瞭一個新的層次。它不再僅僅關注“做成一個琴”，而是深入到“如何做一個能與聽眾心靈對話的琴”。上海教育齣版社的齣版質量一嚮值得信賴，印刷精度極高，保證瞭所有圖錶和文字的準確性，這對於一個對精度要求極高的領域來說，是不可或缺的品質保證。總而言之，這是一本集科學、藝術、曆史於一體的百科全書式著作，閱讀過程是一次對製琴藝術的徹底洗禮。