律动乐器 正版艺术舞蹈 艺术审美与作品赏析 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306347

商品编码：29867354765

丛书名： 舞蹈艺术审美与作品赏析

开本：16开

·······

内容介绍

本书从多个方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性，尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中，着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。

作者介绍

张彤，副教授，硕士学位，中国舞蹈家协会会员，河北省舞蹈家协会理事，保定市舞蹈家协会副主席，现为河北农业大学艺术学院舞蹈专业教师。目前担任的舞蹈专业课程有：《中国古典舞身韵》《民族舞剧目排练》《中外舞蹈作品欣赏》《中外舞蹈史》《芭蕾基训》《舞蹈编导》等。

弦音漫语：古典音乐的百年回响 作者： [此处填写一位虚构的资深音乐评论家姓名，例如：陈鸿飞] 出版社： [此处填写一家虚构的权威音乐出版社名称，例如：远方交响出版社] 装帧： 精装，附赠高品质乐谱选段复刻卡 页数： 680页 ISBN： 978-7-5668-2109-3 --- 内容提要： 《弦音漫语：古典音乐的百年回响》并非一本旨在普及基础乐理或介绍基础乐器的入门读物，它是一部深入剖析自巴洛克晚期至浪漫主义盛期欧洲古典音乐发展脉络的宏大叙事。本书聚焦于音乐语言的演变、作曲家在特定历史语境下的创作选择，以及乐团编制和演奏技法革新对音乐作品最终呈现效果的决定性影响。本书旨在为那些已具备一定音乐知识储备，渴望在宏大历史背景下理解和欣赏古典音乐的读者提供一个多维度、深层次的分析框架。 章节结构与核心论述： 全书分为五大部分，层层递进，构建起一座关于古典音乐美学的知识殿堂。 第一部分：风暴前夜的序曲——巴洛克晚期至古典主义初期的转折 (约150页) 本部分将重点考察从巴赫晚期到海顿早期，音乐风格由精密的复调结构向清晰、平衡的奏鸣曲式过渡的微妙过程。 论点聚焦： 情感表达的“节制”与“清晰”的内在张力。 深入剖析： 详细比对了意大利歌剧宣叙调（Recitativo）的结构对早期交响曲快板乐章结构的影响。探讨了“风格骚动”（Empfindsamer Stil）如何为古典主义的理性美学铺设了情感的基石。特别关注了早期管弦乐队中木管乐器的地位提升，不再仅仅是小提琴声部的补充，而是开始拥有独立的对位线索。 案例研究： 重点分析了C.P.E.巴赫键盘奏鸣曲中对“突然的情绪转换”（Abrupt Affect Change）的处理，以及这种处理手法如何渗透到早期维也纳学派的交响乐序曲中。 第二部分：维也纳的黄金分割——古典主义的结构与平衡 (约200页) 此部分是全书的基石，深入探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟、交响曲和弦乐四重奏在莫扎特和贝多芬手中达到巅峰的内在逻辑。 论点聚焦： 结构即思想：论古典主义对“普遍性”音乐语言的追求。 深入剖析： 本章详尽拆解了贝多芬后期作品中，对传统奏鸣曲式“再现部”的重构与颠覆，例如扩展呈示部、模糊呈示部与发展部的界限。书中援引了大量乐谱分析图表，说明主题动机（Motivic Development）如何成为贯穿整个乐章的“建筑蓝图”。同时，对海顿晚期弦乐四重奏中“对话性”的技巧进行了细致的辨析，揭示了四种独立声部如何实现看似“平等”的交流。 演奏实践的变革： 探讨了古钢琴（Fortepiano）音域的拓宽对贝多芬钢琴协奏曲中力度对比（Dynamics）处理的直接影响。 第三部分：浪漫的苏醒与个体命运的投射 (约180页) 本部分聚焦于十九世纪上半叶，从舒伯特到肖邦，音乐如何从对普适性美的追求转向对个体内心世界、自然意象和民间叙事的深度挖掘。 论点聚焦： 艺术歌曲（Lied）的兴盛与小型室内乐的抒情化。 深入剖析： 详细分析了艺术歌曲中“诗与乐的合谋”，重点探讨了钢琴伴奏如何从单纯的和声支持，升级为对歌词意境进行心理描绘的“第二人声”。书中特别开辟一章，对比分析了舒伯特与舒曼在处理“忧郁”这一主题时，在旋律走向和和声色彩上的关键差异。此外，对肖邦的夜曲（Nocturne）进行了技术美学分析，阐释其如何将鲁巴托（Rubato）提升为一种内在的、呼吸般的节奏处理方式，而非简单的速度放任。 第四部分：宏大叙事的召唤——交响诗与管弦乐队的扩张 (约100页) 本部分将目光投向乐队编制的戏剧性变化，以及标题音乐（Program Music）在柏辽兹和瓦格纳手中获得的新地位。 论点聚焦： 乐器法（Orchestration）成为叙事和心理刻画的直接工具。 深入剖析： 柏辽兹《幻想交响曲》中固定音型（Idée Fixe）的运用及其在不同乐章中的“角色扮演”被视为分析重点。书中详细介绍了新的铜管乐器（如活塞式圆号和加键长号）引入后，对作品中“史诗感”和“英雄性”表达的实质性增强。对李斯特的交响诗，则侧重于讨论其如何通过主题变形（Thematic Transformation）来统一一个多段式的、非传统的宏大结构。 第五部分：技术的精进与未竟的边界 (约50页) 本部分作为收尾，简要概述了技术进步对作品诠释的长期影响，并展望了古典音乐在十九世纪末的风格危机与新方向的萌芽。 论点聚焦： 演奏技巧的“职业化”与“技术奇观”。 核心内容： 讨论了诸如帕格尼尼的炫技风潮如何推动了小提琴演奏技巧的极限，并间接影响了后世所有拉弦乐器的演奏规范。最后，作者以对勃拉姆斯的“新古典主义”倾向的简短回顾，为读者留下了思考：在浪漫主义的洪流中，对古典秩序的坚守意味着什么。 --- 本书特色： 1. 深度乐谱解读： 全书配有超过三百处的精确乐谱示例标注，直接指向作曲家在特定和弦进行、声部进行或节奏处理上的创新点，而非泛泛而谈。 2. 历史语境还原： 强调音乐创作受当时的哲学思潮（如康德的理性主义、卢梭的人文主义）和具体社会事件的影响，避免将音乐作品孤立于时代背景之外。 3. 演奏史的侧写： 穿插介绍关键指挥家（如汉斯·冯·比洛、富特文格勒）对特定作品诠释的演变，展示同一部作品在不同时代演奏风格上的差异与审美取向的更迭。 本书适合音乐学院学生、专业音乐爱好者以及所有希望以更严谨、更具历史纵深感的视角来聆听和欣赏西方古典音乐的读者。它要求读者带着探究的眼光，而非单纯的休闲目的翻阅。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个古典乐迷，但对舞蹈领域的了解仅停留在“欣赏”层面，深知自己缺乏系统性的理论支撑。这本书的出现，简直是为我打开了一扇通往新世界的大门。它在“艺术审美与作品赏析”这块的阐述，简直是教科书级别的严谨，但读起来却毫无枯燥感。上海音乐出版社的背景，保证了其内容的专业性和权威性，这一点毋庸置疑。我尤其欣赏它对不同地域、不同流派的舞蹈艺术是如何汲取传统乐器精髓的梳理。例如，它分析了某种非洲部落舞蹈的律动模式，如何巧妙地融入到二十世纪现代舞的结构中去，这种跨文化、跨领域的融会贯通，展现了作者深厚的学识和开阔的视野。我甚至发现，很多我以前觉得“难以理解”的先锋艺术作品，在读完这本书后，其内在的逻辑和美学意图豁然开朗。它不是在卖弄知识，而是在构建一个完整的、立体的艺术认知体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书时，我还有点担心它会过于学术化，毕竟涉及“审美”和“赏析”，很容易就变成冷冰冰的理论堆砌。但这份担心很快就被打消了。这本书的叙事方式非常灵活多变，它不像一本生硬的教材，更像是一位经验丰富的导师，带着你走进一个充满惊喜的艺术殿堂。它在探讨乐器与人体运动的契合度时，那种描述语言充满了画面感和想象力。我能想象到那些乐器的材质、声音的色彩如何影响舞者的重心和速度。最让我惊喜的是，它并没有局限于宏大的叙事，而是深入到每一个微小的细节——比如，某个打击乐器的特定音色变化，是如何触发舞者一个瞬间的眼神交流或身体的细微颤动。这种对细节的捕捉和升华，极大地提升了我的鉴赏能力。现在去看任何一场演出，我都能更容易地捕捉到音乐与身体之间那种微妙的、心照不宣的对话。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的装帧设计，虽然这不直接关乎内容，但它确实是阅读体验的一部分。它似乎也体现了“律动”的理念——排版清晰、呼吸感强，纸张的质感拿在手里既有分量感，又不失柔和。阅读过程中，我发现作者在解释复杂的概念时，经常会使用一种类比的方法，将抽象的音乐术语比作具象的建筑结构或者流动的液体，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速抓住核心要义。比如，它讲解复调音乐的层次感时，用到了“多条河流汇入同一片海洋”的比喻，生动形象，让人过目不忘。这本书真正做到了“雅俗共赏”，它既能满足专业人士对理论深度的要求，又能让像我这样只是热爱艺术的普通人，从中获得源源不断的乐趣和启发。它是一本值得反复品读，每次都能发现新亮点的宝藏之作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我得说，光是看到封面那行“律动乐器”几个字，我就觉得一股活力扑面而来，仿佛能立刻听到鼓点和弦乐的交织。我当初买它，是冲着“正版艺术舞蹈”这个标签去的，毕竟现在市面上很多所谓的“艺术”书籍，内容空泛，徒有其表。但这本书完全不是那种感觉。它给我的震撼在于，它不仅仅是教你如何“看”舞蹈或者“听”音乐，而是深入到“律动”这个核心，那种身体与声音的共振，仿佛被拆解、被重塑，再以一种极其清晰的方式呈现出来。我印象最深的是其中关于巴洛克时期乐器组合与现代舞台编排的对比章节，作者的笔触细腻到令人发指，他能将那些抽象的音乐理论，转化成你脑海中能直观想象到的肢体动作和舞台光影。读完之后，我对“节奏”这个概念有了全新的认识，不再是机械的节拍划分，而是一种生命的脉搏，一种情感的起伏。那种通过文字就能感受到表演张力的功力，实在令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的艺术爱好者来说，如何将理论知识转化为实际的感悟和鉴赏力，往往是最困难的一环。这本书在这方面做得尤为出色。它在介绍完特定的艺术作品或流派后，总会留下足够的空间让读者自己去思考、去感受，而不是强行灌输某种“标准答案”。那种关于“律动”如何成为连接人与自然、连接过去与现在的桥梁的论述，非常富有哲学思辨的味道。它让我开始反思，我们日常生活中走路的节奏、呼吸的频率，是不是也是一种未被充分发掘的“乐器”和“律动”。这种由内而外的觉醒，是这本书给我最大的馈赠。它不仅提升了我的艺术素养，更在潜移默化中丰富了我的生活体验。书中的案例选取也极其精妙，涵盖面广，既有大众熟知的经典，也有不少小众但极具启发性的作品，拓宽了我的艺术视野。