使命 阎维文 独唱歌曲专辑 正版爱国主义红歌CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302439875

商品编码：29867357125

丛书名： 给自己舞台---音乐家职业规划与自我营销 美

1 使命

目录：

1 使命

2 东方为什么红
3 延安的宝塔西柏坡的松
4 走过新华门
5 人民和你
6 你和我们一样
7 好书记
8 你在大海中永生
9 大江之歌
10 扬起风帆
11 洒向人间都是爱
12 阳光路上
13 走向复兴

 这张纪念专辑收入的13首歌曲均为2008年至今的新作，包括曾在解放军歌唱改革开放30周年“赞歌颂辉煌”大型音乐会上演出过的《使命》，以汶川地震为背景的歌曲《你和我们一样》，红色经典影视剧《东方》的主题歌《东方为什么红》以及《好书记》等。整张专辑体现出了阎维文成熟、稳定的歌唱技巧，他在情感和音乐风格的处理上，对创作歌曲的演绎深情内敛而收放自如，地方特色作品则惟妙惟肖而生动形象。

岁月回响：二十世纪中国流行音乐的变迁与探索 本书旨在梳理和剖析二十世纪后半叶，特别是改革开放前后，中国大陆流行音乐从萌芽到繁荣发展的复杂历程。它不是一部单纯的音乐作品鉴赏录，而是一部以音乐为切片，深入观察社会变迁、文化思潮碰撞和个体情感表达的历史侧影。 第一部分：时代背景下的音乐土壤（1950s – 1970s） 本章首先聚焦于新中国成立初期至“文革”结束这段特殊历史时期内，音乐生态的严酷现实与潜在的能量积蓄。在高度统一的意识形态指导下，音乐创作承担了主要的政治宣传与教育功能。 1. 歌颂与抒情的主旋律格局： 详细分析了这一时期“革命歌曲”的创作手法、结构特征以及它们如何构建起一代人的集体记忆和情感模式。着重探讨了如何通过旋律的宏大叙事和歌词的排比句式，来营造强烈的时代感和使命感。例如，对当时享有盛誉的几部大型声乐套曲的音乐结构进行解构，剖析其如何平衡艺术性与政治性。 2. 民间音乐的隐秘存续： 考察了在主流音乐之外，地方戏曲、民歌以及一些被边缘化的民间小调如何在特定的生活场景中保持其生命力。这部分将侧重于对口头传统和非正式传播渠道的研究，揭示在严格的审查制度下，普通民众如何通过这些载体进行情感的微小释放和文化身份的确认。 3. 早期借鉴与引进的痕迹： 梳理了从苏联、东欧国家引进的音乐形式对中国早期声乐创作的影响，特别是对和声运用和配器方式的初步启蒙作用。这部分将对比分析进口的音乐范式与本土传统如何进行初期的摩擦与融合。 第二部分：破冰与萌芽：靡靡之音的试探（1970s末 – 1980s初） 随着拨乱反正的开始，社会思潮逐渐松动，压抑已久的情感需求开始寻求出口。音乐领域迎来了“解冻”的初期阶段。 1. “邓丽君现象”的社会冲击： 本章将深入剖析邓丽君及其代表的台湾校园民歌、香港粤语流行曲是如何通过非官方渠道（如磁带走私、私人录音机）渗透大陆，引发的巨大文化震撼。重点分析其歌曲中体现的个人情感聚焦、对“小我”的关注，与主流音乐的“大我”叙事形成了何种鲜明的对比，并探讨这种对“靡靡之音”的集体追逐，实则反映了民众对个体价值的初步觉醒。 2. 创作群体的转向： 研究了中国本土一批早期流行音乐先驱者的探索。他们如何试图在既有的体制内，开辟一条关注日常生活、个人爱恋的创作道路。分析了早期“西北风”的兴起，这不是简单的地域音乐的回归，而是对淳朴、原始生命力的渴望，是对过度城市化和刻板教条的一种本能反拨。 3. 音乐市场的雏形： 记录了第一个正规唱片公司、第一批音乐节以及第一批“流行歌手”是如何在体制边缘艰难起步的过程，探讨了知识产权意识的初步萌芽对音乐人创作环境的潜在影响。 第三部分：风格的多元爆炸与城市叙事（1980s中 – 1990s） 进入八十年代中后期，全球化浪潮加速，音乐的风格和表达方式呈现出爆炸性的增长，标志着现代流行音乐工业体系的初步建立。 1. “摇滚乐冲击波”的文化意义： 详细考察了中国摇滚乐的诞生、发展及其在社会中的角色。这不仅仅是音乐风格的引入，更是一种反思性、批判性话语的尝试。通过对早期代表乐队的歌词、编曲和现场表演风格的分析，揭示摇滚乐如何成为特定知识青年群体表达疏离感、质疑权威的工具。 2. 校园民谣的诗意栖居： 对比摇滚乐的激进，校园民谣以其内敛、知识分子气质的叙事风格占据了另一块重要的文化空间。分析了其对诗歌、对校园生活、对青春伤感的细腻描摹，以及这种风格如何构建了一代知识分子的集体审美基调。 3. 港台流行工业的全面辐射： 这一时期，香港和台湾的成熟工业体系对内地流行音乐的制作水准、包装理念和商业运作模式产生了决定性的影响。本书将对比分析内地歌手在模仿、学习和最终本土化创作中的关键转折点，特别是对“包装明星”概念的接受与再创造。 4. 民族流行化的探索： 研究了如何在流行音乐的框架内，融入少数民族音乐元素，以期实现文化自信与市场流行的结合。探讨了这种“民族风”的创作，在多大程度上是真正的文化挖掘，在多大程度上是商业上的符号挪用。 第四部分：世纪之交的产业化与分流（1990s末 – 2000年） 随着市场经济的深入，音乐产业开始走向成熟化，但也带来了新的挑战和分化。 1. 偶像工业的建立与运作： 聚焦于男子、女子组合以及“超级女声”模式之前的早期偶像打造机制。分析了唱片公司如何运用营销策略、视觉设计和媒体曝光来塑造和推广“完美”的音乐形象，以及这种模式对创作自由度的挤压。 2. 互联网的初期冲击： 记录了MP3、盗版光碟和早期网络论坛对传统唱片发行模式的颠覆性影响。探讨了音乐的“免费化”倾向如何重塑了音乐人的收入结构和创作动机。 3. 音乐审美的细分： 音乐风格不再是单一的“主流”，R&B、嘻哈（早期阶段）、电子音乐的地下场景开始出现并逐渐渗透主流。本书将记录这些“小众”风格在地下场景中的发展脉络，以及它们对主流音乐未来走向的预示作用。 结语：未竟的旋律线 本书最终将落脚于对二十世纪中国流行音乐发展历程的总结与反思。它提供了一个宏观的视角，审视了音乐如何回应社会变革、如何承载个体情感、以及如何在市场逻辑与艺术追求之间寻求永恒的张力。这段历史证明了音乐作为文化载体的强大韧性与无尽的创造潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上很多所谓的“怀旧金曲”专辑，往往是低成本的翻录或未经授权的粗制滥造，听感上总有些瑕疵。但这张阎维文的独唱专辑，从头到尾都散发着一种对品质的执着。它不仅仅是一张CD，更像是一个文化符号的载体。我尤其欣赏它在保持原有精神内核不变的前提下，所做的声音优化工作。低音的浑厚、中频的人声质感、高音的亮度，都达到了一个非常平衡的境界，即便是用普通的家用音响设备来播放，也能感受到录音师的匠心。这张专辑非常适合家庭聚会时播放，那种旋律一响起，无论老少，似乎都能被那种积极向上的氛围所感染，是增进家庭情感交流的绝佳背景音乐，它传递的价值观是积极且具有建设性的，让人感到心安。

评分☆☆☆☆☆

我向来对实体唱片的质感有所要求，这张CD的表现非常令人满意。从内页的印刷质量到光盘本身的材质，都透着一股正版的精良制作水准。内页里详尽的歌曲介绍和歌词排版，不仅方便跟唱，更重要的是，它提供了一个更深入了解歌曲创作背景的窗口。我发现自己以前听歌时可能只关注了旋律，但对照着歌词细细品味后，才真正理解了歌词作者和作曲家想要传达的那份复杂情感的层次。比如其中一首关于军旅题材的曲目，光是歌词中对战友情谊和使命感的描述，就足够让人肃然起敬。这样的专辑，放在书架上本身就是一种赏心悦目的陈设，它提醒着我们，好的音乐作品是值得被珍藏和反复品味的，它经得起时间的考验，也经得起每一次细心的端详。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的曲目选择，可以说是对特定主题（爱国主义）的一次全面而深刻的致敬。曲目之间的衔接处理得非常巧妙，它们并非简单地罗列歌曲，而更像是一部精心编排的音乐会流程。从激昂的开篇，到中间段落情感的沉淀与升华，再到收尾时那种坚不可摧的信念感，整个听觉旅程一气呵成，没有丝毫拖沓或重复感。对于我这种对老一辈艺术家的作品抱有深厚感情的听众来说，这张专辑无疑是找到了一个宝藏。它让我重温了那些陪伴我们成长的经典旋律，同时又通过新的录制和母带处理技术，听到了不一样的清晰度和力度。这是一种对经典的尊重与继承，也是一种对听众情感共鸣的精准把握，听完后，心中那团火似乎又被重新点燃了。

评分☆☆☆☆☆

这套专辑的封面设计，那种浓郁的时代气息扑面而来，色彩搭配和字体选择都充满了力量感，让人一眼就能感受到它所承载的那份厚重与庄严。光是看着包装，就仿佛能听到那歌声在耳边响起，那种直击心灵的旋律和慷慨激昂的情感，是如今很多流行音乐难以企及的。我特地找了个安静的下午，用家里的老式CD机播放，音质出乎意料地纯净，每一个音符都清晰有力，尤其是对人声的处理，将阎维文老师那种宽广而富有穿透力的嗓音完美地还原了出来，那种气息的控制和情感的层次感，真不是一般歌手能达到的境界。听完整张专辑下来，感觉像经历了一次精神的洗礼，那些歌词中的画面感极强，仿佛将人带回了那个激情燃烧的岁月，让人在感动之余，更多的是对过去那份坚定信念的敬意和缅怀。对于喜欢经典红歌、追求高品质音效的乐迷来说，这套实体CD的收藏价值和聆听体验，绝对是物超所值。它不仅仅是音乐，更像是一部可以随时翻阅的时代记忆录。

评分☆☆☆☆☆

初听这张专辑时，我最深的感受是那种纯粹的力量感，它不是那种浮躁的、转瞬即逝的流行旋律，而是扎根于深厚文化底蕴之上的艺术表达。阎维文老师的演绎，简直就是教科书级别的示范。他处理那些高难度音区时，没有丝毫的勉强或炫技，一切都显得那么游刃有余，情感的铺陈也极其自然，从娓娓道来到慷慨陈词，过渡得天衣无缝。特别是几首慢板抒情歌曲，那种深沉的内敛和对祖国深沉的爱意，不是用高亢来表达，而是通过每一个细微的换气和转音渗透出来，听得人眼眶湿润却又心潮澎湃。我注意到，专辑的编曲也非常用心，没有过度使用现代电子乐器来“美化”或“稀释”原有的庄重感，而是选择了恢弘的交响乐配器，将歌曲的史诗感烘托到了极致，使得整体的听感非常大气磅礴，非常适合在晨起或工作间隙，需要提振精神的时候播放。