正版圣桑b小调第三小提琴协奏曲辅导配套讲解 2VCD视频教学CD教程电子琴自学指导教程(修订) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马西平 编

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560510507

商品编码：29867354778

丛书名： 电子琴自学指导教程(修订本)

开本：16开

出版时间：2010-09-01

片： 1-2 乐章 不太快的快板 第二片： 1-2 第二乐章 颇似小快板的小行板 3-4 第三乐章 不太快的快板 伴奏碟： 1、乐章 不太快的快板 2、第二乐章 颇似小快板的小行板 3、第三乐章 不太快的快板

1-2 不太快的快板 第二片： 1-2 第二乐章 颇似小快板的小行板 3-4 第三乐章 不太快的快板 伴奏碟： 1、乐章 不太快的快板 2、第二乐章 颇似小快板的小行板 3、第三乐章 不太快的快板

 

主讲：上海音乐学院 郑石生 教授。 郑石生教授——小提琴演奏家，教育家，原上海音乐学院管弦系主任。 1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格好的人”。1963年获第四届“上海之声”小提琴比赛。录制过大量小提琴作品唱片，曾与上海交响乐团合作演奏了莫扎特第五、门德尔松、柴科夫斯基、哈恰图良、梁祝等小提琴协奏曲，并在及世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍，多人、多次在重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的在乐团担任首席。 郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证书。 

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲精讲与演奏实践指南》 本书系资深小提琴演奏家、教育家李明教授集数十年教学与舞台经验，对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）进行的深度解析与实践指导的集大成之作。本书旨在为专业小提琴学习者、音乐院校学生以及对巴洛克音乐有浓厚兴趣的演奏者提供一套系统、深入且极具操作性的学习资源。 全书结构与内容概述 本书共分三大部分，涵盖理论解析、技术攻克与演奏诠释三大核心板块，旨在全面提升读者对巴赫这部“小提琴圣经”的理解与驾驭能力。 第一部分：巴赫无伴奏小提琴的时代背景与音乐语言解析 本部分首先将读者带回18世纪早期莱比锡的音乐氛围，详细阐述巴赫创作此套组曲时的历史背景、乐器特性（当时的巴洛克小提琴与现代小提琴的区别）以及其在音乐史上的地位。 1. 巴洛克风格的深入理解： 探讨巴洛克时期对复调思维、和声逻辑（特别是通奏低音思维在单旋律乐器上的体现）以及装饰音运用的核心要求。 2. 曲式结构剖析： 对六首奏鸣曲（Sonata）和六首组曲（Partita）的每一个乐章进行细致的曲式分析，包括赋格（Fugue）、托卡塔（Toccata）、慢板（Grave/Adagio）、快板（Allegro）以及舞曲套曲（如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue等）的典型特征和内在联系。 3. 旋律线条的逻辑性： 重点解析巴赫如何运用单音线来暗示多声部结构（“多声部思维”的实现），以及如何通过对位法原理在仅有单根琴弦上构建起丰富的织体感。 第二部分：技术难点攻克与指弓法精细指导 针对巴赫无伴奏作品中公认的演奏难题，本书提供了极具针对性的技术训练方案，侧重于历史演奏风格的回归与现代演奏技巧的有效融合。 1. 双音与和弦的清晰度训练： 针对赋格中频繁出现的双泛音、三和弦乃至四和弦的准确触弦与清晰发音，提供了系统的指位预备练习、弓位控制训练以及节奏型划分练习。书中详细探讨了不同和弦在不同声部间的逻辑关系，指导演奏者如何突出“旋律声部”。 2. 换把与音准的精准控制： 详细分析了在快速的音阶与琶音段落中，如何保持声音的连贯性（Legato）和音准的稳定性。特别对第三首奏鸣曲（BWV 1005）的庄严的“升C小调赋格”中的复杂指型和高速换把进行了分解教学。 3. 弓法与音色的塑造： 强调巴洛克时期对音色“颗粒感”和“清晰度”的追求，区别于浪漫主义时期的丰满连奏。书中细致区分了不同乐章（如庄重的Grave与活泼的Gigue）应采用的弓法类型（短弓、分弓、连弓的精确使用时机），并提供如何利用弓杆重量来控制动态变化的方法。 4. 装饰音的演奏规范： 针对巴赫乐谱中留给演奏者自由发挥空间的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent），依据当时的历史文献和音乐惯例，给出了清晰的演奏方案，指导如何确定装饰音的起始音、速度和持续时间。 第三部分：作品深度解读与个人诠释的构建 这一部分是本书的灵魂所在，引导学习者超越单纯的技术模仿，进入到深层次的音乐情感与结构表达层面。 1. 六首作品的逐一精讲： 第一首（G小调，BWV 1001）： 侧重于奏鸣曲式结构与赋格的对话性。重点解析第一乐章的织体逻辑和末乐章的技巧挑战。 第二首（D小调，BWV 1004）： 重点分析萨拉班德（Sarabande）的深沉内省，以及著名的恰空（Chaconne）的结构宏伟性。在恰空部分，本书将结构分解为若干主题变奏群，并探讨了不同演奏家对和声色彩的不同处理。 第三首（E大调，BWV 1005）： 强调其“光明”与“崇高”的气质，对赋格的对位线条清晰度要求进行详细指导。 第四、五、六首（B小调、C大调、E大调）： 分别从组曲的舞蹈性、单音线条的流畅性以及对乐器高把位潜能的挖掘等角度进行深入剖析。 2. 速度与表现力的平衡： 探讨如何根据巴赫乐谱上给出的速度标记（如Grave, Andante, Allegro, Presto）结合乐章的内部逻辑来确定合理且富有生命力的速度。书中提供了多位历史大师（如海菲兹、米尔斯坦、祖克曼等）在速度处理上的不同侧重，供读者参考借鉴，但不强制统一。 3. 对位思维下的线条分离： 教授读者如何通过细微的音色、动态和发音方式，将单线条内包含的“高声音部”、“中声音部”和“低声音部”清晰地呈现在听众面前，实现“一人乐队”的立体效果。 本书特色： 侧重历史语境： 深入探讨巴赫音乐的演奏习惯，避免机械的浪漫主义演奏痕迹。 图表化解析： 包含大量原创的指板图、弓法示意图和结构分析图表，直观易懂。 强调听觉训练： 鼓励演奏者在练习技术时，始终保持对内在和声结构和复调逻辑的听觉监控。 本书旨在成为所有致力于精通巴赫无伴奏小提琴作品的演奏者案头必备的参考书和实践手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上同类的教学资源太多了，很多都是华而不实的“速成宝典”，看了半天还是不知道如何下手。这套教材最让我感到踏实的是它的循序渐进。它没有一上来就抛出高难度的技巧，而是从最基础的音准、弓法乃至运弓的力度控制，都做了非常细致的分解示范。我尤其欣赏它对“练习的科学性”的强调，它不是简单地告诉你“多练”，而是告诉你“怎么练才有效”。例如，针对某些容易产生杂音的段落，它提供了好几种不同的练习方案，并且分析了每种方案的优缺点。这种严谨的态度，让我觉得这套教程是真正为学习者负责的，而不是为了销售量而赶工出来的产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有吸引力，特别是那种经典的艺术字体，让人一眼就能感受到音乐的厚重感。我是在朋友的推荐下买的，本来只是想找本教材巩固一下基础，没想到里面涵盖的内容比我想象的要丰富得多。一开始我对视频教学还有点犹豫，怕不如实体书来得直观，但看了第一部分后完全打消了这个顾虑。讲解非常细致，尤其是在一些技巧的示范上， VCD 里的演奏家动作清晰，配合旁白的讲解，即使是初学者也能很快抓到要领。而且这本书的装帧质量也很高，纸张厚实，印刷清晰，这点对于长期使用的学习资料来说非常重要。总的来说，这套教程在视觉和实用性上都给我留下了很好的第一印象，让人充满学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的另一个亮点是其配套的讲解深度。很多教程只关注如何把音符拉对、拉准，但对于音乐的审美和诠释却着墨不多。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是技法的辅导，更像是一位经验丰富的大师在身旁耳提面命。视频中对情感表达的解析极其到位，从乐章的起承转合到单个乐句的情绪起伏，都有独到的见解。我尝试按照它建议的力度和速度变化去演奏练习了几遍，立刻感觉自己对整部作品的理解上升了一个台阶，演奏出来的音乐也更有层次感和感染力了。这种将技术训练与艺术升华紧密结合的编排方式，是这套教程在我看来最具价值的地方，它培养的不仅是技巧，更是音乐的品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的电子琴爱好者，我本来对小提琴协奏曲的配套教程心存疑虑，担心里面的专业术语和演奏方法对我来说过于高深，难以理解。然而，这套教程的独特之处就在于它的包容性。它巧妙地将复杂的古典音乐理论，用一种非常“电子琴友好”的方式进行了转述和简化。比如，在讲解和声进行时，它会用和弦构成的基本原理来解释，而不是仅仅停留在五线谱的层面。VCD 中的示范部分，虽然是以小提琴为主，但讲解中多次强调了“转译”到键盘乐器上的可行性，这极大地增强了我的信心。这套教程真正做到了跨乐器的辅助教学，而不是简单地把小提琴的练习搬到键盘上，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教程主要是冲着它声称的“修订版”去的，因为旧版的有些地方我已经觉得跟不上现代的教学理念了。拿到手后，我立刻翻阅了目录，发现它对圣桑这首协奏曲的各个乐章的分析，深度和广度都比我之前使用的教材要深入得多。特别是关于演奏情绪的处理和历史背景的介绍，这部分内容极大地帮助我理解了作曲家创作时的心境，不再是机械地拉奏音符，而是真正融入了音乐的灵魂。视频教程中的讲解员对乐谱细节的挖掘非常到位，对于那些反复出现且容易被忽略的指法变化，都有专门的环节进行剖析，这一点对于我这种追求完美主义的演奏者来说，简直是宝藏。这种全方位的解析，让练习过程不再枯燥，而是变成了一种探索和发现的旅程。