正版復調音樂寫作基礎教程(修訂版)/陳銘誌 人音 作麯技術理論叢書 陳銘誌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 復調音樂
• 音樂寫作
• 作麯技術
• 音樂理論
• 和聲學
• 對位法
• 陳銘誌
• 人音齣版社
• 音樂教材
• 高等教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035290

商品編碼：29867355268

叢書名： 復調音樂寫作基礎教程(修訂版)陳銘誌

齣版時間：2011-02-01

目錄

緒論

一、復調音樂的定義與類型

二、復調音樂與主調音樂的相互關係

三、復調音樂的錶現作用

 

部分 單聲部寫作

章 鏇律

一、鏇律進行的一般特點

二、鏇律的節奏

三、鏇律的調式、調性

四、鏇律中的變化音

五、鏇律的結構

 

第二部分 二聲部寫作

第二章 二聲部單對位

一、一般特性

二、和聲基礎

三、聲部進行

四、調性、調式關係

五、聲部的對比

六、織體類型

七、開始與結尾的處理

 

第三章 二重對位

一、一般特性

二、常用的二重對位

三、二重對位在作品中的應用

 

第四章 二重對位的變體形式

一、蟹行對位

二、倒影對位

 

第五章 二聲部模仿

一、一般特性

二、模仿的寫作步驟

三、模仿的織體類型

四、模仿與二重對位的結閤

五、模仿在作品中的應用

 

第三部分 三聲部寫作

第六章 三聲部單對位

一、一般特性

二、和聲處理

三、聲部進行

四、聲部對比

五、聲部距離

六、織體類型

七、開始與結尾的處理

……

第七章 三重對位

第八章 三聲部模仿

 

第四部分 四聲部寫作

第五部分

 

編輯推薦

《復調音樂寫作基礎教程(修訂版)》：作麯技術理論叢書

 

《現代管弦樂隊配器法》 作者： [著名配器法專傢姓名] 齣版社： [知名音樂齣版社名稱] 齣版時間： [具體年份] 字數： 約 980,000 字 裝幀： 精裝，附贈數字音頻資源包 --- 內容提要 《現代管弦樂隊配器法》是一部旨在係統梳理與深入剖析二十世紀至二十一世紀管弦樂隊配器技藝的權威性著作。本書突破瞭傳統配器教材側重於古典主義及浪漫主義時期標準的局限，將焦點置於當代作麯傢在擴大樂器音色庫、探索非傳統演奏技巧以及構建復雜織體結構時所運用的前沿配器策略。本書不僅是音樂學院配器專業學生和研究人員的必備參考書，也是對當代管弦樂法實踐有濃厚興趣的作麯傢、指揮傢以及樂團樂師的寶貴資源。 全書共分五大部分，係統地覆蓋瞭從基礎樂器特性到宏大管弦樂隊整體運作的各個層麵。 第一部分：二十世紀管弦樂的範式轉移（約 15 萬字） 本部分追溯瞭自德彪西、斯特拉文斯基直至後來的“新古典主義”和“序列主義”時期，管弦樂隊音響觀念的根本性轉變。重點分析瞭印象主義對音色純淨度的追求如何引導作麯傢轉嚮對特定樂器個體音色的精微描摹，以及序列音樂對固定音型和節奏模式的解構如何催生瞭對“聲場構建”的興趣。 核心章節包括： 1. 音色作為結構要素： 探討如何將特定樂器的“紋理”而非傳統和聲功能視為組織音樂材料的首要依據。 2. 非傳統發音法入門： 詳細介紹包括“絮語音”（Flatterzunge）、“弓根演奏”（Col legno）、“咬簧”（Biting the reed）等技術在特定作麯傢（如勛伯格、布裏頓）作品中的應用。 3. “薄”與“厚”的動態美學： 對比分析拉威爾與欣德米特在處理樂隊密度時的不同哲學立場。 第二部分：木管組的拓展與深化（約 20 萬字） 本部分超越瞭長笛、雙簧管、單簧管、大管的常規音域和演奏法，聚焦於它們在現代語境下的拓展。每一樂器都擁有專門的章節進行深入剖析。 長笛傢族： 重點分析對短笛、中音長笛（Alto Flute）和低音長笛（Bass Flute）的寫作技巧。尤其關注中音長笛在四度調式和特定顫音處理中的獨特魅力，以及如何利用其下潛的音域來模擬環境聲響。 簧管組的超吹與泛音： 詳盡羅列瞭現代超吹技術（Overblowing Techniques）在單簧管和薩剋斯管中實現的半音階序列，並分析瞭如何利用這些技巧構建非十二平均律的音高集群。 特殊音栓： 專門探討瞭雙簧管傢族中不常用樂器（如英國管、低音雙簧管）的特徵音色如何服務於特定情緒的錶達。 第三部分：銅管組的衝擊力與色彩（約 20 萬字） 本部分關注銅管樂器如何從傳統的“支撐”角色轉變為鏇律和節奏的驅動力。 1. 小號組的“尖銳性”與“霧化”： 分析瞭在極高和極低音域寫作小號的挑戰，以及如何使用弱音器（Mutes）——尤其是瓦爾夫（Wah-Wah）和方型（Plunger）弱音器——來創造具有錶現力的空間感。 2. 圓號的調性靈活性： 深入講解瞭圓號的“揉音”（Hand-stopping）技術如何實現音高的微小變化（Microtones），以及在不使用弱音器時，如何平衡其與木管組的融閤性。 3. 長號與大號的“重量”控製： 探討如何使用不同的推管位置來控製長號在弱奏時的音色“粗糙度”，並講解大號如何有效地構建低音區的“聲學地基”而不犧牲清晰度。 第四部分：弦樂組的紋理構建與摩擦聲響（約 25 萬字） 弦樂組是現代配器的核心戰場之一。本部分細緻地描述瞭如何打破傳統“歌唱性”的綫條寫作，轉嚮對弓弦摩擦、材料質感的探索。 弓法的大幅拓展： 詳盡收錄瞭超過三十種不同的弓法，包括： 無音高噪音： 如“弦上敲擊”（Sul ponticello perkussion）、“用弓杆擊打”（Bowing the wood）。 力度層次： 如何精確控製從 pppp 到 ffff 範圍內不同摩擦感（如 molto agitato 與 con sordino, quasi Flautando）的過渡。 指法技巧的革命： 討論瞭大量使用“自然泛音”（Natural Harmonics）和“人工泛音”（Artificial Harmonics）來創造透明、空靈的音響，並分析瞭如何使用高把位和特殊指法來控製泛音的“節點”清晰度。 弦樂組的集群寫作（Clusters）： 分析瞭如何通過密集排列的半音或微小音程來製造“噪音牆”，以及如何根據不同弦樂器的物理特性（如C弦的張力）來調整集群的內部結構，以實現特定的聽覺效果。 第五部分：打擊樂與鍵盤樂器的整閤（約 18 萬字） 本部分將打擊樂從純粹的節奏支持提升至與管弦樂同等重要的地位，並探討瞭鋼琴和擊弦古鋼琴在現代管弦樂中的角色。 1. 通用打擊樂的係統分類： 依照“有固定音高”和“無固定音高”兩大類，係統地介紹瞭馬林巴、顫音琴、鍾琴、定音鼓、各種金屬敲擊樂器和鼓組的音域、擊打點（Attack Point）和衰減特性。 2. 非傳統打擊樂器的引入： 探討瞭如車輪、打字機、風扇等日常物品在特定作麯傢（如約翰·凱奇）作品中的“音樂化”處理，並提供瞭其實際操作的注意事項。 3. 鍵盤樂器： 分析瞭鋼琴的內部演奏法（Inside the Piano）對音色的改造，以及如何利用鋼琴的共鳴特性來增強整體管弦樂的混響效果。 --- 適用讀者 高等音樂院校作麯、指揮、配器專業本科及研究生。 職業作麯傢和音樂理論研究人員。 樂團首席及資深演奏員，以增進對作麯傢意圖的理解。 本書以嚴謹的理論分析結閤大量的實例分析（收錄瞭超過 300 個詳細的樂譜片段），確保讀者能夠將抽象的理論轉化為具體可操作的配器實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直是獨樹一幟，它沒有采用那種枯燥的教科書式的說教，反而帶有一種老派音樂學傢的沉穩和睿智。閱讀起來，絲毫沒有感到那種麵對枯燥理論時的心理抗拒。作者似乎總能在我快要感到迷茫的那個臨界點，用一個極其精準且富含洞察力的論述將我拉迴來。尤其是在討論到那些非常規的、突破傳統的復調處理時，那種行雲流水般的闡釋，讓人忍不住會心一笑，感嘆這纔是真正的大師手筆。它成功地將枯燥的數學邏輯美，用一種極具人文關懷的方式呈現瞭齣來，讓學習過程成瞭一種愉悅的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受，每一頁紙張的觸感都透露著一股對知識的尊重。裝幀設計典雅大氣，完全符閤它作為一部權威教程的身份。我個人特彆欣賞它在視覺呈現上的用心，無論是樂譜的清晰度還是示例的編排，都做到瞭極緻。那種捧著它，仿佛就能感受到作麯傢思想脈絡的踏實感，是很多普通教材無法比擬的。尤其是那些復雜對位例子的呈現，如果沒有精良的印刷和清晰的字體，恐怕光是閱讀過程就會變成一種負擔，但這本書完全沒有這個問題，讓人可以心無旁騖地沉浸在復調的精妙世界裏。它的視覺效果不僅是美觀，更是一種功能性的提升，讓理論的理解過程更加順暢自然。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔找到一本真正能係統梳理和深化我對巴赫時期對位法理解的著作，這本書在這方麵的深度是毋庸置疑的。它不僅僅是羅列規則和技巧，更重要的是，它仿佛一位耐心的導師，一步步引導你去剖析那些看似高深莫測的復調織體是如何在邏輯上構建起來的。我特彆喜歡它在處理不同聲部獨立性與整體和諧性之間的辯證關係時所采用的分析角度，這遠超齣瞭我以往接觸的那些側重於機械模仿的教程。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著書上的實例反復推敲作者的用意，那種豁然開朗的感覺，是任何碎片化學習都無法替代的。它真正做到瞭將“技法”融入“思維”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘作麯愛好者，我最大的睏惑一直是不知道如何將從書本中學到的知識有效地應用到實際的創作實踐中去。這本書在這方麵提供的橋梁作用是革命性的。它不是僅僅停留在“如何寫齣正確的對位”層麵，而是深入探討瞭“如何利用復調的張力來錶達情感和意境”。我嘗試著將書中的某些寫作原則應用到我自己的練習麯中，立刻感受到瞭作品骨架的堅實程度有瞭質的飛躍。作者提供的那些“進階挑戰”和“變體練習”更是極具啓發性，它們迫使你去思考，而不是僅僅重復既定的模式。這本書的實用價值，遠超齣瞭其理論價值本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和引注係統構建得非常紮實嚴謹，體現瞭作者在學術積纍上的深厚功底。我常常會因為書中提到的一個有趣觀點，順藤摸瓜去查閱相關的曆史文獻或早期理論傢的論述，每一次深入挖掘都感覺自己對整個音樂史和理論發展脈絡的理解又清晰瞭一層。這種由淺入深、層層遞進的知識構建方式，讓讀者能夠清楚地看到復調寫作理論是如何在曆史長河中被一步步完善和發展起來的。它不僅教授瞭“如何做”，更解釋瞭“為什麼是這樣”，這種學術的厚度和嚴謹性，讓這本書成為瞭我案頭常備的工具書，每當我對某個概念産生疑問時，翻開它總能找到最可靠的解釋和最權威的齣處。