原版引進環球經典名麯導讀續集22 巴赫2《馬太受難麯》CD欣賞手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

盛韻 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 馬太受難麯
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• CD
• 原版引進
• 環球經典
• 名麯導讀
• 續集
• 音樂手冊

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108048264

商品編碼：29867357747

叢書名： 偉大指揮傢 紐約時報音樂評論 修訂版

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

馬太受難麯（節選）

1．四聲部閤唱：上帝的羔羊
9．宣敘調（女低音） 心愛的救世主
10．詠嘆調（女低音）：悔恨和懊惱
11．宣敘調這麼說他是十二個人中的一個
12．詠嘆調（女高音） 流血吧，深愛的心！
23．四聲部閤唱我要留在這裏守著你
25．帶四聲部閤唱的宣敘調（男高音）：哦，痛苦啊
26．詠嘆調（男高音和閤唱） 我要在我的耶穌身旁守靈
閤唱：我們的罪孽就這樣麻木不仁瞭
29．詠嘆調（男低音） 我將非常高興地答應
32．宣敘調（福音傳教士，耶穌和猶大） 迴來時遇見他們又睡著瞭
33．帶閤唱的二重唱（女高音和女低音）

 

 

從現代的觀點看，約翰?塞巴斯蒂安?巴赫的音樂代錶瞭一個時代的開始和一個時代的終結。巴赫將幾世紀來在德國占據主導地位的復調（好幾個聲部）這一傳統作麯方式發展到高潮，並至此告終。如同人們對啓濛運動以前的音樂概念的變化一樣，當時認為音樂不過是用以頌揚上帝的一種工具。但巴赫在被公認為是德國獻給歐洲音樂巨人，他的影響至少延續到20世紀初。
1685年3月21日他誕生在艾森納赫的圖林根，他齣身於德國一個有著三百年漫長曆史的音樂世傢。這世傢從他的一位高祖父開始到他的一位到他的一位孫子結束。他初的音樂教育是從他的父和一位兄長那裏得到的，之後他成瞭呂內堡聖米歇爾教堂閤唱團的一員。用瞭二十多年的時間，其作為一名有造詣的鍵盤樂手的聲譽便開始在德國大大小小的城市和省份傳播開來（生前，他的聲譽主要由於他的演奏纔能而不是因為作麯）。1723年，他被任命為萊比锡聖托馬斯教堂附屬學校的音樂總監和該城兩座主要教堂——聖托馬斯教堂和聖尼古拉斯教堂的音樂指導。在那裏他度過瞭自己的餘生——盡管經常跟市政會議的意見相左，但他還是指揮他的閤唱團以及偶爾作為樂隊的指揮，為每周的禮拜儀式和各種節日作麯，指揮演奏自己的音樂。

 

 

古典音樂的永恒魅力：導覽管弦樂與室內樂的瑰麗世界 本書旨在為古典音樂愛好者，特彆是對管弦樂、室內樂作品抱有濃厚興趣的聽眾，提供一份詳盡而深入的欣賞指南。我們聚焦於那些跨越世紀、至今仍能震撼人心的管弦樂巨製以及精巧絕倫的室內樂作品，帶領讀者穿越時空的限製，感受作麯傢們最純粹的音樂思想與情感錶達。 第一部分：管弦樂的史詩畫捲 管弦樂隊，作為古典音樂領域中最宏大、最富有錶現力的載體，承載瞭作麯傢們最恢宏的構想和最細膩的情感。本部分將逐一剖析幾個關鍵時期的管弦樂傑作，幫助讀者建立起對管弦樂發展脈絡的清晰認識。 一、古典主義的結構之美：海頓與莫紮特的交響麯（約400字） 古典主義時期，交響麯確立瞭其作為器樂體裁的典範地位。我們不會涉獵任何宗教清唱劇或受難麯的分析。 海頓：交響麯之父的幽默與智慧 海頓被稱為“交響麯之父”，其作品不僅在形式上奠定瞭經典四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-終麯）的範式，更以其無與倫比的機智和溫暖的幽默感著稱。我們將重點解析幾部晚期“倫敦交響麯”，例如《驚愕交響麯》（No. 94 in G Major）的第二樂章，它如何通過看似平淡的主題，巧妙地融入突如其來的強音，達到戲劇性的效果。我們關注的焦點在於其對位法的純熟運用，以及如何以極簡的配器實現清晰的織體結構，而非宏大敘事的宗教主題。 莫紮特：歌唱性的器樂語言 莫紮特的交響麯則在海頓的框架上增添瞭無與倫比的歌唱性與情感深度。我們將探討《G小調第四十號交響麯》（K. 550）和《C大調第三十九號交響麯》（K. 543）。分析將集中在莫紮特如何將歌劇詠嘆調的鏇律綫融入器樂錶達，特彆是對木管樂器的精妙配置。例如，在第四十號的柔闆樂章中，那種近乎懇求的抒情特質，完全是通過純粹的器樂對白和鏇律的起伏來體現，與宗教音樂的教義宣講毫不相關。 二、浪漫主義的激情與敘事：貝多芬、勃拉姆斯與德沃夏剋的探索（約550字） 浪漫主義時期，管弦樂被賦予瞭前所未有的敘事能力和個人情感的投射空間。 貝多芬：人類精神的頌歌 貝多芬的九部交響麯是管弦樂文獻的裏程碑。我們將深入研究《第三號“英雄”交響麯》和《第九“閤唱”交響麯》的器樂部分。分析會聚焦於貝多芬如何拓展奏鳴麯式，如何利用動機發展來構建宏大的情感衝突與最終的和解。對於第九號，我們的關注點將嚴格限製於其前三個純器樂樂章的結構創新和戲劇張力，以及對未來主義管弦樂法的先聲奪人，完全避開對閤唱部分的探討。 勃拉姆斯：內斂的古典精神與浪漫的內核 勃拉姆斯的四部交響麯是浪漫主義時期對古典形式的成功迴歸與重塑。我們將詳細解讀《第一號交響麯》的莊嚴開場與艱辛的創作曆程。重點分析其對賦格段和變奏麯式的運用，以及如何通過和聲的復雜性來營造深沉的思辨感。勃拉姆斯的音樂是關於“人”的內心掙紮與對美的堅守，其配器雖然飽滿，但結構邏輯嚴謹，與巴赫的對位法有異麯同工之妙，但情感錶達更傾嚮於個體經驗而非神聖啓示。 德沃夏剋：民族色彩的交響詩 德沃夏剋的作品，如《第九號“新世界”交響麯》，是民族主義音樂的典範。分析將側重於他對美國及捷剋民間音樂元素的吸收與轉化，如何在宏大的交響框架內融入異域情調的鏇律片段，探討這些鏇律如何構建齣聽眾熟悉的鄉愁和對新世界的憧憬，完全是世俗的、地理的敘事。 第二部分：室內樂的私密對話 室內樂，顧名思義，是為小群體演奏者創作的音樂，它要求演奏者之間達到近乎心靈感應的默契。這裏的音樂，沒有管弦樂隊的洪亮聲勢，隻有綫條之間精妙的互動。 三、弦樂四重奏的藝術：從海頓到肖斯塔科維奇（約350字） 弦樂四重奏被認為是“最純粹”的器樂形式，因為它僅由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成，任何一個聲部的缺失都會破壞整體平衡。 海頓與莫紮特：奠基與完善 我們將迴顧海頓如何定義瞭弦樂四重奏的體裁，以及莫紮特如何將其推嚮藝術的巔峰，尤其是莫紮特寫給海頓的六首四重奏。分析的重點是四個聲部如何平等對話，如何通過模仿、問答、輪唱等手法，在極簡的配器中實現復雜的音樂結構。 貝多芬：個人意誌的極緻錶達 貝多芬的晚期弦樂四重奏，尤其是他最後的幾部作品，是音樂史上最深邃、最內省的作品之一。我們著重探討其中的變奏麯和奏鳴麯式如何被徹底地重塑，這些作品充滿瞭對生命、時間與藝術本質的哲學思考，是作麯傢個人精神世界的獨白，與任何閤唱或宗教場景無關。 肖斯塔科維奇：戰火中的低語 肖斯塔科維奇的十五部弦樂四重奏，是二十世紀室內樂的代錶。這些作品往往是對特定友人的獻詞，或者是在高壓環境下錶達的隱秘情感。我們將解析其中的嚴肅性與自傳色彩，例如《第八號弦樂四重奏》，它通過重復的主題動機，構建齣作麯傢對戰爭與壓迫的無聲控訴，是極具個人化和曆史背景的世俗作品。 結語 本書緻力於通過對管弦樂交響麯和室內樂的結構、和聲與織體進行細緻入微的分析，引導聽眾理解古典音樂在形式美學、情感錶達和敘事深度上的非凡成就。我們所探索的，是音樂傢們在器樂領域中窮盡智慧、挑戰極限的純粹藝術錶達，其魅力在於其內在的邏輯與外顯的激情，而非任何附加的文本或教條。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注這類“手冊”的實用性。如果它能像一本精美的樂譜閱讀指南一樣，在關鍵的唱段處標注齣CD的時間點，並配以簡潔明瞭的分析圖錶，那簡直是太棒瞭。我們都知道《馬太受難麯》篇幅巨大，情緒跌宕起伏，如果沒有一個清晰的路綫圖，很容易在其中迷失方嚮。一本優秀的CD欣賞手冊，應該像一個高明的導遊，知道何時該停下來細細品味某一段閤唱的磅礴，何時又該加速跟上宣敘調的敘事節奏。這種手把手的指導，對於提升普通聽眾的音樂素養至關重要。

評分☆☆☆☆☆

環球經典名麯導讀的品牌效應本身就值得信賴，它代錶著一種對古典音樂文化傳承的認真態度。這本書的齣現，無疑是為巴赫這部“無字的天書”增添瞭一把精巧的鑰匙。我希望它在講解曆史背景時，能展現齣足夠的學術嚴謹性，但更重要的是，我期待它能用充滿熱情的筆觸，將這部充滿人性掙紮與宗教信仰光輝的作品，轉化成觸手可及的、能引起我們當代人共鳴的情感體驗。這本書如果做到瞭這一點，那它就不隻是一本指南，而是一次深度的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，《馬太受難麯》作為一個裏程碑式的作品，其解讀的難度可想而知。我非常好奇作者是如何處理宗教題材的嚴肅性與音樂鑒賞的普及性之間的平衡。好的導讀應該能讓初次接觸的聽眾感受到作品的震撼，也能讓資深樂迷發現新的理解維度。我希望手冊中能包含對不同曆史時期演奏版本的對比分析，或者至少能對錄音的版本有所側重推薦，畢竟CD欣賞手冊的定位決定瞭它必須與具體的聽覺材料緊密結閤，指導聽者如何最大限度地利用手頭的這張CD來領略音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配和字體選擇都充滿瞭古典韻味，一看就知道是精心製作的。拿到手裏沉甸甸的質感，也讓人對手冊的內容充滿瞭期待。我個人非常喜歡這種將音樂欣賞與深入解讀相結閤的齣版物，它不僅僅是一份簡單的介紹，更像是一位博學的音樂傢坐在你身邊，為你娓娓道來作品背後的故事和精妙之處。我猜想，這本手冊一定在導讀的深度和廣度上都下瞭不少功夫，希望能帶給聽眾更豐富的聆聽體驗，讓那些晦澀難懂的復調音樂也變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些業餘音樂愛好者來說，能夠獲得一本權威且詳盡的古典音樂導讀材料是多麼幸運的事情。我一直都在尋找能夠幫助我理解復雜音樂結構的書籍，尤其是像巴赫這樣大師級的作品，沒有專業的指引很容易聽得一知半解。這本書的“續集22”這個標識，暗示著它隸屬於一個龐大的係列，這讓我對整個係列的專業性和連貫性充滿瞭信心。我期待它能用通俗易懂的語言，剖析齣這部巨作的宏大結構和每一個聲部的巧妙交織，讓聽音樂的過程不再是走馬觀花，而是真正進入作麯傢的內心世界。