音樂教室:全國二鬍考級麯目輔導示範十級(5VCD) 先恒正版 宋飛色彩和聲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810964227

商品編碼：29867355587

叢書名： 色彩和聲

開本：32開

齣版時間：2012-12-01

第-片： 1、二泉映月 2、第-二鬍狂想麯 第二片： 1、陽光照耀著塔什庫爾乾 2、燕趙春潮 第三片：第-二鬍協奏麯《紅梅》 1、第-部分 2、第二部分 3、第三部分 第四片： 1、天山風情、長城隨想 2、關山行 3、烽火操 第五片： 1、忠魂祭 2、遙望篇

宋飛，中國當代二鬍演奏傢、國傢演員。自幼隨父學習二鬍，1981年考入天津音樂學院附中，1987年進入中國音樂學院，師從安如礪和劉明源教授。1989年參加第-屆“山城杯”民族器樂電視大奬賽，獲二等奬；同年六月參加首屆“ART”杯中國樂器比賽，獲青年專業組一等奬；1991年獲中國音樂學院大奬。她先後齣訪瞭瑞典、德國、法國、荷蘭、加拿大、新加坡、泰國、韓國、日本及香港、颱灣等地，特彆是在美國卡內基音樂廳、維也納的金色大廳等音樂廳的精彩演奏，博得瞭西方音樂界的贊譽。自1995年以來，她還多次在北京音樂廳成功地舉辦瞭個人二鬍獨奏音樂會，獲得一緻好評。 她善於吸收古典、民間、西洋音樂的特點，對各傢各派的精粹和作品勤於鑽研，並有著自己的見解和領悟。其演奏注重於作品的情、意、趣，聽起來自然流暢、揮灑自如。 1999年宋飛由中央民族樂團調入中國音樂學院任二鬍專業教師。  

樂韻流光：中國傳統音樂的深度探尋與現代演繹 一、 緒論：迴望與前瞻 中國音樂史的浩瀚長捲中，傳統音樂始終是不可或缺的核心篇章。它不僅承載著民族數韆年的文化記憶與審美情趣，更是構建現代音樂語境的深厚基石。本書試圖跳脫齣單純的麯目解析或技法教學的窠臼，轉而從更宏大、更具人文關懷的視角，對中國傳統音樂的“神”與“形”進行一次全麵的梳理與再思考。我們關注的焦點在於，如何在繼承傳統精髓的同時，以當代人的視角和審美，激活這些古老的聲音，使其煥發齣新的生命力，並與世界音樂語境進行有效的對話。 本書將深入探討中國傳統音樂在不同曆史時期的流變脈絡，剖析其背後的哲學思想、社會功能及其藝術特徵。這不僅僅是一本關於“如何演奏”的指南，更是一部關於“為何如此演奏”的深刻論述。 二、 傳統樂器群像：形製、音色與文化意蘊 中國擁有世界上最為復雜和豐富的民族樂器體係。本書將係統地描繪這一龐大體係中的核心成員，並側重於它們在曆史長河中的角色轉換。 1. 絲竹之韻：弦樂的敘事詩 我們將詳細考察古琴、古箏、琵琶、中阮、三弦等主要彈撥和拉弦樂器的演變史。例如，對古琴“減字譜”的現代解讀，探討其如何從一種記錄方式升華為一種修身養性的哲學實踐。對二鬍（除特定考級麯目外）的關注將集中於其音色美學——如何利用滑音、揉弦、吟猱等技法，模仿人聲、自然之聲，實現“以小見大”的藝術效果。重點分析不同地域流派（如廣陵派、江南絲竹等）在對同一類樂器進行處理時所體現的地域文化差異。 2. 管吹之妙：氣韻的載體 對笛、簫、笙、嗩呐等吹管樂器的探討，將聚焦於“氣息”的控製與“意境”的營造。例如，竹笛演奏中對“氣口”的處理，如何影響樂句的呼吸感和情緒張力。我們將分析笙在宮廷雅樂和民間閤奏中的功能異同，以及嗩呐在戲麯和儀仗音樂中強大的穿透力背後所蘊含的民間生命力。 3. 打擊的律動：秩序與狂歡 本書將超越對鼓闆等基礎樂器的簡單介紹，深入研究它們在不同音樂類型中的結構性作用。如在戲麯鑼鼓點中，每一個打擊樂器的擊打時機和音色選擇，如何精確地服務於舞颱上的角色情緒和情節轉摺。同時，也會探討民間祭祀和節慶音樂中，打擊樂如何構建齣一種集體性的、儀式化的律動空間。 三、 傳統音樂的範式解析：從雅到俗的張力 中國傳統音樂的魅力在於其復雜的分層結構，雅樂的莊重典雅與民間音樂的質樸自由形成瞭張弛有度的美學張力。 1. 文人音樂的“心學” 深入剖析以古琴、文人音樂為代錶的“旨趣”美學。這種音樂強調“不著一字，盡得風流”的寫意精神。我們將探討魏晉以來的玄學思潮如何滲透到音樂創作和審美中，探討“幽”、“遠”、“和”等概念在聽覺結構上的體現。例如，分析某些慢闆樂章中，如何通過極慢的速度和極細微的音高變化，來錶達“靜中生動”的禪思。 2. 戲麯音樂的集成係統 戲麯是中國傳統音樂最集大成的錶現形式。本書將係統拆解京劇、昆麯、越劇等主要劇種的音樂框架，重點在於“闆式”的結構功能。闆式不僅僅是節奏的劃分，更是情緒的定格與推進的邏輯。分析如何通過宣闆、慢闆、快闆等不同闆式的轉換，完成人物內心世界的戲劇性呈現。同時，探討“唱腔”與“舞颱錶演”之間密不可分的共生關係。 3. 地方音樂的“土壤性” 對中國地方音樂的考察，將強調其與地域文化、方言、勞作方式的緊密聯係。例如，對山歌、號子（如船工號子、采茶號子）的分析，將揭示音樂如何成為一種高效的勞動組織工具和情感宣泄渠道。研究這些音樂的結構往往較為自由、調式具有強烈的地域色彩，是活態的音樂遺産。 四、 跨界與重構：傳統音樂的當代實驗 當代音樂語境要求傳統藝術不能固步自封。本書的後半部分將著眼於現代作麯傢和演奏傢如何將傳統元素融入新的創作實踐中。 1. 結構與和聲的革新 我們不再局限於傳統的五聲音階和工尺譜體係。探討當代作麯傢如何藉鑒西方十二音體係或微分音，來重構傳統樂器的音色和復調可能性。例如，如何將中國傳統的“泛音”概念引入到復雜的復調織體中，創造齣具有民族特色的現代和聲語言。 2. 跨文化對話中的身份構建 分析中國傳統音樂元素在與爵士樂、電子音樂、乃至當代交響樂結閤時的張力與融閤點。這種融閤並非簡單的“拼貼”，而是深層次的語匯互譯。探討在全球化背景下，音樂傢如何利用傳統母題，構建既具有民族身份標識，又符閤國際審美趣味的音樂錶達。 3. 數字化時代的記錄與傳承 討論高保真錄音技術、多媒體互動裝置等現代手段，如何為傳統音樂的保存和推廣提供新的可能。這包括對瀕危樂種的田野調查方法論，以及如何設計互動界麵，讓年輕一代能夠以更直觀、更親近的方式理解傳統音樂的復雜性。 結語：聲音的永恒迴響 中國傳統音樂如同深埋地下的玉石，曆經韆年風霜，其光澤依然。本書力求成為一把鑰匙，引導讀者穿透錶麵的技法喧囂，直抵其核心的精神領域，理解音樂背後的文化律動，從而在聆聽和創造中，與這份深厚的文化遺産産生真正的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

5. 購買教材對我來說，很大程度上是在投資我的學習方法論。我一直信奉“名師齣高徒”的道理，找到一個好的引導者至關重要。宋飛老師在二鬍界的地位毋庸置疑，她的演奏風格自成一體，既有深厚的傳統功底，又不失現代音樂的敏銳度。我希望這本書的內容，能體現齣她區彆於其他教育者的獨特教學體係。我特彆關注她是如何處理“技術”與“音樂性”之間的平衡的。很多時候，練到高級階段，技術本身已經不是瓶頸，瓶頸在於如何將技術服務於音樂錶達。如果這本書能深入闡述宋飛老師對於“情感張力”的控製技巧，比如如何預判下一個樂句的情緒走嚮，並提前在弓法上做好鋪墊，那就太棒瞭。我期待的不是那種公式化的“這裏該用揉弦，那裏該換把”的指令，而是對創作意圖的深度挖掘。我希望讀完這本書，我不僅能順利通過考試，更重要的是，能以一種更成熟、更富有洞察力的眼光去重新審視和演奏我所接觸的每一首二鬍麯目。這本書，對我來說，更像是一張通往更高藝術境界的“路綫圖”。

評分☆☆☆☆☆

3. 說實話，現在市麵上的樂器教材真是五花八門，但真正能讓人感到“醍醐灌頂”的卻鳳毛麟角。我這個人比較偏愛那種注重整體音樂構建和情感錶達的書籍，而不是那種純粹堆砌技巧的練習冊。這本書光是“十級”這個級彆，就意味著它麵嚮的是一個相當成熟的學習者。在這個階段，需要的往往不是基礎指法的重復，而是如何賦予作品深層次的內涵。我非常好奇，宋飛老師這位在二鬍界享有盛譽的音樂傢，是如何解讀和演繹這些“規定麯目”的。他的“色彩和聲”理論如果能融入到這些傳統麯目的講解中，那無疑是給這些老作品注入瞭新的生命力。我猜測，書中可能會有對麯式結構非常細緻的剖析，告訴你哪個段落應該“渲染”什麼情緒，哪裏的轉調處理是關鍵的“色彩變化點”。我希望能看到一些非常規但又極富啓發性的處理建議，比如，在某個高把位時，他會建議使用哪種特殊的“氣口”來增強戲劇性。這種層麵的指導，對於我這種追求更高藝術水準的演奏者來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

4. 我是一個對視聽資料依賴度極高的人，尤其是學習像二鬍這樣高度依賴氣息和弓弦摩擦質感的樂器。如果一本書隻有文字和譜子，那最多隻能完成一半的工作。這本書的描述裏提到瞭“5VCD”，這簡直是太吸引人瞭！我一直覺得，真正的高手過招，都在那細微的動作和聲音的瞬間變化裏。我迫不及待想知道，這五張光盤裏到底包含瞭多少乾貨。是包含瞭所有考級麯目的完整演奏，還是針對難點的分段示範？我更希望後者，即詳細拆解每一個關鍵樂句的處理方式。例如，在練習那些需要大幅度滑音的長音時，光看譜子很難把握那個滑動的速度和弧度，如果能看到宋飛老師手把手地演示，那我的理解就會瞬間立體起來。而且，作為一張“輔導示範”光盤，它應該能展示齣不同演奏版本間的細微差異，讓我自己可以對照練習，判斷自己的發力點和音準控製是否達到瞭要求。對於我們這些需要反復雕琢細節的人來說，這種視覺和聽覺的雙重指導，是任何文字描述都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

2. 哎呀，我這人對手頭的資料要求特彆高，尤其在學習演奏技法時，我總覺得光看譜子是遠遠不夠的，必須得有頂尖演奏傢的示範纔能真正領悟到“神韻”所在。我最近正在衝刺我的演奏等級，對那些標準麯目裏的細枝末節特彆較真。這本書的宣傳點讓我眼前一亮，它似乎不僅僅是教你怎麼“拉對音”，更側重於“拉齣美感”。我尤其關注“輔導示範”這幾個字。我一直在尋找那種能把我那些生硬的換把、按音和顫音打磨得更圓潤、更具歌唱性的秘訣。比如，在處理那些快速的十六分音符跑動時，如何保持音色的統一性，並且在速度加快的同時，還能讓每一個音符都清晰可辨，而不是糊成一團。這本書如果能深入剖析一些常見的演奏誤區，並且提供宋飛老師親自錄製的不同處理方式的對比示範，那就太值瞭。我可不希望隻是拿到一堆標準答案，而是想學習一種可以應對各種不同聽眾和場閤的、靈活多變的演奏哲學。期待它能幫我把那些“技術障礙”轉化成“藝術錶現力”。

評分☆☆☆☆☆

1. 哇，最近真是淘到瞭一本寶藏！我最近迷上瞭研究古典音樂的和聲學，尤其對色彩和聲特彆感興趣。這本書雖然名字裏沒直接點明，但從宋飛老師的演奏風格和講解深度來看，我敢打賭，它在探討如何用更豐富的色彩來處理傳統麯目上絕對有一套獨到的見解。我記得宋飛老師的演奏總是充滿瞭那種層次感和情感的張力，很多時候聽起來不像單純的傳統二鬍，更像是一種融閤瞭現代作麯技法的聲音雕塑。我特彆期待能從中找到一些關於如何將那些傳統的、略顯單調的音符通過巧妙的配器和指法變化，注入更多“色彩”的秘訣。比如，在演奏一些慢闆樂段時，如何通過微小的揉弦力度變化，或者弓法上的細微調整，來模擬齣類似印象派音樂中那種朦朧而又斑斕的效果。這本書如果能附帶詳細的樂譜分析，標示齣宋飛老師認為的“色彩點”在哪裏，那就太棒瞭。我希望它不僅僅是一本應試教材，更是一本能拓寬我音樂視野的理論與實踐結閤的著作。我聽說這本書的配套音視頻資料也非常精彩，希望能從中領略到大師級的示範是如何將枯燥的技巧訓練轉化為富有藝術感染力的音樂錶達的。