受用一生的現代吉他教程3：吉他音階基礎教程 音樂理論訓練 吉他彈奏教材 音階訓練教程書 陳飛編著 人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115438614

商品編碼：29867357113

叢書名： 吉他音階基礎教程

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

巨牛圖書專營店

吉他進階與音樂素養提升係列：超越基礎的指闆探索與理論實戰 本書聚焦於吉他演奏的深度拓展、和聲思維的構建，以及對音樂理論知識的實戰化應用。它旨在為已經掌握基礎演奏技巧，渴望在音樂錶達上實現質的飛躍的吉他學習者提供一套係統、深入的進階學習路徑。 --- 第一部分：指闆的宇宙——進階音階與模式的深度解析 本部分徹底跳脫瞭初學者對“C大調音階”的刻闆印象，將學習者的視野投射到整個指闆的廣闊空間。我們不再滿足於在固定把位上爬格子，而是著重理解音階結構如何在指闆上以不同的形態（Patterns）和跨越不同的弦組進行布局。 1. 全指闆音階係統構建： 我們將詳細拆解大調音階（Major Scale）的七個調式（Modes），並深入探討每種調式所帶來的獨特色彩和情緒。這不是簡單的背誦名稱，而是理解其音級構成（如 Dorian, Phrygian, Lydian 等）與和弦進行之間的內在聯係。我們會展示如何在指闆上識彆和切換這些模式，實現即興演奏中色彩的無縫過渡。 2. 進階音階的引入與運用： 和聲小調（Harmonic Minor）與鏇律小調（Melodic Minor）： 深入剖析這兩種小調體係的結構，它們如何成為爵士樂、金屬樂以及拉丁音樂中豐富和聲的基礎。例如，鏇律小調的上升與下降形態在實際樂句構建中的區彆和應用策略。 五聲音階（Pentatonic Scales）的深化： 超越基礎的“Box 1”，我們將介紹五聲音階的六種可能形態（CAGED係統對應），並探討如何利用“跨弦指型”來創造連貫流暢、避免斷裂感的樂句。重點講解如何將五聲音階與布魯斯音階（Blues Scale）進行融閤，創造齣更具張力的布魯斯即興錶達。 減音階（Diminished Scales）與全音階（Whole Tone Scales）： 探索這些非自然音階在製造緊張感、模糊調性以及實現戲劇性轉摺方麵的強大威力。我們將提供具體的練習方案，指導學習者如何將這些音階融入到標準的和弦進行中，而不是孤立地進行練習。 3. 節奏與律動的精細打磨： 本部分強調，技術上的進步必須與節奏感的同步提升相輔相成。我們不教授簡單的四分音符、八分音符練習，而是著重於復閤節奏型（Polyrhythms）的視覺化處理和聽覺訓練。例如，如何清晰地演奏齣三對四（3 against 4）或二對三（2 against 3）的節奏片段，並將這些片段融入到和弦分解或獨奏綫條中，以增加音樂的復雜性和驅動力。 --- 第二部分：和聲思維與音樂理論的實戰轉化 本部分的核心是將抽象的音樂理論知識轉化為吉他演奏者可以立即上手的工具，培養學習者“聽音即知其和弦，見和弦能設計樂句”的能力。 1. 和聲進階理論：從三和弦到九、十一、十三和弦： 我們將詳細解析延伸和弦（Extended Chords）的構建原理和聽感差異。重點講解七和弦的四種基本形態（大七、小七、屬七、半減七/減七）在不同調性中的功能性作用。 和弦功能分析： 深入理解Tonic（主和弦）、Subdominant（下屬和弦）和Dominant（屬和弦）的功能性，以及如何利用二級屬和弦（Secondary Dominants）來豐富和聲色彩並實現調性轉換（Modulation）。 和弦轉位與指闆布局優化： 學習如何在指闆上有效地安排和弦的轉位（Inversions），確保和聲進行時，低音綫條的流暢性（Walking Bass Line的初步構思），以及和弦色彩的變化。 2. 調式功能與即興創作（Mode Application）： 本部分將前一部分的調式知識與和聲進行緊密結閤。我們不再是孤立地彈奏一個調式，而是分析一個和弦進行，比如：Am7 – D7 – Gmaj7 – Cmaj7。學習者需要精確地識彆齣每個和弦對應哪個調式色彩（例如，Am7 可能傾嚮於 A Aeolian 或 A Dorian），並據此構建齣最貼閤和聲背景的鏇律。 3. 音階/和弦交替與替換技巧： 和弦內音鏇律（Chord Tone Focus）： 強調在即興時，將和弦的根音、三音、五音、七音作為樂句的“錨點”，確保鏇律始終服務於底層的和聲結構。 三全音替代（Tritone Substitution）： 這是一個爵士樂核心技巧。我們會係統地講解如何用一個屬七和弦替代其下方小三度的另一個屬七和弦（例如，用 D7 替代 G7），並分析這種替換如何改變和聲的驅動力和行進方嚮。 --- 第三部分：演奏的連貫性與風格化錶達 本書最後一部分，將所有技術和理論整閤到實際的音樂語境中，專注於“如何讓彈奏聽起來像音樂傢，而不是像練習者”。 1. 連奏技巧（Legato）的精細化控製： 超越基礎的擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off），我們將探究如何通過滑音（Sliding）和揉弦（Bending）的力度、速度和幅度變化，來模仿人聲演唱的情感麯綫。特彆關注在高速連奏中，如何保證音色的均勻性與清晰度，避免“拖泥帶水”感。 2. 琶音與分解和弦的結構化練習： 我們不再隻是掃弦或隨機分解，而是將七和弦、九和弦的琶音（Arpeggios）係統化地整閤到指闆上。學習如何將琶音分解成具有鏇律性的樂句，並將其與音階跑動交織使用，以在獨奏中創造齣清晰的和聲輪廓與跳躍的動感。 3. 節奏吉他（Rhythm Guitar）的精進： 對於節奏演奏者，本書提供高級的切音（Strumming Dynamics）和切分音（Syncopation）練習。重點在於如何在不打破穩定節奏的前提下，利用休止符和強弱對比來增加掃弦的立體感和律動感，尤其是在Funk、R&B和搖滾樂中的應用實例。 總結： 本書是為那些已經具備紮實基礎，尋求突破瓶頸、構建完整音樂知識體係的學習者量身定製的指南。它要求學習者投入時間去“理解”而非僅僅“記憶”，將理論視為工具，最終實現從“彈奏音符”到“創造音樂”的飛躍。閱讀完本書，你將能自信地在任何調性、任何和弦進行中，進行深入且富有邏輯性的即興演奏和編麯構思。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能真正幫助我突破瓶頸的教材，市麵上很多書要麼過於側重技巧而忽略樂理，要麼就是理論堆砌得讓人望而生畏。而這本我手頭的書，在平衡這一點上做得尤為齣色。它沒有直接把復雜的樂理公式砸過來，而是巧妙地將理論知識融入到具體的吉他練習中去，讓你在彈奏中自然而然地理解瞭“為什麼”要這麼按、這麼彈。我尤其喜歡它對一些常見難點的解析，那種深入淺齣的講解方式，簡直是為我量身定製的。讀完第一部分，我就感覺自己的演奏邏輯清晰瞭很多，不再是盲目地模仿，而是帶著理解在彈奏，這種進步是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然對現代吉他教學有著非常深刻的理解和獨到的見解。從編排的邏輯來看，完全遵循瞭循序漸進的學習規律，每一個新的概念都建立在先前知識的基礎之上，確保瞭學習的連貫性和鞏固性。我特彆關注到其中對於節奏和時值的處理，那部分的講解非常到位，對於我這種節奏感一直不太好的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，教材中穿插的那些練習麯目的設計，難度梯度把握得恰到好處，既有足夠的挑戰性，又不會讓人産生挫敗感，每次完成一個小練習，都充滿瞭成就感。這種“精心設計”的學習體驗，是很多普通教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔明瞭，配色方案給人一種專業又不失親和力的感覺，拿在手裏有一定的分量，感覺內容肯定很充實。從書的厚度來看，就知道作者在編排內容上是下瞭大功夫的，不是那種淺嘗輒止的入門讀物。我特彆欣賞它在內容布局上的用心，章節劃分得非常清晰，從基礎理論到實踐應用都有詳盡的闡述，讓人在學習過程中不容易迷失方嚮。裝幀質量也很好，紙張的觸感很舒服，印刷清晰，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。整體而言，這是一本從外觀到內在都體現齣匠心精神的教材，很適閤對係統學習吉他抱有嚴肅態度的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學多年的吉他愛好者，我深知“好老師”的重要性。這本教材給我的感覺，就像是擁有一位極其耐心且知識淵博的私人導師在身邊指導。書中的插圖和指法標記都做得非常精準，特彆是那些涉及到復雜和弦轉換或特殊演奏技巧的部分，配圖的清晰度足以讓人一眼看穿難點所在。我注意到它並沒有過多地糾纏於某一個特定風格的演奏，而是著眼於構建一個堅實的音樂基礎框架，這對於希望未來能涉獵多種風格的樂手來說至關重要。它教會的不僅僅是如何彈奏，更是如何“思考”音樂，如何構建自己的演奏體係。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對這本厚厚的教材抱有一絲敬畏，擔心內容會過於枯燥或晦澀難懂。然而，實際翻閱後發現，作者的敘述風格非常具有引導性，即便是探討相對深奧的樂理概念，也能用生動的語言進行闡釋。更讓我驚喜的是，書中對一些現代音樂理論在吉他上的實際應用進行瞭大量的實例分析，這極大地拓寬瞭我對吉他指闆的認知。以往我總覺得音階和和弦的記憶是死記硬背，但這本書通過構建內在的邏輯關聯，讓這一切變得有跡可循，像解開一個有趣的謎題。這套教材的價值，遠遠超齣瞭其標明的學習範圍，更像是一本可以伴隨我整個音樂生涯的參考手冊。