钢琴精品曲库古典名曲简单弹教材 钢琴谱教程书籍 钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 乐谱
• 入门
• 简单
• 精品
• 教程
• 练习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305586

商品编码：29867362123

丛书名： 古典名曲简单弹

出版时间：2014-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

目录

1.优雅的小快板 J.C.巴赫 

2.轻快小品 胡梅尔 

3.我是一个快乐捕乌人（选自《魔笛》K620） 莫扎特 

4.A大调单簧管协奏曲K622（第二乐章：慢板） 莫扎特 

5.幸福精灵之舞（选自《奥尔菲斯与尤丽狄茜》） 格鲁克 

6.弦乐小夜曲K525（第I乐章：快板） 莫扎特 

7.菲岱里奥Op.72 贝多芬 

8.加伏特舞曲 蒂尔克 

9.献给爱丽丝 贝多芬 

10.降E大调圆号十力、奏曲K495（第三乐章：回旋曲） 莫扎特 

11.我失去了尤丽狄茜（选自《奥尔菲斯与尤丽狄茜》） 格鲁克 

12.落泪之日（选自《安魂曲》K626） 莫扎特 

13.小步舞曲变奏（选自《D大调奏鸣曲》） 海顿 

14.“皇帝”协奏曲（《降E大调第五钢琴协奏曲》Op.73第二乐章：稍快的慢板） 贝多芬 

15.有趣的对话 胡梅尔 

16.一支豪华庄严的舞曲 蒂尔克 

17.G大调浪漫曲No.4（选自《六首小品集》Op.52） 胡梅尔 

18.小夜曲 蒂尔克 

19.C大调第十五钢琴奏鸣曲K545（主旋律快板） 莫扎特 

20.小夜曲No.5（选自《弦乐四重奏》Op.3） 海顿 

21.“月光”奏鸣曲Op.27 No.2（第I乐章：持续的慢板） 贝多芬 

22.“惊愕”交响曲（《G大调第九十四交响曲》第二乐章：行板） 海顿 

23.“时钟”交响曲（《D大调第I○一交响曲》第二乐章：行板） 海顿 

24.“伦敦”交响曲（《D大调第I○四交响曲》第二乐章：行板） 海顿 

25.爱情的烦恼（选自《费加罗的婚礼》K492） 莫扎特 

26.C大调第I小奏鸣曲Op.36 克莱门蒂

内容推荐

《钢琴精品曲库:古典名曲简单弹》为原版引进的钢琴演奏曲集，《钢琴精品曲库:古典名曲简单弹》精选了从巴洛克到现代各个时期知名作曲家的音乐作品，并将其改编为适人演奏的简易钢琴作品。书中有相应时期的音乐风格及作曲家介绍，随书附示范CD一张，可作为欣赏CD使用。

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

《奏鸣曲的辉煌：从巴洛克到浪漫主义的钢琴艺术之旅》 本书旨在带领读者深入探索西方古典音乐史上，特别是奏鸣曲这一重要体裁的演变历程与艺术精髓。我们聚焦于键盘音乐的黄金时代，从巴洛克时期严谨的结构美学，到古典主义的清晰明快，再到浪漫主义的炽热情感表达，系统梳理了钢琴艺术的风格流变与技巧要求。 第一部分：巴洛克之光——结构与对位的艺术 本部分将从宏观角度审视巴洛克时期（约1600-1750年）的键盘音乐特征。我们将详细剖析这一时期音乐创作的核心理念：对位法（Counterpoint）的精妙运用以及对清晰织体结构（Texture）的执着追求。 赋格曲的逻辑结构： 重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》中的实例。我们将不仅仅停留在技巧的模仿，而是深入探讨主调（Subject）、副调（Countersubject）的铺陈、模答（Answer）的转换机制，以及如何通过不同声部的交织构建出立体而严密的音乐建筑。读者将学习如何通过分析声部间的逻辑关系，而非仅凭感官享受，来理解巴洛克音乐的内在力量。 组曲与前奏曲的自由形态： 探讨如法国大键琴组曲（如库普兰的作品）中舞蹈动作的音乐化处理，分析其装饰音（Ornamentation）的演奏规范与审美取向。同时，对比早期的托卡塔（Toccata）与受协奏曲影响的键盘作品，理解从即兴色彩到规范创作的过渡。 演奏实践的革新： 鉴于巴赫时代乐器尚未完全定型为现代钢琴，本部分还会简要讨论羽管键琴（Harpsichord）与古钢琴（Clavichord）在力度控制和音色颗粒度上的差异，这对理解早期作品的演奏意图至关重要。重点阐述“指法即是音乐”的理念在巴洛克复调音乐中的体现。 第二部分：古典主义的秩序——奏鸣曲式的确立与完善 古典主义时期（约1730-1820年）是钢琴音乐史上里程碑式的阶段，奏鸣曲（Sonata）体裁的成熟标志着音乐语言的重大飞跃。本部分将聚焦于海顿、莫扎特以及贝多芬早期作品中的奏鸣曲结构。 奏鸣曲式原理的透析： 我们将用大量的图表和实例，详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的三个核心部分：呈示部（Exposition，包括主部主题与副部主题的对比和关系）、发展部（Development，主题材料的破碎、移调与冲突）和再现部（Recapitulation，解决戏剧性冲突，使所有主题回归主调）。强调古典主义对“平衡”（Balance）与“清晰”（Clarity）的追求。 海顿的幽默与智慧： 通过分析海顿（Haydn）的键盘奏鸣曲，探讨他如何将民间音乐元素、机智的转调手法融入到严谨的结构中，使音乐充满活力与惊喜。着重分析慢板乐章中歌唱性的旋律线条处理。 莫扎特的歌唱性与精巧： 探讨莫扎特（Mozart）钢琴作品中对歌剧咏叹调（Aria）的借鉴，其旋律的优美性与和声的精致感。分析其在结构对称性上所展现出的古典完美主义。 贝多芬的突破前夜： 介绍贝多芬（Beethoven）早期作品（如Op. 2系列）如何继承古典传统，同时开始展现出更强烈的个人意志和更广阔的力度对比，预示着浪漫主义的来临。 第三部分：浪漫主义的激情——个性、叙事与技术的解放 随着19世纪的到来，钢琴不再仅仅是探索结构和比例的工具，它成为表达内心深处复杂情感的“抒情独白者”。本部分聚焦于肖邦、舒曼、李斯特等巨匠如何拓展钢琴的表现力。 浪漫主义的抒情核心： 探讨“标题音乐”（Programme Music）与“非奏鸣曲式”的盛行。分析肖邦（Chopin）如何将波兰民族元素融入夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和圆舞曲中，重点研究其复杂的和声色彩、即兴化的速度处理（Tempo Rubato）以及对钢琴高音区和低音区的拓展运用。 李斯特的钢琴魔术： 深入研究弗朗茨·李斯特（Liszt）如何将钢琴演奏技巧推向了前所未有的极限。分析其炫技性作品中对八度连续、琶音跨越、和弦的快速重复等技巧的革新，并探讨这些技巧如何服务于宏大叙事和戏剧性冲突的表达。 舒曼的内心世界： 聚焦于罗伯特·舒曼（Schumann）的性格化作品（如《儿时情景》）。分析其通过“双重人格”主题（如弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯）来构建音乐对话，以及如何通过音色、踏板控制来营造梦幻或忧郁的氛围。 晚期浪漫主义的张力： 简要提及勃拉姆斯（Brahms）如何将古典主义的结构严谨性与浪漫主义的丰厚和声相结合，创造出内敛而深沉的钢琴音乐。 第四部分：演奏诠释的当代视野 最后一部分将指导读者如何跨越时代界限，对这些经典作品进行负责任且富有洞察力的诠释。 技术与音乐的统一： 强调技巧是手段而非目的。如何根据不同作曲家的时代背景（巴洛克、古典、浪漫）调整触键方式（Touch）、踏板使用频率（Pedaling）和力度记号的理解。例如，巴洛克作品中踏板的谨慎使用，与浪漫主义作品中全踏板所带来的音响融合感之间的区别。 历史语境的重要性： 探讨原始乐器（Historical Instruments）演奏实践对现代钢琴演奏的启示，理解早期调律体系（Temperament）如何影响和声的色彩感。 个性化表达的边界： 在尊重原作精神的前提下，引导演奏者如何在速度、重音、装饰音的处理上形成自己独特的、成熟的艺术观点。 本书适合所有对西方古典键盘音乐有浓厚兴趣的学习者、钢琴教师以及具备一定演奏基础的钢琴爱好者，提供一套从结构分析到风格鉴赏的完整理论框架和深入的实践指导。通过对奏鸣曲这一核心体裁的剖析，读者将全面掌握钢琴艺术史上最重要的创作范式及其精神内核。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种每天只能抽出零碎时间练琴的上班族来说，时间的效率至关重要。我尤其看重教材的实用性和学习路径的清晰度。这本书的结构设计非常人性化，它没有采用那种枯燥的“章节式”学习，而是以“主题”或“风格”来划分不同的练习模块，让人可以根据自己的心情和需要来选择性地学习。比如，今天想练点舒缓的，就翻到“浪漫派小抒情”那一块；如果状态不错，想挑战一下节奏感，就转向“巴洛克对位入门”。这种灵活度极大地提高了我的学习积极性。更重要的是，它所提供的指法提示并非一成不变的教条，而是提供了几种可行的方案供读者选择和对比，这鼓励我们去思考和探索最适合自己的演奏方式，而不是被动地接受。这种尊重学习者个体的编排理念，在众多教材中是比较少见的，也是我最为欣赏的一点。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧质量绝对是顶级的。要知道，钢琴谱是需要经常翻阅和使用的，很容易出现折痕、破损甚至脱胶的情况。但这本书的纸张厚度、油墨的质量，以及装订的牢固程度，都体现出了出版方对细节的极致追求。谱面上的五线谱清晰度极高，即便是那些快速跑动的音符，也绝对不会出现墨迹模糊不清的情况，这对于阅读复杂乐谱来说是至关重要的保障。我特别留意了高音区和低音区的对比度，即便是最细微的力度记号（比如ppp或sfz），也标注得非常醒目，保证了我们在练习中不会因为看错记号而破坏了音乐的层次感。每次我把它放在琴架上，那种沉甸甸的质感和清晰的视觉效果，都让我觉得这是一件值得珍藏的音乐工具，而不是快消品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教程”部分虽然不是占据篇幅最大的内容，但其精炼度和深度却令人印象深刻。很多教材的讲解部分往往是空泛的理论堆砌，读者看了也记不住，但这里的注释却非常“实战”。它没有过多地纠缠于复杂的音乐史背景，而是直接针对曲目本身，讲解了特定技术难点（比如琶音的连贯性、和弦的饱满度）应该如何处理，以及在弹奏这些经典作品时，如何才能避免落入“机械演奏”的陷阱，真正弹出音乐的“灵魂”。比如，对于某一段旋律的处理，它会给出非常具体的建议：“在此处请放慢半拍，体会渐弱带来的空间感”，这种直击核心的指导，比长篇大论的理论阐述要有效得多。它真正做到了将理论融入实践，让读者在弹奏中自然而然地吸收高级的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种典雅的色调和精美的字体搭配，一下子就让人对里面的内容充满了期待。我抱着试试看的心态翻开了第一页，没想到里面的曲目选择竟然如此丰富多样，完全超出了我的预期。它不仅仅是收录了一些耳熟能详的古典名曲，还巧妙地穿插了一些相对小众但旋律同样动听的作品。更让我惊喜的是，编排的顺序非常合理，从易到难的过渡非常自然，不像有些教材那样上来就给人一种压迫感。特别是对于初学者来说，那些经过精心改编的“简单版”曲谱，每一个音符的标记都清晰明了，连指法建议都标注得非常到位，这对于培养正确的演奏习惯至关重要。这本书的排版也做得极佳，不像有些曲谱那样拥挤不堪，留白处理得恰到好处，让人在练习时眼睛不容易疲劳，可以更专注于乐谱本身。整体来说，这本教材在视觉体验和内容深度上都做到了很好的平衡，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经有几年钢琴基础的业余爱好者，一直在寻找一本能拓展曲库同时又不至于难度陡增的教材，这本书简直是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。市面上很多教材要么就是专注于极高难度的炫技曲目，要么就是停留在过于基础的练习曲上，这本书却精准地填补了这个中间地带的空白。它的选曲眼光非常独到，很多我一直想尝试但苦于找不到合适改编版本的巴赫或莫扎特小品，在这里都能找到。而且，它的“简单弹”处理得非常巧妙，它不是简单地删减音符，而是通过合理的和声简化和节奏调整，既保留了原作的神韵和精髓，又大大降低了演奏门槛，让普通爱好者也能享受到演奏古典大师作品的乐趣。我花了周末的一个下午，试弹了其中的几首肖邦的前奏曲改编版，那种成就感是无法用言语形容的。这不仅仅是一本教材，更像是一个为你量身定制的、可以逐步进阶的音乐导游。