先恒正版4VCD 《 全国古典吉他考级曲目辅导示范 》5级肖邦谐谑曲/赵晓生教学版乐谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓生 编

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• 音乐教学
• 5级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539641201

商品编码：29867363745

丛书名： 肖邦谐谑曲赵晓生教学版乐谱系列

开本：8开

出版时间：2012-10-01

 

产品参数：

• ISRC编号: 9787883986522
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

 

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好的，这是一份关于假设的、与您提供的图书名称不相关的图书的详细简介，重点在于描述其内容、风格和潜在读者群体，并避免提及您原书中的任何元素（如肖邦、谐谑曲、赵晓生、4VCD等）： --- 书名： 《 东方韵律的探寻：传统丝竹乐器演奏技法与美学解析 》 作者： 李明德 著 出版社： 华夏文音出版社 ISBN： 978-7-80111-XXXX-X 定价： 128.00 元 开本/页数： 16开 / 480页 --- 内容概要 《东方韵律的探寻：传统丝竹乐器演奏技法与美学解析》是一部深度聚焦于中国传统民间器乐——尤其是江浙一带“丝竹乐”体系的综合性学术专著与实践指南。本书旨在系统梳理和阐释以古筝、二胡、琵琶、笛子等核心乐器为主体的演奏技法演变、风格流派特点以及深厚的文化内涵。 全书内容结构严谨，分为理论基础、器乐精研、演奏实践与风格流派四大板块，旨在为专业音乐院校学生、民族乐团演奏家以及对中国传统音乐文化怀有浓厚兴趣的爱好者提供一个全面、深入的学习平台。 第一部分：理论基础与历史溯源 本部分首先追溯了中国传统音乐的早期形态，重点探讨了“丝竹”这一概念的形成与发展脉络。详细分析了工尺谱和减字谱等传统记谱法与现代五线谱、简谱转译过程中的差异与挑战。 章节亮点： 详细对比了南北方在音阶、调式（如七声音阶与五声音阶的灵活运用）上的差异，并引入了独特的“气韵”概念，探讨传统音乐中“意境表达”的理论支撑。特别辟出专章讨论了传统音律学中“十二律”在丝竹乐中的实际应用和调性选择逻辑。 第二部分：核心器乐精研（以筝、胡、琶、笛为主） 这是全书的核心与重点，每一件乐器都分配了近百页的篇幅进行精微解剖。本书的独特之处在于，它不仅仅是技法手册，更是对每种乐器在不同历史时期材料学和制作工艺的考证。 古筝：指法变迁与“吟猱”的哲学 详细介绍了传统筝派（如川派、浙派）在“摇指”、“轮指”等基础技巧上的差异化处理。着重分析了“吟猱”（揉弦技术）如何从单纯的音高变化，上升为表达情感张力的核心手段。书中配有大量高清图解，展示了不同指甲形状对音色的影响，并收录了十余首具有代表性的传统筝曲的指法分析谱例。 二胡：弓法中的“呼吸”与情感的载体 针对二胡，本书深入探讨了弓法的细腻划分，如“推弓的迟滞感”、“分弓的颗粒性”。强调了二胡演奏中“气”的运用，解析了不同流派（如京胡、广东音乐风格）在运弓速度和力度控制上的微妙区别。提供了针对提高换把平稳性的专项练习方案。 琵琶：扫弦的结构美学与轮指的极限挑战 琵琶部分详尽阐述了“轮、撮、扫、扣”四种基本功的结构化训练方法。重点剖析了文曲（叙事性）与武曲（战斗性）在技法侧重上的分野，特别是对武曲中复杂扫弦节奏的拆解和重构。收录了对传统“琵琶语”进行现代分析的乐谱片段。 笛子：气息的控制与“打音”的精准性 笛子部分聚焦于气息的深度管理，区分了“丹田气”与“胸腹气”在长音和快速段落中的分配。详细解析了“花舌”、“打音”、“吐音”等装饰音的精确控制，并结合了对竹材选择对音色影响的讨论。 第三部分：演奏实践与美学规范 此部分将理论和技法有机结合，探讨如何在实际演奏中构建“东方韵味”。 乐曲赏析与拆解：选取了《高山流水》、《赛马》、《十面埋伏》、《苏南十八曲》等经典曲目，从演奏者的角度进行多维度分析，指出不同版本在处理速度、力度和情绪上的取舍。 合奏规范： 针对民族管弦乐队的合奏实践，提出了关于平衡、声部融合、以及如何体现丝竹乐“主次分明、错落有致”的审美标准。强调在合奏中如何保持个体音色的独立性而不破坏整体的和谐统一。 目标读者群体 本书适合以下人群： 1. 高等音乐院校（民乐系、民族音乐研究方向）的学生及教师。 2. 职业民族乐团中需要系统提升器乐演奏技巧和理论深度的演奏员。 3. 对中国传统器乐有志于深入研究的音乐学者和评论家。 4. 具备一定基础，希望系统性学习和提升古筝、二胡、琵琶、笛子演奏水平的进阶爱好者。 本书特色 跨学科视角： 融合了乐器制作学、传统音律学和演奏心理学。 图文并茂： 包含数百张高质量的乐器结构图、指法示范图以及详细的谱例分析。 实践导向： 所有理论阐述均紧密服务于实际演奏能力和音乐审美水平的提升。 --- 《东方韵律的探寻》致力于成为当代研究中国传统丝竹乐体系，最具深度和实践价值的参考用书。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国古典吉他考级曲目辅导示范》的VCD套装，尤其是针对五级曲目的讲解，简直是为我们这些自学或者在业余时间摸索的吉他爱好者量身定做的福音。我记得我当初拿到这个教材的时候，最吸引我的是“赵晓生教学版”这几个字，毕竟在古典吉他界，能有这样一位大师亲自出面指导示范，份量是完全不一样的。我记得我当时试着自己摸索肖邦的《谐谑曲》那段练习曲，简直是无从下手，指法、力度、连贯性，每个细节都像是一个看不见的坎。但是，通过这套VCD，尤其是配合着那本配套的乐谱——如果我没记错，这套书里的乐谱排版清晰度就比市面上很多盗版的好太多了——赵老师的讲解细致到了仿佛他就在我旁边手把手教一样。他不仅仅是告诉你“这个音要弹”，更是深入剖析了“为什么要这样弹，这个音符背后的音乐意图是什么”。比如他对琶音的处理，他对揉弦的力度控制，以及如何处理那些快速的音阶跑动，都有非常独到的见解，这些经验是单纯看谱子绝对无法体悟到的。对于五级这个阶段的学习者来说，技术瓶颈期是非常普遍的，而这个系列恰好提供了突破这些瓶颈的关键钥匙。我对它最满意的地方在于，它将纯粹的技巧训练与深层次的音乐表现力完美地结合了起来，而不是仅仅停留在“弹对音”的初级阶段。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《全国古典吉他考级曲目辅导示范》系列（特别是针对五级曲目的示范）是古典吉他学习者不可多得的资源，它真正体现了“辅导”和“示范”的价值。它超越了一般的教材范畴，更像是一位资深导师的“私教课程”。我记得我特别花时间研究了其中关于“肖邦谐谑曲”的讲解部分，虽然这首曲子可能不是标准的五级考级曲目，但它被收录进来，恰恰说明了编者希望学员能够接触到更高阶的演奏技巧和音乐处理方式。赵晓生老师对这首曲子的分解和讲解，让我明白了如何将浪漫主义音乐中那种自由奔放的情感，用古典吉他这种相对受限的乐器上表现出来，这需要极高的技巧控制和音乐想象力。这套教材的定价或许略高于市面上一些普通的辅导材料，但考虑到其内容的深度、示范的权威性以及音像资料的高质量，我认为这笔投资是极其值得的，它为我后续的吉他学习打下了非常坚实且高标准的起点。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样需要经常在不同设备上学习的人来说，这套教材的配套纸质乐谱质量也相当给力。我非常看重乐谱的编排，因为它直接影响到练习时的效率。这套“赵晓生教学版乐谱”的排版逻辑非常清晰，指法标注（如果我没记错的话）非常细致，特别是对于一些需要大跨度换把或者复杂和弦按压的地方，都有明确的提示。我发现很多出版社的考级乐谱，为了压缩版面，常常把指法标注得密密麻麻，反而让人眼花缭乱，练习起来效率低下。而这套教材在这方面做得非常专业和人性化。配合VCD中的讲解，当我在乐谱上看到一个不熟悉的指法标记时，马上就能在VCD中找到对应的示范和解释，形成了一个非常高效的反馈回路。这种“听、看、练”三位一体的学习模式，使得学习五级曲目时那种枯燥和重复感大大降低了。我甚至会把一些重点示范的片段反复观看，对比自己弹奏时细微的差异，直到自己满意为止。

评分☆☆☆☆☆

我当初购买这套教材的初衷，其实是对国内古典吉他考级体系的一种探究，因为我发现很多教材虽然标注了“考级适用”，但真正到实战中，考官更看重的是乐曲的完整性和演奏者的音乐理解力，而不是机械的指法准确度。这套由“先恒正版”发行的VCD系列，给我最大的震撼是它在示范曲目时所展现出的那种“范本”级别的水准。它不仅仅是“示范”考级曲目，更是“演绎”了这些曲目应有的艺术高度。我特别留意了赵晓生老师对某些经典段落的处理，比如他对于力度记号（p, mf, f）的转换，那种细腻到几乎察觉不到的渐强与渐弱，对于提升演奏者的听觉敏感度和音乐层次感非常有帮助。而且，这套VCD的录制质量也值得称赞，画面的清晰度保证了手指在指板上的运动轨迹能够被清楚地捕捉到，这对于纠正手型至关重要。很多自学者最大的问题就是手型不标准，久而久之形成肌肉记忆后就很难纠正了。有了这样高清的视觉参考，我能很直观地对比自己的姿势和示范者的区别，并及时调整。这套教材提供的不仅仅是知识，更是一种对“如何成为一个合格的古典吉他演奏者”的全面指导方针。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对VCD这种媒介有点犹豫，毕竟现在数字视频资源满天飞，但当我实际使用这套《全国古典吉他考级曲目辅导示范》时，才理解了它存在的价值。它不是那种简单地把乐谱念一遍然后弹一遍的教学视频，它更像是一堂大师的 Masterclass。以五级曲目中的某些巴赫或西班牙风格的小品为例，技术难度可能不是最高的，但音乐的内涵要求非常高。赵晓生老师在讲解时，会穿插一些关于特定作曲家创作背景和时代风格的背景知识，这极大地丰富了我的音乐素养。我记得他提到过，学习考级曲目不应该只是为了通过考试，而是要借此机会深入了解古典音乐的精髓。这种宏观的视角，让我从一个仅仅追求“音符准确”的练习者，逐渐转向关注“音乐的表达”的演奏者。这种思维上的转变，是任何单一的练习册都无法给予的。此外，VCD的线性播放特性也鼓励我更专注地看完一整段的讲解和示范，而不是像现在很多在线视频那样容易被其他信息干扰，保持了学习的完整性和连贯性。