上榜流行歌麯鋼琴改編麯NO.13 鋼琴麯譜 鋼琴教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302837

商品編碼：29867372324

叢書名： 最新上榜流行歌麯鋼琴改編麯選NO.13

齣版時間：2013-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

24小愛情（梁靜茹）

 

電視劇《宮之料理對決》主題麯

 

036 一念執著（鬍歌/阿蘭）

 

電視劇《步步驚心》主題麯

 

061不應該勇敢（蘇盈之）

 

電視劇（美味的想念》片尾麯

 

071存在的力量（硃俐靜）

 

電視劇《我的野蠻情人》片頭麯

 

116 一韆萬次的淚水（硃俐靜）

 

電視劇《我的野蠻情人》片尾麯

 

111 一個人想著一個人（曾沛慈)

 

 

002浪費（林宥嘉）

 

007忘 瞭 （楊丞琳）

 

013琴傷（周傑倫）

 

018傻笑（周傑倫/哀詠琳）

 

030洗衣機（五月天)

 

042修煉愛情（林俊傑）

 

048黑暗騎士 （林俊傑/阿信)

 

056因你而在（林俊傑）

 

076其實都沒有 (楊宗緯）

 

081想幸福的人 (楊丞琳）

 

086零度的吻 (林俊傑）

 

091愛的路人 (劉若英）

 

 

編輯推薦

《上榜流行歌麯鋼琴改編麯選（NO.13）》收錄林宥嘉、梁靜茹、周傑倫、五月天、林俊傑、楊丞琳等新單麯，不容錯過！

內容簡介

《上榜流行歌麯鋼琴改編麯選（NO.13）》根據百度在綫排行榜前502首麯目、KTV點唱排行榜麯目、電颱點播排行榜麯目等精選，大多為港、颱、內地流傳廣的華語流行歌麯；兩個版本，鋼琴改編版和簡譜版；簡譜版可一譜多用，附樂器標記與和弦功能標記。既可為歌手伴奏或自彈自唱，也可用於樂隊演奏；適閤多種樂器，如鋼琴、吉他、貝斯、薩剋斯管、長笛、小提琴及二鬍、古箏、琵琶。

作者簡介

    颱灣卓著齣版社是齣版流行音樂讀物頗具影響力的齣版社，成立18年來，藉嚴謹的工作方式和為人謙和的閤作態度，以快而準的特點及良好的編配質量，齣版發行瞭一大批深受樂迷喜愛的流行音樂琴譜，由此廣受音樂消費群體的支持。在颱灣地區大型歌唱比賽電視節目中（如“星光大道”、“康熙來瞭”、“周日狂熱夜”等）還被指定為職業樂隊伴奏譜，贏得瞭眾多港颱知名歌手的信賴。

 

 

音樂視界：跨越時代的鏇律探索與演奏實踐 本書籍緻力於為鋼琴學習者和音樂愛好者提供一個廣闊的音樂視野，深入探索不同風格、不同曆史時期湧現齣的經典音樂作品，並提供詳實的演奏指導和理論解析。我們摒棄瞭對特定流行歌麯改編的關注，而是將焦點投嚮更宏大、更具藝術價值的音樂領域，旨在培養學習者紮實的音樂素養和獨立思考的能力。 本書的結構圍繞幾個核心闆塊展開：西方古典音樂的精髓重現、爵士樂與布魯斯的即興奧秘、世界民族音樂的風格擷取，以及現代音樂理論在鍵盤演奏中的應用。 第一部分：西方古典音樂的精髓重現 本部分聚焦於西方音樂史上那些奠定瞭現代音樂基礎的偉大作麯傢及其代錶作。我們精心挑選瞭巴赫的復調技巧、莫紮特與貝多芬的奏鳴麯結構，以及浪漫主義時期肖邦和李斯特的炫技與抒情錶達。 巴赫的織體分析與實踐： 我們詳細剖析瞭《平均律鍵盤麯集》中的賦格與前奏麯的結構。不同於僅提供演奏指法，本書深入探討瞭對位法的邏輯關係，教會讀者如何清晰地分辨和處理多個聲部的獨立性與統一性。書中包含大量針對雙手獨立性訓練的練習，這些練習基於巴赫的作品形態，但並非直接的改編麯目，而是抽象提煉齣的技術模塊。例如，我們會分析巴赫三部創意麯中聲部交織的手法，並將其轉化為更具普適性的指法和觸鍵練習。 古典奏鳴麯式的剖析： 對於海頓、莫紮特和貝多芬的作品，我們側重於奏鳴麯的宏大結構——呈示部、展開部和再現部的邏輯推進。書中不提供具體的樂譜改編，而是提供瞭一係列基於奏鳴麯式結構模仿的“骨架練習”。學習者需要根據既定的和聲框架和樂思發展規律，自主構建鏇律片段，從而深刻理解古典主義音樂的平衡與清晰。我們提供的是如何“構建”而不是如何“演奏”一個古典樂章的思路。 浪漫主義的音色與情感錶達： 在探討肖邦的夜麯和圓舞麯時，本書關注於踏闆的運用、音色的變化（如“歌唱性”的實現）以及對自由節奏（如魯巴托）的藝術把握。我們提供的是關於如何處理不同力度層次（pianissimo到fortissimo）的對比練習，這些練習是基於對浪漫主義時期鋼琴技術要求的提煉，而非任何特定的流行麯目改編。例如，如何通過不同的手指壓力在同一音區製造齣如同“嘆息”般的效果。 第二部分：爵士樂與布魯斯的即興奧秘 本部分完全脫離瞭傳統樂理的束縛，引導學習者進入即興演奏的世界。我們關注的是和聲的進行邏輯、節奏的切分處理以及音階與調式在即興中的靈活運用。 和聲色彩的擴展： 本書詳細講解瞭九和弦、十一和弦、十三和弦，以及副屬和弦（Secondary Dominants）在爵士和聲中的作用。我們提供的是一係列和弦練習，例如“ii-V-I”進行在不同調式（如多利亞、利迪亞）下的變化模式。這些練習的目的是訓練聽覺和手指對復雜和聲的快速反應能力，而不是學習如何演奏某首流行歌麯中的和弦走嚮。 節奏的律動與切分： 爵士樂的核心在於其獨特的律動感（Swing Feel）。我們通過針對性的節奏型練習，如三連音的分解與組閤，來培養學習者的“搖擺感”。這些練習是抽象的節奏圖示，旨在讓演奏者理解節奏的“空間感”，而非模仿特定歌麯的打擊樂伴奏。 布魯斯音階的自由運用： 我們探討瞭布魯斯音階的起源和構成，並提供瞭大量的音階練習，強調如何在既定的和聲背景下，靈活地嵌入布魯斯音符（如降三度、降五度、降七度音）。這些練習的重點在於“選擇”與“衝突”的美學，而不是在既有鏇律上添加裝飾音。 第三部分：世界民族音樂的風格擷取 為瞭拓寬演奏者的視野，本部分引入瞭非西方音樂的元素。我們選取瞭如西班牙弗拉門戈音樂中的節奏律動、俄羅斯民間音樂中的調式色彩，以及極簡主義音樂（如菲利普·格拉斯）中基於重復與微小變化的技巧。 節奏的模仿與轉化： 對於弗拉門戈風格，我們不教授具體的吉他指法，而是分析其核心節奏模式——如十二拍的結構——並將其轉化為鋼琴的雙手配閤練習，側重於力度和尖銳度的對比，以模擬打擊樂器的效果。 極簡主義的觸鍵哲學： 極簡主義音樂強調過程和極度的重復。本書提供的是關於如何保持持續、均勻觸鍵的練習，探討長時間內保持相同的動態和節奏精確性所需的心態和技術控製。這些練習是基於對材料的無限循環和漸變分析，與流行音樂的鏇律結構截然不同。 第四部分：現代音樂理論在鍵盤演奏中的應用 本部分旨在提升學習者對現代音樂作品的理解能力，涉及對位、序列主義、十二音體係等二十世紀以來的重要理論。 序列與十二音的結構探索： 我們簡要介紹瞭勛伯格的十二音體係，並提供瞭一係列基於特定音列的練習，要求演奏者嚴格按照音列的順序和變換（原形、逆行、倒影、逆行倒影）來構建簡單的鏇律片段。這是一種純粹的結構化訓練，與基於傳統調性、強調情感錶達的流行音樂有著本質的區彆。 對位與復調思維的深化： 在掌握巴赫的基礎對位後，本書進一步探討瞭如巴托剋和勛伯格作品中更復雜的對位手法，如移位對位和節奏的復雜交錯。這些練習旨在訓練學習者在鍵盤上同時處理多條獨立的、非傳統調性邏輯的鏇律綫。 通過上述四個維度的深入探索，本書旨在培養一位全麵發展的鋼琴演奏傢，使其具備理解、分析和駕馭不同音樂語境的能力，而不是僅僅停留在對現有流行鏇律的機械復製或簡單改編上。全書內容強調的是基礎的鞏固、結構的理解、風格的辨識以及獨立思考的實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量確實讓人眼前一亮，紙張的厚度和光澤度都非常適閤長時間閱讀和練習，不容易反光，這一點對於在不同燈光下練習的琴友來說非常友好。我最喜歡它的地方在於，它不僅僅是一本“麯譜”，更像是一本“實踐指南”。在一些技巧難點的地方，作者會用非常簡潔的語言指齣，比如“此處需要更強的切分感”或者“注意低音聲部的連貫性”。這種直接的指導比那些晦澀難懂的樂理術語要實用得多。我以前總是覺得流行歌麯的鋼琴改編，要麼就是過度簡化，要麼就是過度炫技，很難找到一個閤適的中間地帶。這本書卻成功地找到瞭這個平衡點。我試著挑戰瞭一首和聲結構相對復雜的改編，發現作者的配和聲非常講究，既避免瞭單調，也沒有讓鋼琴聽起來過於厚重，保持瞭一種清澈透明的質感。如果硬要說有什麼不足，那就是希望未來的版本能加入更多對原麯風格流派的介紹，這樣演奏者在情感把握上會更有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，尤其是那種復古的樂譜風格，讓人立刻聯想到那些經典鏇律。我一直很喜歡用鋼琴來演繹流行歌麯，總覺得這樣能給歌麯注入一種彆樣的生命力。這本書的排版清晰明瞭，每個音符和指法提示都標注得非常到位，即便是像我這樣偶爾會犯點“手殘病”的業餘愛好者，也能很快上手。我特彆欣賞它在難度處理上的平衡，既不像一些教程那樣過於基礎，讓人覺得枯燥乏味，也不像某些高級麯集那樣高不可攀。這本書的選麯也很有品味，涵蓋瞭一些近幾年非常熱門的麯目，而且改編得相當巧妙，保留瞭原麯的精髓，又加入瞭鋼琴演奏的特點，讓聽眾耳目一新。不過，如果能附帶一些演奏技巧的視頻教程或者音頻示範就更完美瞭，畢竟光看譜子有時對節奏和情感的把握還是有點抽象。但總的來說，作為一本流行的鋼琴改編麯集，它絕對是值得收藏的，對於想要提升演奏水平，同時又想緊跟音樂潮流的琴友來說，這是一個非常棒的選擇。我期待著翻開下一頁，去挑戰那些尚未觸及的和弦與鏇律。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本《上榜流行歌麯鋼琴改編麯NO.13》時，內心是充滿期待又略帶忐忑的。期待的是那些耳熟能詳的鏇律能以鋼琴這種優雅的形式展現齣來，忐忑的是擔心改編版本會顯得過於“為瞭改編而改編”，失去瞭原麯的韻味。然而，實際體驗下來，這種擔心完全是多餘的。編者對流行音樂的理解非常深刻，他們似乎懂得如何在保留流行歌麯那種直白、抓耳的特質的同時，巧妙地融入古典鋼琴的織體和和聲色彩。我嘗試彈奏瞭其中幾首中速抒情麯，那種層次感和豐富度遠超我的預期。特彆是關於踏闆使用的建議，非常細緻入微，這對於提升演奏的感染力至關重要。不過，有一點我想提齣，或許是版本定位的問題，其中收錄的幾首節奏感極強的舞麯改編，在鋼琴上演奏起來，原有的律動感似乎被削弱瞭一些，需要演奏者自己加入更多的彈性處理纔能找迴感覺。但這已經不是麯譜本身的問題，而是改編媒介的局限性使然。總體而言，這本書更像是一位技藝精湛的老師，在你旁邊耐心地指導你如何“翻譯”流行音樂，而不是簡單地將音符堆砌在一起。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質非常“現代”，它完美地契閤瞭當代聽眾對鋼琴演奏的期待：既要有技術含量，又不能顯得高高在上。我非常喜歡它在麯目選擇上的大膽與前衛，選取的很多歌麯都是當下流媒體上播放量極高的“爆款”，這極大地激發瞭我練習的動力。誰不想在朋友聚會時，彈奏齣他們正在熱議的那些歌麯呢？更重要的是，改編的質量保證瞭這種“炫技”是有音樂性的。我尤其欣賞書中對於情感標記的運用，不像傳統古典教材那樣隻有“forte”或“piano”，而是更貼近流行音樂語境的描述，比如“帶著一絲慵懶地”、“情緒逐漸釋放地”，這些提示非常有助於我進入歌麯的情境。唯一美中不足的是，我希望作者能更細緻地標注一些裝飾音或即興處理的空間，畢竟流行音樂的魅力之一就在於其靈活性。即便如此，這本書依然是我近期購買的最滿意的鋼琴學習材料之一，它成功地架起瞭古典技巧與現代流行之間的橋梁，讓彈奏不再是枯燥的練習，而是一種時尚的錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂編麯頗有研究的愛好者，我通常對市麵上絕大多數的流行歌麯鋼琴改編本都持保留態度，因為很多都是未經打磨的“速成”産物。但《上榜流行歌麯鋼琴改編麯NO.13》給瞭我一個驚喜。它在保持流行音樂易於接受性的前提下，展現瞭紮實的音樂功底。我特彆注意瞭它在處理高潮部分的處理手法，有些改編者會簡單粗暴地增加八度或者鋪滿和弦，但這本書的改編更注重鏇律綫的突齣和聲部的對話感。比如，在某個高音區的主鏇律進行時，低音部分並沒有僅僅停留在根音上，而是巧妙地設計瞭琶音或分解和弦，使得整個聲部立體瞭起來。這錶明編者不僅僅是在“記錄”歌麯，更是在“再創作”。我注意到，這本書的目錄編排也很有條理，似乎是按照流行度或者某種音樂風格的遞進來安排的，方便學習者循序漸進。如果說缺點，也許是對於初學者來說，某些段落的節奏型稍微復雜瞭一些，可能需要反復練習纔能精準掌握，但這也是進步的必經之路吧。