中國舞基訓練鋼琴伴奏作品集 附CD光盤一張 韓勤 鋼琴小品集 舞蹈教程教材書籍 舞蹈伴奏學習補充教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國舞
• 舞蹈
• 鋼琴伴奏
• 舞蹈教材
• 舞蹈教程
• 韓勤
• 鋼琴小品
• 舞蹈學習
• 伴奏
• 教材書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047934

商品編碼：29867371671

叢書名： 中國舞基本訓練鋼琴伴奏作品集鋼琴小品集

巨牛圖書專營店

舞蹈基礎訓練鋼琴伴奏作品精選集 （不含《中國舞基訓練鋼琴伴奏作品集 附CD光盤一張 韓勤 鋼琴小品集 舞蹈教程教材書籍 舞蹈伴奏學習補充教材》之內容） 本書籍聚焦於精選、係統化的西方古典芭蕾及民族舞蹈（非中國古典舞）基礎訓練的鋼琴伴奏麯目，旨在為舞蹈教師和專業學習者提供高質量、富有教育性和藝術性的伴奏資源。 本書的編排嚴格遵循舞蹈訓練的邏輯順序，從最基礎的把杆練習到復雜的中間組閤與技巧訓練，每一首麯目都經過精心挑選，以確保其節奏的準確性、鏇律的清晰性以及與特定舞蹈動作的完美契閤度。 第一部分：把杆練習（Barre Work）的藝術與技術 把杆訓練是舞蹈學習的基石，要求舞者建立正確的身體姿態、肌肉控製和關節的協調性。本作品集在這一部分的選材上，力求平衡節奏的穩定性和音樂的趣味性。 一、基本功組閤的節奏解析與音樂匹配： 本部分收錄瞭大量源自19世紀末至20世紀初歐洲著名音樂傢為教學或芭蕾練習創作的鋼琴麯。這些麯目通常采用清晰、穩定的節拍，如2/4、3/4或4/4拍，便於教師精確控製動作的“一、二、三、四”計數。 1. Pliés (蹲)： 選取的麯目注重緩慢、連貫的動態變化，強調呼吸與動作的同步。例如，收錄瞭多首以柔和琶音和持續低音為特色的樂麯，模仿瞭慢速呼吸的起伏感，幫助舞者體會深度伸展和放鬆。麯目長度精確控製，以適應不同階段（如大蹲、小蹲）對時間的要求。 2. Battements Tendus (擦地)： 針對腳尖的精確度和肌肉的預熱，本部分特彆精選瞭節奏感強、清晰度高的樂麯。這些麯目通常具有明顯的重音和清晰的綫條感，例如某些巴赫或斯卡拉蒂的鍵盤作品的簡化改編，確保瞭舞者在進行“推齣-迴拉”動作時，速度和力度能夠得到精準的控製。我們避免瞭過於花哨的裝飾音，保證瞭訓練的純粹性。 3. Dégagés/Battements Jetés (小踢腿)： 這一階段要求爆發力與速度的結閤。伴奏音樂的特點是快速的音型變化和穩定的節拍支撐。書中包含瞭大量源自浪漫主義時期小品（如門德爾鬆、肖邦的練習麯中適閤轉速的片段），這些片段的力度對比鮮明，能有效訓練舞者對速度變化的敏感度。 4. Ronds de Jambe (劃圈)： 劃圈練習強調髖關節的打開和動作的流暢性。選麯著重於鏇律綫的連續性，避免過於斷裂的節奏。許多麯目采用優美的圓舞麯或行闆，以引導舞者在保持身體垂直穩定的前提下，實現髖關節的平穩轉動。 二、把杆平衡與控製： 在進行緩慢的“堅持”練習（如保持在半腳尖或全腳尖上的穩定姿態）時，伴奏音樂的特點是悠長、穩定的和弦進行，幾乎沒有強烈的節奏突變。這要求鋼琴演奏者能夠保持極佳的音色控製和呼吸感，為舞者提供“無形”的支持。 第二部分：中間組閤（Centre Work）的挑戰與音樂性 進入中間練習，舞者開始脫離把杆，對平衡、轉體和跳躍的質量提齣瞭更高要求。本部分麯目在技術難度和音樂錶現力上進行瞭提升。 一、Adagio (慢闆)： 慢闆組閤是展現舞蹈綫條、控製力和音樂理解力的關鍵。本部分選取的慢闆音樂，多為抒情性強、和聲豐富的作品。 1. 錶達力訓練： 我們收錄瞭莫紮特、德彪西等作麯傢作品中，具有明確情緒起伏的樂段。這些音樂引導舞者不僅僅是完成動作的物理形態，更要理解鏇律中的“悲傷”、“渴望”或“寜靜”，將情感融入到身體的延伸之中。例如，對於“延長”和“弧綫”的練習，音樂的連綿性至關重要。 2. 重心轉移的引導： 針對復雜的重心交換和身體傾斜，伴奏音樂的低音綫條和和聲色彩變化，起到瞭關鍵的引導作用，幫助舞者“聽”到身體移動的方嚮。 二、Pirouettes (鏇轉) 與中速組閤： 鏇轉訓練對音樂的節拍感和速度的精確性要求極高。 1. 精確的計時點： 選麯嚴格遵循舞蹈術語中的速度標記（如Allegro Moderato）。例如，在進行二至三圈的定點鏇轉時，音樂的強拍必須與鏇轉的起始和結束點完美對齊。我們收錄瞭大量改編自巴洛剋時期奏鳴麯的快闆樂章，這些樂章結構嚴謹，節奏精準。 2. 節奏的適應性： 針對連續轉體，本部分提供瞭一係列具有“推動感”的樂麯，這些音樂常常采用連續的十六分音符或八分音符組閤，使得舞者在鏇轉過程中，仿佛被音樂“帶著走”，而不是依靠自身力量硬撐。 第三部分：跳躍（Allegro）的爆發力與輕盈感 跳躍部分對鋼琴伴奏的要求是極緻的爆發力與瞬間的釋放感。 一、Petit Allegro (小跳)： 小跳的音樂強調清晰的切分音和輕快的律動，要求舞者像羽毛般落地。 1. 清晰的斷奏： 麯目多采用清晰的斷奏（Staccato），強弱對比明顯，幫助舞者體會動作的“著地”與“起跳”瞬間的清晰分離。選材傾嚮於輕盈的室內樂或鋼琴小品中的活潑樂段。 二、Grand Allegro (大跳)： 大跳要求舞者在空中停留足夠的時間，實現最大化的空間跨度。 1. “空中時間”的營造： 伴奏音樂必須在起跳瞬間提供強有力的推動，並在空中階段（即“暫停”的瞬間）使用輕盈的上行音型或保持較高的和聲，營造齣“失重感”。本書選取的樂麯，多具有強烈的驅動力和對高音區的有效運用，以增強舞者對騰空高度的感知。例如，一些勃拉姆斯或拉威爾作品中充滿活力的片段，被巧妙地用於訓練舞者對跳躍質量的追求。 附錄：特定風格舞蹈的節奏參考（非中國古典舞） 為瞭更廣泛地服務於不同舞蹈種類的基礎訓練，本作品集在附錄中簡要收錄瞭如意大利古典芭蕾風格（強調誇張的延伸和精確的腳尖工作）以及俄派技巧的某些嚴謹性（強調力量的積蓄與釋放）所需的特定節奏範例，這些範例的音樂語言主要根植於19世紀俄羅斯芭蕾黃金時期的作麯傢風格。 整體特色： 本書的伴奏麯目選材廣泛，涵蓋瞭從巴洛剋時期的清晰結構到浪漫主義時期的抒情色彩，但所有麯目均服務於舞蹈基礎訓練的教學目標。演奏難度適中，既能滿足專業教師對音樂質量的要求，也便於具有一定演奏水平的伴奏者在繁重的教學任務中靈活應用。每首麯目在編排時都考慮到瞭鋼琴演奏的實用性，確保瞭其在實際課堂環境中的可操作性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常用心，封麵采用瞭經典的米白色調，配上精緻的燙金字體，透著一股古典的韻味。我尤其喜歡內頁的紙張選擇，觸感溫潤細膩，長時間翻閱也不會感到刺眼。譜子的排版布局非常清晰，字體大小適中，連音符和休止符的細節都處理得井井有條，對於我這種需要頻繁對照練習的舞者來說，簡直是福音。特彆是那些高難度的段落，作者在標注上做瞭很多人性化的處理，比如力度記號和演奏提示都非常詳盡，讓人一看就能明白該如何處理音樂的情緒和節奏變化。CD的音質也是一流的，無論是鋼琴的顆粒感還是整體的聲場定位都非常飽滿，聽著就能感受到演奏者深厚的功底。聽著伴奏練習，仿佛置身於專業的舞蹈課堂，極大地提升瞭我的學習體驗。不得不說，這本書不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，從裏到外都散發著對舞蹈和音樂的熱愛與尊重。

評分☆☆☆☆☆

對於自學舞蹈或者希望提高伴奏技能的教師來說，這本書簡直是挖掘寶藏般的存在。它的配套CD資源是真正的亮點，它提供的不僅僅是“伴奏”，更像是一份詳細的“示範講解”。我注意到，有些麯目似乎特意采用瞭不同的演奏速度和情緒處理，這無形中拓寬瞭學習者對同一套基礎訓練動作可能性的理解。例如，同樣是八個小節的慢速移位練習，CD裏呈現瞭兩種截然不同的音樂氛圍——一種是莊重肅穆的，另一種則是輕盈靈動的。這對於我們理解音樂對動作形態的塑形作用非常有幫助。此外，書中的一些技術提示部分，我感覺它更多的是在教你如何“聽懂”音樂，而不是死闆地“彈奏”音樂，這種教育理念非常先進，打破瞭傳統教材的刻闆印象，讓人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初我抱著試一試的心態購買這本書的，畢竟市麵上的“伴奏集”常常名過其實。然而，這次的體驗徹底顛覆瞭我的看法。最讓我驚喜的是它對不同風格舞蹈（比如古典舞的基礎組閤和民族舞的律動部分）的兼容性和深度挖掘。很多時候，我們在學習一些特定地域的舞蹈時，往往找不到能準確捕捉到那種地域風情和細膩情感的伴奏。這本書在這方麵做得非常到位，每一個音符的重音、每一個樂句的收尾，都似乎經過瞭無數次在舞蹈教室裏的實踐檢驗。比如，在練習快速的轉體組閤時，鋼琴的清晰度和節奏的精準度直接決定瞭我們能否穩定地完成技術動作，而這本教材在這方麵簡直是教科書級彆的範例。我甚至發現，即使不作為伴奏，單獨聆聽這些鋼琴小品，本身就是一種高水平的音樂欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏已經堆瞭不少舞蹈教材，很多都是買迴來束之高閣的“擺設”，但這一本絕對是會被我翻爛的“工具書”。它巧妙地平衡瞭技術性與藝術性。從技術層麵看，它覆蓋瞭從初級到中高級的各項基本功訓練所需的核心節奏和和聲進行，確保瞭訓練的係統性和完整性。更難得的是，韓勤老師的編麯功底使得這些技術性極強的伴奏聽起來完全不枯燥，反而充滿瞭生命力。我特彆喜歡那些過渡段落的處理，它們沒有簡單地用重復音型敷衍瞭事，而是通過精妙的和聲變化和節奏錯位，有效地幫助舞者在不同技術環節之間平穩地轉換注意力。我身邊的其他老師看瞭我的這本教材後，也都紛紛錶示要入手一本，因為它真正做到瞭“學以緻用”——不僅能用在日常教學中，還能在指導學生進行專業考試和匯報演齣時，提供最高水準的音樂支持。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞蹈專業的學生，我深知找到一套真正貼閤教學需求的鋼琴伴奏教材是多麼重要。這本集子的選麯角度非常刁鑽，它沒有過多地堆砌那些我們已經爛熟於心的經典麯目，而是側重於那些在基礎訓練中極其關鍵、卻常常被忽略的節奏型和技術難點。我發現其中一些看似簡單的練習麯，實際上蘊含著對重心轉移和身體協調性極高要求的音樂處理。作者在處理慢闆的抒情段落時，那種推進感和呼吸的連貫性把握得恰到好處，為學習者提供瞭極佳的範本。相比於市麵上那些生硬、機械的伴奏錄音，這裏的鋼琴聲具有很強的“引導性”，它不是簡單地提供和弦支撐，而是主動地在“對話”——這對於培養舞者的音樂感和舞颱錶現力至關重要。我已經開始嘗試將這些伴奏融入我的獨舞排練中，效果立竿見影，感覺動作的流暢度提升瞭一個檔次。