葫芦丝 巴乌考级曲集第三版7-8级 葫芦丝巴乌演奏 民族管弦乐教程 何维青 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

何维青 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 考级
• 民族乐器
• 音乐教材
• 演奏
• 何维青
• 人民音乐出版社
• 管弦乐
• 7-8级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051924

商品编码：29867367469

丛书名： 葫芦丝巴乌考级曲集第三版3第七级第八级

开本：16开

巨牛图书专营店

《中国民族管乐器演奏技艺精览：从入门到精通的全面指南》 作者： 知名民族音乐教育家群体 出版社： 权威音乐教育出版社 装帧： 精装/平装可选，内含乐谱与演奏示范音频/视频二维码 定价： 适中，反映其内容的广度和深度 --- 内容提要： 本书是一部旨在系统梳理和深入剖析中国主要民族管乐器演奏艺术的综合性教程与理论参考著作。它不仅面向初学者提供清晰易懂的入门路径，更致力于为中高级演奏者和专业音乐院校学生提供一套严谨、系统的技艺提升与音乐理解的深化工具。全书结构严谨，内容涵盖了民族管乐器家族中数个核心乐器的历史沿革、构造原理、传统技法、现代演绎以及在民族管弦乐队中的角色定位。 本书的独特性与核心价值： 本书摒弃了传统单一乐器教程的局限性，采取“族群视角”，将竹笛、唢呐、笙、高胡、二胡（作为补充介绍）、以及具有代表性的吹奏乐器——如筚篥、洞箫——的演奏艺术置于一个宏大的民族音乐语境下进行比较与阐述。其核心价值在于构建一个跨乐种的、统一的演奏理论框架。 第一部分：民族管乐器的形制、历史与声学基础 本部分详尽考察了中国民族管乐器的分类（如膜鸣乐器、气鸣乐器、弹拨乐器等，但重点聚焦于气鸣乐器）的演变历程。 1. 历史脉络与文化基因： 追溯先秦至近现代，不同地域和历史时期，乐器在宫廷雅乐、戏曲伴奏、民间乐舞中所扮演的角色及其构造的适应性变化。例如，对唐宋燕乐时期管乐器与今日形制的对比分析。 2. 构造与音响科学： 深入剖析竹制、木制、金属制乐器的物理构造如何影响其音色、音域和表现力。涉及发声原理、音准调校的科学依据，以及不同指孔、哨口设计对音质产生的微观影响。 第二部分：核心演奏技法与指法体系的规范化研究 这是本书的技术核心，它将不同乐器的共性与个性技法进行了梳理和归纳，提供了一套通用的技术训练方法论。 1. 气息控制的通用范式： 探讨无论是笛、唢呐还是笙，稳定、深厚、富有弹性的气息是所有管乐演奏的基础。详细解析了“丹田运气”、“循环换气”等高级气息技巧的科学训练步骤，并以图表方式对比不同乐器对气息压力的特殊要求。 2. 指法与揉弦技巧的跨界学习： 指法标准化： 针对竹笛、巴乌等指孔乐器，构建了一套跨乐种的“基础音阶与常用花舌”指法图谱，便于学习者举一反三。 颤音与装饰音的精细化处理： 详细区分了“指颤”、“气颤”、“口颤”的本质区别，并结合具体乐曲片段，演示如何根据不同流派（如川派、浙派、闽派等）的要求，恰当地使用颤音来烘托情绪。 第三部分：流派风格与曲目分析的深度解读 本书超越了单纯的技术指导，进入到艺术诠释的层面，着重于民族音乐的地域性和风格多样性。 1. 地域风格的“味儿”： 选取了数个具有代表性的地域性乐曲进行“风格还原”教学。例如，分析陕北民歌中管乐器使用的粗犷与直接，与江南丝竹中细腻、婉转的“水音”处理之间的差异。 2. 大型作品的演奏策略： 针对中高级学习者，探讨如何在民族管弦乐队的合奏中，处理好“突出”与“融入”的关系。重点分析了如何通过音色控制和动态处理，在宏大配器中保持自身乐器的个性和音色辨识度。 3. 现代改编与创新曲目赏析： 引入了二十世纪以来，民族管乐器在现代创作中应用的案例，如运用复调思维、爵士和声等手法，拓展了演奏者对传统乐器现代潜力的认知。 第四部分：民族管乐器的维护与实践应用 提供实用的乐器养护知识和面向舞台实践的指导。 1. 乐器养护手册： 针对竹制、木制乐器在不同气候条件下的湿度控制、防裂、清洁方法，提供详尽的操作指南。 2. 舞台表现与心理调试： 针对演奏者，指导如何进行舞台走位、乐器展示的礼仪规范，以及如何在紧张的演奏环境中保持稳定的心率和演奏状态。 本书适用对象： 音乐院校民族管弦乐专业本科及研究生。 中小学艺术特长生和音乐教师。 有志于深入学习中国民族管乐演奏技艺的业余爱好者。 民族管弦乐队的演奏人员和指挥。 结语： 《中国民族管乐器演奏技艺精览》力求成为一座桥梁，连接古典的传统精粹与现代的演奏理念，为传承和发展中国民族管乐艺术提供一座坚实的理论与实践基地。它不仅教人“如何演奏”，更启迪人“如何理解和表达”中华民族深厚的音乐精神。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种传统的木纹和深沉的色调，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里能感觉到纸张的质感相当不错，不是那种廉价的道林纸，很有分量。我之前买过一些其他出版社的教材，往往是那种黑白印刷，看起来就很枯燥，但这一本的排版设计明显下了不少功夫。五线谱和简谱的对照非常清晰，尤其对于初学者来说，能把复杂的旋律线分开来处理，简直是福音。而且，书里的曲目索引做得特别人性化，我能快速找到我想练习的那些经典曲目，而不是翻来翻去浪费时间。总的来说，从视觉到触觉，这本教材给我的第一印象就是“专业且用心”，这对于长时间与乐谱为伴的演奏者来说，太重要了，能让人保持学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在难度递进上的处理方式。它不是那种简单地把曲子堆砌在一起，而是经过了精心挑选和编排的。我从它收录的一些入门级的曲目开始练习，感觉非常顺滑，每一个技术点都是循序渐进地引入的。比如，第一个级别可能重点练习气息的稳定度和指法的基本转换，到了后面几个级别，就开始挑战快速音阶、复杂的揉弦技巧，以及双吐等高难度技巧。我感觉作者在编排时，完全站在了学习者的角度去思考，避免了那种“一步登天”的挫败感。每学完一个阶段的曲目，我都能明显感觉到自己的演奏水平有了质的飞跃，而不是原地打转，这对于维持学习的内在驱动力是很有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是找不到足够高质量的民族乐器合奏范例。这本书在曲目选择上，除了大量的独奏曲，还穿插了一些适合重奏或小型民乐团演奏的改编曲目。这对我想要和朋友们一起排练小型民乐沙龙时，提供了极大的便利。这些合奏曲的配器非常巧妙，既突出了葫芦丝和巴乌的主旋律地位，又让其他乐器（比如笛子、二胡）的伴奏部分显得饱满而不抢戏。我尝试着和一位拉二胡的朋友合奏了其中的一首，效果出奇地好，那种中西乐器交融的意境，通过这本书提供的谱子得到了完美的体现，这比我以往自己瞎摸索出来的谱子要靠谱得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解部分虽然相对精炼，但其中蕴含的演奏提示却非常到位。何老师（作者）的经验在这个小小的注释里体现得淋漓尽致。比如，在处理某些带有浓郁地方色彩的乐句时，书上会明确指出该如何处理颤音的时值和力度，或者在哪一拍需要做一个“气口”才能更贴近原汁原味的民间腔调。这些细微的指导，是单纯看五线谱或者听录音完全学不出来的“内功心法”。很多时候，一个好的演奏和普通的演奏，区别就在于这些“不能说”的技巧细节上，这本书很慷慨地把这些都分享了出来，让我有种醍醐灌顶的感觉，对提升演奏的“神韵”帮助巨大。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上其他几本同级别的教材，发现这套书在收录的曲目风格广度上有着明显的优势。它不仅仅局限于传统的民歌改编或者广为人知的练习曲，还收录了一些融合了现代作曲技法的乐曲，这让学习过程保持了新鲜感。比如，里面有一首曲子，听起来像是对某个少数民族音乐主题的现代化、交响化处理，对我这样渴望在传统技法基础上有所创新的演奏者来说，简直是打开了一扇新的大门。它鼓励我们不拘泥于固有的范式，而是将巴乌和葫芦丝这两种古老的乐器，以更具时代感的方式呈献给听众，这让我对未来学习的方向更加清晰和充满期待。